Etimologicamente, a palavra balcón (sacada) vem do italiano balcone: “plataforma saliente de um cômodo superior na fachada de um edifício, cercada por um guarda-corpo”, e a palavra italiana balcone provém do germânico (longobardo) balko, que significa viga. E é assim que são conhecidas, como pequenos recintos que se projetam das fachadas dos edifícios, mas a realidade é que seu significado, seu simbolismo e sua importância para o desenvolvimento de nossas vidas vão muito além.
O mundo da gastronomia não envolve apenas a comida; o espaço desempenha um papel fundamental na experiência culinária dos participantes. Nesse sentido, a arquitetura vai além da funcionalidade, gerando atmosferas com um controle minucioso da luz, da acústica, das cores, das texturas e das formas, proporcionando privacidade e conforto aos comensais.
A cidade de Lima, capital do Peru — país gastronômico por excelência —, reúne uma variedade de restaurantes e cafeterias que refletem a diversidade peruana. A seguir, apresentamos uma lista com 10 restaurantes e cafeterias que proporcionam diferentes experiências culinárias na cidade.
"A arquitetura é narrativa incrustada", escreveu Marco Frascari. Ao enfatizar a reciprocidade entre arquitetura e narrativa ao longo de sua carreira, o arquiteto, teórico e professor italiano via as histórias como chave para criar uma arquitetura "não trivial", ou seja, transcendente. De suas ideias, textos, ensinamentos e estudos surge a reflexão que dá origem a este texto.
Com o objetivo de difundir o papel fundamental e transformador da arquitetura na melhoria da qualidade de vida e sua contribuição para a construção de um mundo melhor, o Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE) reformula as premiações que concedia desde 1981 e apresenta a primeira edição dos Prêmios ARQUITETURA.
Uma das características mais importantes das cidades é a sua inegável capacidade de reunir o talento criativo por meio da multiculturalidade e da transdisciplinaridade. Hoje em dia, torna-se cada vez mais importante gerar espaços e plataformas dentro desses ambientes urbanos que funcionem como laboratórios criativos para compartilhar e, sobretudo, refletir sobre o que está sendo produzido atualmente — não apenas no âmbito do design como um elemento descontextualizado, mas sim como um conceito integral que conjuga diversas disciplinas. Esse pensamento está latente em algumas das cidades mais influentes do mundo, como é o caso da Cidade do México, um dos territórios mais efervescentes e empolgantes da atualidade no que diz respeito ao design, à arquitetura e à gastronomia no cenário global. Na primavera deste ano, como parte de uma iniciativa do SPACE10 — laboratório de design e pesquisa independente da IKEA — para concentrar a energia, a diversidade e o talento criativo, de 26 de março a 9 de abril realizou-se um pop-up na Cidade do México. O evento reuniu cerca de 45 palestrantes em debates, oficinas e exposições que desencadearam diversas reflexões sobre o que constitui o bom design na atualidade. Ao longo de 14 dias dedicados a explorar o tema "Beyond Human-Centered Design" (Para além do design centrado no ser humano), diferentes agentes locais se reuniram para propor soluções criativas que colaborem para a construção de um futuro melhor para o planeta e para os seres humanos. A programação de eventos ocorreu no LOOT, um espaço de galeria localizado no bairro de Roma Norte que ofereceu um percurso estimulante. O local funcionou como uma vitrine temporária para exibir o trabalho de profissionais do design, da tecnologia, das artes, da arquitetura, da academia, do empreendedorismo e do ativismo em painéis diários e palestras magnas, integrados a um programa de exposições, oficinas e experiências gastronômicas imersivas. Dirigido por Kevin Curran, o espaço foi projetado em colaboração com o estúdio criativo multidisciplinar Niños Heroes. Para oferecer maior flexibilidade e fluidez espacial, foram fabricadas mesas curvas modulares inspiradas nos clássicos trilhos de trem de brinquedo de madeira, que desenham linhas práticas tanto para grandes oficinas quanto para jantares intimistas. Nessa plataforma colaborativa, explorou-se como o design e a tecnologia podem ser uma força poderosa para criar uma vida cotidiana melhor tanto para as pessoas quanto para o planeta. Paralelamente, foi apresentado o SPACE10 Radio, um programa de rádio de 10 episódios que reúne as conversas dos diferentes painéis realizados durante o evento, já disponíveis no site do SPACE10, no Apple Podcasts e no Spotify. Para mais informações, acesse SPACE10.
Fernando Abellanas já nos havia mostrado como se refugiar da cidade na própria cidade, com uma instalação que convidava a abrigar-se nos interstícios de uma ponte existente. Desta vez, ele apresenta o Macroparasita Urbano: uma estrutura habitável e conectiva realizada durante o Festival Urbano UIT em Tartu, na Estônia.
Trata-se de uma instalação móvel que adquire a capacidade de adaptação a fim de alcançar o parasitismo estrutural, fazendo-nos refletir sobre como ocupar os lugares inertes e ocultos que fazem parte das cidades.
Na segunda metade do século XX, com a massificação do automóvel e um crescimento demográfico exponencial, cidades ao redor do mundo expandiram-se de maneira acelerada. O caso de Santiago, no Chile, não foi diferente, caracterizando-se por uma mancha urbana extensa e fragmentada que resultou em uma forte dependência do automóvel, na degradação ambiental e no consumo de solo agrícola. Diante da falta de planejamento e de políticas voltadas para um desenvolvimento urbano sustentável, o resultado é uma cidade mais poluída e menos verde — um cenário altamente alarmante considerando a crise climática com a qual nos deparamos.
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Metha Arquitectos e Be Maarch receberam o primeiro prêmio no concurso de projeto para a remodelação da Praça de Armas da cidade de Juliaca, no Peru. Entre os aspectos da proposta destacados pelo júri estão: a prioridade do pedestre sobre o veículo, o reforço do caráter institucional e o valor ambiental, e a criação de um espaço que integre a natureza. Além disso, o júri ressaltou que o projeto compreende e aceita as dinâmicas do comércio informal, propondo um eixo hierárquico longitudinal entre a praça e o colégio para criar um espaço urbano de pedestres. O desenho é complementado por um eixo secundário de trânsito transversal e se organiza de modo a evitar a presença de barreiras arquitetônicas, gerando espaços mais inclusivos. Confira o projeto a seguir.
Desde la periferia é um projeto audiovisual dirigido por José Luis Uribe, doutor em arquitetura e professor da Escola de Arquitetura da Universidade de Talca, Chile. O projeto consiste em três documentários a serem lançados progressivamente nos próximos dois anos, que investigam os diversos aspectos associados à arquitetura contemporânea latino-americana. A primeira produção, Volume I: Feos, sucios & malos. Uma arquitetura contemporânea na América Latina, é um ensaio audiovisual que reúne algumas das primeiras reflexões sobre o estado atual da disciplina por meio do relato oral de um grupo de arquitetos e arquitetas em um quarto de hotel em Assunção, Paraguai.
Durante as primeiras décadas do século XX, período ainda dominado por uma perspectiva arquitetônica tradicional de linguagens e ordenamentos clássicos, o arquiteto Luis Miró Quesada Garland (1914-1994) foi um precursor fundamental na mudança de mentalidade que levaria o Peru rumo a uma arquitetura moderna e contemporânea.
Publicar arquitetura é uma necessidade da própria disciplina para ser compreendida como tal. A ausência desse ato a transforma em um fazer sem questionamentos públicos, repleto de práticas privadas. Contudo, sua presença abre um campo que permite traduzir uma linguagem material para uma escrita, reformulando os discursos que emergem desse cenário. Entre as "menores" publicações estão os fanzines, que emergem do desejo de autogestão e de uma materialização de baixo custo e tiragem reduzida, capazes de se adaptar a diversos conteúdos, assumindo a forma de livretos ou mesmo de papéis dobrados.
A possibilidade de experimentação do fanzine impulsionou sua crescente popularização no Chile, manifestando-se em sua incorporação na XXI Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile em 2019. Embora as noções sobre esse meio antecedam o evento, há um vácuo em relação às suas características que nos obriga a fazer perguntas de construção simples, quase ingênuas, que questionam o fanzine sobre as singularidades de sua produção, mas cuja discussão revela a rede invisível tecida entre quem, sem saber, já se conhecia.
Agravada pela pandemia, a crise habitacional tornou-se um fenômeno global. O aumento dos preços, a falta de acesso e as políticas habitacionais deficientes traduziram-se em maior escassez e condições de precariedade. O caso do Chile não é exceção. Inclusive, de acordo com os últimos relatórios emitidos pela Câmara Chilena da Construção (CChC), existem “mais de 700 mil famílias com problemas de coabitação involuntária e moradias irrecuperáveis, somando-se às 81 mil famílias que vivem em acampamentos”.
Amy Lee Wheeler é a designer de produção de "As Crônicas de Cucu", uma série da HBO que conta a história de uma menina e sua família da República Dominicana que emigram para Miami em 1985 – apresentando uma realidade cotidiana marcada pela instabilidade política e econômica do país. Ao chegar, o "sonho americano" lhes traz uma surpresa desagradável ao se depararem com uma cidade materialista e obcecada pelo status social.
Como era o lar onde ela morava e a escola onde estudava? Como era o escritório onde seu pai trabalhava? Estes foram alguns dos espaços que ela teve que projetar e ambientar com móveis e cores em estilos icônicos de época, inspirando-se não apenas em filmes, livros e catálogos antigos, mas também em fotografias pessoais. A construção do set em Porto Rico e a pandemia trouxeram desafios únicos e sem precedentes. Por isso, entrevistamos Wheeler para conhecer os processos de trabalho por trás dos cenários onde a ação se desenvolve.
Chegou o dia de conhecer os finalistas do ODA2022: o prêmio para a melhor arquitetura em espanhol. Nosso júri de especialistas —ou seja, vocês, nossos leitores e leitoras— selecionou 15 de seus projetos favoritos entre quase 1.000 obras de arquitetura construídas na América Latina e na Espanha.
Este prêmio tornou-se uma verdadeira tradição que, este ano, chega à sua décima quarta edição. Trata-se de um convite aberto a todo o nosso público leitor para reconhecer as obras publicadas durante 2021 que serviram de inspiração e que representam a identidade de seus contextos locais em um planeta globalizado, definindo a forma de fazer arquitetura na América Latina e na Espanha, em um mundo cada vez mais heterogêneo e multicultural.
A partir de hoje, e até a próxima quarta-feira, 30 de março, às 23:59 (GMT -3), vocês poderão conhecer cada um dos finalistas em detalhes e votar no projeto que melhor representa a arquitetura em espanhol que nos inspira, nos identifica e nos marca. Conheça todos os projetos finalistas a seguir.
O Prêmio Obra do Ano 2022 é apresentado a vocês graças à Dornbracht, reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, presentes internacionalmente em banheiros e cozinhas.
O Projeto Especial Paisagístico Rio Rímac, desenvolvido no âmbito do Programa Municipal para a Recuperação do Centro Histórico de Lima (PROLIMA), é uma proposta municipal surgida diante de uma necessidade latente que vem se agravando com o tempo: a significativa degradação do Rio Rímac em sua passagem pelo Centro Histórico da capital peruana.
O governo da cidade de Žatec (República Checa), apoiado pela CCEA MOBA, anunciou um concurso de arquitetura para o projeto de um novo ginásio poliesportivo voltado, principalmente, para a prática de jogos com bola. O objetivo do concurso era selecionar a proposta de projeto arquitetônico mais adequada, que contemplasse a economia global do edifício.
De 21 de abril a 19 de junho, o Arquivo de Arquitetura PUCP apresenta “José García Bryce. Recolecciones para una historia de la arquitectura peruana” no Centro Cultural PUCP. Esta exposição se aproxima da obra do arquiteto peruano José García Bryce a partir de sete criações suas reunidas em uma narrativa cronológica que permite vislumbrar a evolução de seu pensamento.
Há uma semana anunciamos os 15 projetos finalistas do Obra do Ano 2022 – o prêmio para a melhor arquitetura em espanhol. Nosso júri de especialistas – ou seja, vocês, o público leitor – realizou uma primeira seleção de 15 entre quase 1.000 obras de arquitetura construídas na América Latina e na Espanha para continuar com a votação final de 3 projetos que representam o melhor dessa arquitetura que nos inspira, nos identifica e nos marca.
Hoje chegou o dia de conhecer os vencedores do ODA2022!
Temos o prazer de apresentar três obras localizadas na Colômbia, em Cuba e no Chile que evidenciam a importância de pensar a arquitetura como solução para necessidades específicas e locais, visando melhorar a qualidade de vida, independentemente da escala ou do programa.
O Prêmio Obra do Ano 2022 é apresentado a vocês graças à Dornbracht, marca reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, presentes internacionalmente em banheiros e cozinhas. Confira as obras selecionadas a seguir.
O coletivo artístico de trajetória internacional _marina_morón (formado pelo Doutor em História Jesús Marina e pela Doutora Arquiteta Elena Morón) inaugurou seu último trabalho no Pabellón de Mixtos de La Ciudadela, na cidade de Pamplona.
A mostra é patrocinada pelo Colégio de Arquitetos Vasco-Navarro e pela Prefeitura de Pamplona, e permanecerá aberta ao público até 15 de março de 2022.
O Peru é um país que conta com um extenso, rico e transcendente patrimônio arqueológico. Lamentavelmente, o passar dos anos trouxe consigo uma acentuada deterioração. Os autores Norma León Lescano, Yann Barnet e Alvaro Racchumi expõem, por meio de seu artigo “Captura de datos 3D para virtualizar el patrimonio cultural”, o método que utilizaram para obter em três dimensões uma réplica do Palácio de Puruchuco. Desse modo, busca-se fornecer as informações necessárias que sirvam de guia para promover o processo de virtualização do maravilhoso patrimônio cultural, proporcionando maior alcance, valorização e conservação do mesmo.
O Projeto Especial de Investimento Público (PEIP) Escolas Bicentenário do Ministério da Educação do Peru acaba de atingir um marco importante: assinou o primeiro contrato para a execução de quatro projetos de infraestrutura educativa correspondentes ao Pacote Piloto — o primeiro de nove pacotes que agrupam seus 75 projetos, desenvolvido com a assessoria técnica especializada do consórcio britânico-finlandês Koulu, no âmbito do acordo Governo a Governo com o Reino Unido.
O dia 3 de maio é uma festividade que tem como origem a Invenção da Santa Cruz, Cruz de Maio ou também Festa das Cruzes, que remonta ao rito romano para celebrar o culto à Cruz de Cristo. Essa comemoração evoluiu ao longo do tempo, sendo adotada em cidades do México, Chile, Espanha, Equador, El Salvador, Guatemala, Paraguai, Peru, Trinidad e Tobago, Argentina, Colômbia e Venezuela, onde parte da celebração consiste em decorar com flores, realizar procissões e danças.
O poder da representação visual na arquitetura permite fomentar o debate e a reflexão sobre diversos temas de discussão. “Imaginários urbanos” é uma iniciativa coletiva da Nómena arquitectura e da Cuatro Cero Cuatro Arquitectura que, por meio de diversas imagens sugestivas, propõe conscientizar e impulsionar uma mudança no desenho das ruas de Lima.
O Instituto Francês de Estudos Andinos (IFEA) inaugurou sua nova sede no distrito de Barranco, em Lima, Peru. O projeto, desenvolvido por Román Bauer Arquitectos + ESARQUITECTURA, permitirá continuar acolhendo pesquisadores/as e abrigando em seus espaços os laços de cooperação científica forjados há 74 anos pela instituição, apresentando-se, ao mesmo tempo, como um manifesto arquitetônico estabelecido — sob uma perspectiva contemporânea — como um testemunho construtivo da ligação entre patrimônio, sustentabilidade e relevância contextual.
