A pesquisa de estudantes de 2018 do Architects' Journal revelou tendências preocupantes, embora talvez não surpreendentes, na profissão. Os resultados do levantamento, que consultou quase 500 estudantes no Reino Unido, sugerem que estudantes com maior poder aquisitivo têm mais chances de sucesso em uma cultura que promove jornadas de trabalho exaustivas e prejudiciais à saúde.

Os números traçam um panorama sombrio do estilo de vida de quem estuda arquitetura no Reino Unido, onde, incluindo as mensalidades, estudantes desembolsam uma média de £24.000 por ano. Para 44% das pessoas que responderam à pesquisa, esse é o maior problema enfrentado por elas e seus/suas colegas.

Diante disso, à medida que o caminho tradicional para ingressar na profissão se torna “cada vez mais inacessível para muitos/as”, seria o momento de escolas e escritórios reavaliarem seus métodos para garantir uma arquitetura diversa e acessível?

Em setembro lançamos na Colômbia a terceira edição da nossa convocatória para que arquitetas e arquitetos enviassem seus trabalhos de conclusão de curso (conhecidos no país como tesis de grado). Nesta edição, a convocatória recebeu 94 projetos de mais de 10 cidades e 22 universidades de todo o país, um aumento de 34% nas propostas recebidas em relação a 2017.

Após uma avaliação exaustiva, 6 trabalhos de conclusão de curso foram eleitos vencedores pelo nosso júri editorial (Fabián Dejtiar, Mónica Arellano, José Tomás Franco e Nicolás Valencia). Obras construídas, investigações históricas e planos diretores fazem parte da nossa seleção: desde um protótipo residencial rural até uma detalhada pesquisa sobre o Edificio de Renta, formato residencial popular em Bogotá entre as décadas de 1940 e 1970.

Além disso, incluímos pela primeira vez um júri externo de alto nível, encarregado de escolher o projeto Grande Vencedor 2018. O júri foi composto por Lina Toro (Madri), Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira). "Embora a arquitetura exija rigor, dedicação e habilidades comunicativas, ela também necessita consolidar vínculos com o urbanismo e a paisagem, bem como com profissões que viabilizam ideias transformadoras", comenta Cano na avaliação do júri.

Não é comum falar amplamente sobre essas ideias na arquitetura, embora tenhamos recorrido a elas mais de uma vez. Diagnóstico, felicidade, reabilitação, vazio, tristeza, medo, saúde, paciente, salvar... palavras que se repetem seguidamente, integrando-se de forma cada vez mais coerente à medida que avançamos na leitura, transformando-se em um discurso que nos convence dessas utopias arquitetônicas. Não se trata de quem está por trás desta proposta, mas sim do que alcançam para a arquitetura e para a sociedade por meio desta união multidisciplinar alcançada a partir de suas diferentes abordagens — seja da filosofia, da escultura ou da ilustração —, todas elas remédios para a alma. No fundo, trata-se de uma crítica com o melhor estado de espírito dos anos 50.

Nesses projetos convergem diálogos de espaço e tempo: a possibilidade de o edifício mudar de lugar, de sua atmosfera evocar outra época. Uma filosofia baseada em curar as cidades por meio do desapego e da felicidade. Nenhum edifício pertence totalmente a um território, nenhum espírito é inerente a uma época em si. Como seus projetos escultóricos, um nasce em Nova York, outro fica no Peru e outro termina no Brasil. Com a feliz estética dos anos 50 que pretendem trazer de volta e viralizar na expressão de suas ilustrações contemporâneas, apresentamos aqui o discurso do DAD e três projetos que põem em prática seus princípios.

Sem mais delongas, pois felizmente eles nos contam tudo em detalhes.

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Integração de arte e arquitetura para construir um espaço público crucial na rotatória Paz Soldán, um dos pontos mais icônicos e movimentados do distrito de San Isidro, em Lima. Este foi um dos grandes desafios propostos pela Municipalidad de San Isidro e pelo Grupo Centenario ao convocar o Concurso Nacional Plaza Paz Soldán, que faz parte da iniciativa 2021: Proyectos del Bicentenario, coordenada por Gary Leggett.

Entre seus principais objetivos, o concurso busca a transformação da rotatória, hoje intrinsecamente veicular, em uma praça de livre acesso para pedestres. Além disso, propõe a integração espacial da nova praça Paz Soldán com a zona monumental do bosque El Olivar, conseguindo não apenas consolidar este novo espaço como um novo portal de entrada para o parque, mas também constituí-lo como uma referência para outras áreas da cidade. Por sua vez, a proposta de arte pública esperada é uma reflexão sobre o papel da arte no espaço público. Cabe destacar a ampla visão da rotatória como conjunto urbanístico, para além da área específica da intervenção.

Já foram anunciados os três projetos finalistas e duas menções honrosas. Foram 160 equipes inscritas, das quais 60 enviaram propostas. O júri foi composto pelos arquitetos e arquitetas Óscar Borasino, Sharif Kahatt e Michelle Llona; e pelos especialistas em arte Max Hernández Calvo e Natalia Majluf. O processo contou com a assessoria de especialistas como Juan Carlos Dextre, em temas de mobilidade e impacto viário, e Patricia Dias, em patrimônio. Por fim, para selecionar a proposta vencedora, será incluído o voto, com valor duplo, das Associações de Moradores de San Isidro.

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Quais são as dimensões exatas do Palácio Real de Madri? Quantos cômodos ele possui? Quantas portas e janelas? Todas essas perguntas surgem da necessidade de obter uma resposta. Por isso, foi exatamente isto que o Patrimonio Nacional — instituição estatal da Espanha encarregada de administrar e preservar seus edifícios históricos — propôs: criar um modelo 3D preciso do palácio com o objetivo de gerar um registro digital unificado do estado interno e externo do edifício.

Utilizando a tecnologia da Leica Geosystems, foi criado um modelo "quase milimétrico" de seus espaços internos, fachadas e coberturas: todos os cantos dos dois subsolos e seis pavimentos que compõem o edifício, totalizando cerca de 137.500 metros quadrados de área construída que exigiram mais de 2.500 escaneamentos.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "STADIUM: the Venice Biennale’s Most Powerful Architectural Statement".

A abertura da Bienal de Veneza traz consigo uma sensação geral de agitação e cacofonia estética. Todo o cenário é exuberante, quase avassalador em sua riqueza. Há milhares de pontos onde repousar o olhar. Há os figurinos: o ar salgado e úmido de Veneza consegue fazer com que pelo menos alguns arquitetos e arquitetas abandonem o tradicional traje inteiramente preto por sua versão de verão inteiramente branca, muitas vezes contrastada com joias geométricas de cores vibrantes. Há os eventos: a qualquer momento, ao longo de todo o fim de semana, há cerca de uma dúzia de profissionais da arquitetura reunidos em um debate para discutir tópicos relevantes ao tema de um pavilhão, da própria edição ou da arquitetura em geral. Há festas, piqueniques ao longo dos canais, taças de Aperol Spritz com seu brilho laranja vibrante e ecobags com design milimetricamente planejado que se esgotam tão rápido que o simples ato de carregá-las é um sinal de que você esteve lá, entre os primeiros a chegar, no centro dos acontecimentos.

Tudo é vertiginoso, caótico e brilhante, e de alguma forma é preciso conseguir prestar atenção em ideias sérias sobre arquitetura enquanto se tenta entender como é possível continuar suando mesmo já sendo quatro da tarde.

O workshop e simpósio internacional “De la Villa a la Célula”, realizado na Escola de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica do Chile entre os dias 2 e 20 de abril, focou na habitação social e coletiva, compreendida não apenas como de extrema relevância para a cidade, mas como um problema eminentemente arquitetônico. O workshop contou com a participação da equipe de tutoria local, composta por Alejandra Celedón, Álvaro Arancibia, Tatiana Carbonell e José Manuel Monge, juntamente com os convidados internacionais Sam Jacoby (AA/RCA, Londres), Francesco Marullo (UIC, Chicago) e Max Kahlen (AA, Londres).

Como explica a equipe organizadora, "questionamos a definição da palavra 'villa', que tem sido usada para designar arquiteturas muito distintas: desde a 'villa palladiana' até a 'villa' como conjunto habitacional popular, e a 'villa' como projeto coletivo. O workshop construirá sua própria definição. Por meio da ideia de “célula”, buscou-se questionar o conceito de “habitação mínima”, considerada não mais de forma individual nem em sua arquitetura como um objeto isolado, mas sim através das ideias de Karel Teige, que já em 1932 convidava a entender esse problema não como uma versão reduzida da tipologia dominante de habitação mínima, mas como uma transição espacial em direção a um modo de habitar coletivo".

Madri celebrará, entre 28 de setembro e 7 de outubro, a XV Semana da Arquitetura, organizada pelo Colégio Oficial de Arquitetos de Madri (COAM) e pela Fundação Arquitetura COAM, em colaboração com a Prefeitura de Madri e a Embaixada da Itália, e com o ArchDaily como media partner. Esta edição terá Milão como cidade convidada, seguindo o exemplo de Paris, Nova York e Berlim em edições anteriores.

Com esta nova edição da Semana da Arquitetura, o principal objetivo do COAM é continuar aproximando a arquitetura e o desenvolvimento da cidade de toda a sociedade, além de difundir o valioso patrimônio arquitetônico que faz de Madri uma das capitais de referência desta disciplina no mundo.

O escritório de arquitetura alemão RSAA/Büro Ziyu Zhuang divulgou recentemente o projeto para o "Pavilhão Linpan", em Chengdu. Localizado na cidade de Chongzhou, sob a jurisdição de Chengdu, o projeto está inserido em uma região de rica história e profunda bagagem cultural, que inspirou poemas de intelectuais ilustres como Lu You, Du Fu e Wang Bo, preservando o estilo, o charme e a fisionomia tradicionais do oeste de Sichuan. A proposta do RSAA/Büro Ziyu Zhuang para o "Pavilhão Linpan" funde a forma histórica de assentamento residencial do oeste de Sichuan com as características climáticas locais, os traços culturais e o estilo de vida dos moradores. O objetivo é sobrepor e reorganizar espacialmente o protótipo do linpan com a perspectiva multiponto típica da pintura tradicional chinesa, proporcionando uma experiência espacial mais rica e novas narrativas dinâmicas entre o interior e o exterior da arquitetura. O projeto encontra-se atualmente em construção.

Há uma década, enquanto a China se preparava para os Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim e para a Expo 2010 em Xangai, uma onda impressionante de novas construções inundou as principais cidades do país. Arquitetos e arquitetas de renome internacional propuseram e desenvolveram estruturas ousadas que rapidamente se tornaram os novos símbolos nacionais. Tendo Pequim e Xangai como portas de entrada, esse fenômeno gradualmente se espalhou por outras cidades chinesas menos conhecidas. Com o crescimento dessas cidades de "segundo escalão", o governo buscou elevar a qualidade de vida da população e desenvolver identidades locais próprias, impulsionando a construção de novos teatros, estádios, escolas e edifícios corporativos.

Após focar em Pequim e Xangai em sua primeira série fotográfica, Kris Provoost dá continuidade ao seu projeto com a série "Beautified China", realizando uma observação aprofundada da arquitetura em 12 cidades chinesas, de Harbin a Hong Kong. A premissa permanece a mesma: uma seleção de 20 fotografias minimalistas de edifícios construídos ao longo de uma década, capturadas nos últimos oito anos.

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Como equipe, temos o orgulho de apresentar um novo parceiro editorial do ArchDaily em Espanhol. Trata-se do grupo de pesquisa FORM+, da Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), que foi responsável pela recente publicação e exposição Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos na capital colombiana.

Esta nova parceria editorial surge como fruto do interesse compartilhado pelo FORM+ e pelo ArchDaily em Espanhol pelas cidades, pela arquitetura e pela fotografia — um meio que atua de maneira decisiva no modo como a sociedade vê e conhece o mundo, suas paisagens e seus edifícios. "A fotografia tem uma repercussão importante no aprendizado e no processo de projeto, exigindo não apenas ver, mas também prever, ou seja, ver antecipadamente", comenta a equipe do FORM+. "A fotografia é uma forma de mediação intelectual e sensível com o mundo, que amplia nossa experiência perceptiva e renova nossa sensibilidade visual: um instrumento para aprender a olhar, um recurso da imaginação criativa e para o reconhecimento do espaço e do ambiente construído", completam.

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Desde sua descoberta em 8700 a.C., o cobre tem sido um dos metais mais utilizados na história da humanidade. Apresenta uma ampla variedade de aplicações, desde moedas e armas até estátuas e, inclusive, na arquitetura. Um de seus primeiros usos arquitetônicos ocorreu no Antigo Egito, nas portas monumentais do templo de Amon-Rá em Karnak, em 300 a.C.

A versatilidade do material se mantém na arquitetura até os dias de hoje, possibilitando uma diversidade de projetos e usos singulares. Inovador, eficiente e leve, o cobre é extremamente versátil, estendendo-se de fachadas a coberturas, aplicações de interiores e soluções de alta tecnologia. Sustentável em sua forma natureza, o material é 100% reciclável. À medida que o campo da arquitetura se volta cada vez mais para a sustentabilidade, o cobre consolida-se como o material ideal para os edifícios contemporâneos.

A seguir, selecionamos 7 projetos que utilizam o brilho original da arquitetura.

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O Concéntrico é um Festival Internacional de Arquitetura e Design que propõe refletir sobre a cidade de Logroño (Espanha) por meio da revitalização de espaços públicos desvalorizados. Sua edição mais recente, Concéntrico 04, acontece entre 27 de abril e 1 de maio de 2018, no Centro Histórico de Logroño. O festival convida a percorrer a cidade por meio de instalações, exposições, encontros, atividades e performances que criam uma conexão entre as sedes, praças, ruas, pátios e espaços ocultos que habitualmente passam despercebidos no dia a dia. O Collectif Parenthèse confere um novo sentido ao espaço arquitetônico ao refletir os detalhes construtivos da Igreja de Palacio.

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Um dos festivais de arquitetura mais reconhecidos do mundo, o World Architecture Festival (WAF), anunciou os finalistas de sua 11ª edição, que será realizada em Amsterdã, Holanda, de 28 a 30 de novembro. O World Architecture Festival é dedicado a celebrar, compartilhar e inspirar a arquitetura excepcional. É o único evento de arquitetura que reúne palestras magnas das figuras mais influentes do setor com apresentações ao vivo de mais de 500 finalistas dos prêmios, além de redes globais de contatos e uma exposição internacional de produtos.

A recente participação da arquitetura mexicana no cenário global não ficou de fora desta vez. Por isso, trazemos a lista completa dos projetos no México indicados ao World Architecture Festival 2018, que abrangem desde projetos culturais, de saúde, de habitação e residenciais até usos mistos. Continue lendo para conhecer os projetos selecionados.

A desurbanização progressiva de Detroit, paradoxalmente em plena "era das cidades" e decorrente da desintegração de sua estrutura econômica e de sua organização social, transforma uma das cidades economicamente mais vigorosas dos Estados Unidos em meados do século XX em uma vasta extensão de vazios urbanos, produzindo ilhas e objetos solitários na planície.

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O Colectivo Tomate é uma organização civil com sede em Puebla, composta por 20 artistas, advogados/as, arquitetos/as, designers, nutricionistas e administradores/as que já atuaram em cerca de oito cidades por todo o México para incentivar as pessoas a agirem nas ruas para gerar transformação e demonstrar o poder da cidadania, bem como fortalecer os laços comunitários.

Em 30 de setembro de 2013, no Palacio de Bellas Artes, na Cidade do México, o Colectivo foi reconhecido com o prêmio Quórum pelo projeto Ciudad Mural. Essa premiação apoia, entre outras categorias, o uso estratégico do design com o objetivo de gerar impacto como agente de mudança na qualidade de vida da população e como ingrediente fundamental para o desenvolvimento da inovação, da produtividade e da economia do país.

Conversamos com Griselda Balian e Gastón Noriega, integrantes do escritório de arquitetura argentino BAAG — Buenos Aires Arquitetura Grupal —, uma equipe que, a partir da compreensão do valor do trabalho coletivo, busca gerar uma contribuição exploratória para a disciplina.

Graças às suas características geográficas e climáticas, Bogotá é uma cidade com grande potencial para o desenvolvimento e o desfrute do turismo de natureza. A capital colombiana é cercada pelos belos cerros orientais, que se articulam com uma infinidade de parques e trilhas que acolhem seus/suas visitantes.

Entre suas maravilhas naturais está o Páramo de Sumapaz, o maior de seu tipo no mundo. Percorrer cada um desses lugares é, sem dúvida, uma experiência que poucas pessoas têm a oportunidade de desfrutar e admirar. Por isso, diversas atividades vêm despertando o interesse e a participação cidadã, buscando tecer uma cidade com grandes riquezas ambientais, das quais fazem parte: parques, rios, zonas úmidas e jardins.

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A Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) é o evento cultural mais importante da Cidade do México, realizado de 14 a 29 de abril de cada ano no centro da capital. Em sua décima edição, o evento apresenta um total de 86 representações diplomáticas dos cinco continentes, e os organizadores estimam receber mais de quatro milhões de visitantes.

A cada ano, a FICA busca propostas inovadoras, tanto para os conteúdos quanto para o desenho da feira. Este ano, o projeto vencedor do concurso ficou a cargo do escritório de arquitetura TO, selecionado entre 61 candidaturas e cinco finalistas. O projeto, intitulado UR, foi inspirado no desenvolvimento comum de diferentes civilizações ao redor do mundo. Para os sumérios, UR significava cidade; em latim, deu origem ao vocábulo urbs (de onde vem nossa palavra urbe) e, nas línguas germânicas, é um prefixo que denomina o conceito de origem — uma sílaba universal que representa algo essencial: fazer cidade.

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A história da arquitetura no México possui uma carga simbólica muito significativa em termos de riqueza quantitativa e qualitativa que abrange diversas categorias e revela, por meio de camadas, as diferentes temporalidades que habitou e abrigou, bem como as manifestações culturais contemporâneas.

Hoje em dia é comum ouvir o posicionamento de renomados profissionais da arquitetura que optam não mais pela construção de novos espaços, mas sim pela restauração ou reabilitação dos mesmos; tais posturas defendem que é nosso dever, como arquitetos e arquitetas, resgatar a memória desses recintos para neles intervir com um novo discurso que dialogue com o momento em que vivemos.

Por isso, a propósito da reflexão do filósofo Jean-Paul Sartre de que "o importante não é o que fazem de nós, mas o que fazemos com o que fizeram de nós", reunimos seis projetos que resgatam recintos que revelam e entrelaçam temporalidades no México. Confira: 

Os/as estudantes do B.Arch da SCI-Arc apresentaram recentemente seus trabalhos finais de graduação nas bancas de TCC (B.Arch Thesis Reviews) de 2018, com o objetivo de promover discussões, debates e traçar novas direções para a arquitetura. Como ápice do currículo de cinco anos do curso de Bacharelado em Arquitetura (B.Arch) da instituição, o programa de TCC, com duração de um ano, desafia a próxima geração de designers a assumir posicionamentos claros, formular novas perspectivas sobre os desafios existentes e conceber soluções para questões que arquitetos e arquitetas enfrentarão no futuro.

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O Bicentenário da independência do Peru, que será celebrado em 2021, representa não apenas uma grande oportunidade para fazer um balanço do que construímos como nação em duzentos anos de existência, mas também para refletir sobre quais são os desafios para os próximos cem anos, ou seja, no caminho rumo ao tricentenário.

Com o objetivo de dar visibilidade à valiosa produção das universidades argentinas, lançamos uma chamada aberta na qual convidamos nossos leitores e leitoras na Argentina a enviar seus projetos de conclusão de curso, difundindo o fruto do trabalho que lhes permitiu se tornarem, recentemente, arquitetos e arquitetas.

Após receber mais de 70 propostas de diferentes faculdades e cidades argentinas, nossa equipe editorial selecionou 10 delas, considerando os projetos que evidenciavam um pensamento crítico em relação às problemáticas, à forma adotada e à sua representação. A seleção não apenas valoriza os projetos que entregaram a melhor arquitetura possível por meio de um desenho simples, adequado ao seu contexto, ao seu programa e aos seus usuários e usuárias, mas também aqueles que demonstram uma atenção especial à escala humana, à mediação e transição, e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades.

Confira os nossos 10 projetos de destaque a seguir.