Projetado por AGi Architects, Mission Possible, o Opportunity Pavilion da Expo 2020 Dubai oferece engajamento social e intercultural por meio de uma plataforma universal e urbana. Oportunidade é um dos três temas principais da exposição deste ano, juntamente com Sustentabilidade e Mobilidade, que exploram como podemos "desbloquear o potencial de indivíduos e comunidades, destacando que cada um de nós tem um papel a desempenhar na criação de mudanças positivas". A estrutura se assemelha a uma grande praça pública com uma identidade arquitetônica universal, já que o local transcendeu gerações, culturas e eras.
A mais recente adição ao edifício de pesquisa NEST da Empa e Eawag em Duebendorf, na Suíça, foi inaugurada oficialmente. A inovadora unidade HiLo materializa quase uma década de pesquisa formativa da ETH Zurich em arquitetura e tecnologias sustentáveis, trazendo como destaques uma complexa cobertura de concreto com dupla curvatura, lajes funiculares leves e tecnologia predial de autoaprendizado.
O projeto Les Ateliers Cabot, do escritório Sid Lee Architecture, venceu a 2ª edição do C40 Reinventing Cities de Montreal, uma competição que "visa incentivar a regeneração urbana neutra em carbono e implementar as ideias mais inovadoras para transformar locais subutilizados em polos de desenvolvimento altamente sustentável e resiliência, servindo como modelo para futuros empreendimentos". A proposta vencedora reimagina os objetivos tradicionais de desenvolvimento, substituindo a lucratividade econômica pelos benefícios derivados da relação entre o ser humano e o planeta.
O novo museu do Kremlin, inserido no conjunto de museus protegido pela UNESCO na Praça Vermelha, abriga uma estrutura contemporânea no vasto pátio interno de um edifício do século XIX. Projetado pelos escritórios moscovitas NOWADAYS office e Meganom, o projeto abrigará a vasta coleção do Arsenal, da qual apenas 30% está atualmente exposta ao público dentro das muralhas do Kremlin. A reforma do histórico edifício Middle Trading Rows e a nova extensão se complementam, criando uma experiência de museu diversa e complexa.
Ollie, a nova e convidativa poltrona da Hamilton Conte, sediada no Porto, está disponível em uma variedade de tecidos e couros, bem como em acabamentos sob medida. Imagem cortesia de Hamilton Conte
Em um período de reinvenção pós-Covid, a marca de mobiliário Hamilton Conte, com sede no Porto, adota a modularidade, novas formas e, acima de tudo, o conforto.
O ArchDaily, maior site de arquitetura do mundo, e a Architonic, e-commerce de mobiliário e materiais, estão em busca de um/a representante de vendas experiente, proativo/a e motivado/a para a China. O local de trabalho pode ser em Xangai ou Pequim. O/A profissional deve possuir experiência na área comercial e familiaridade com novas mídias digitais, arquitetura, mercado imobiliário e o setor industrial de fabricação, dedicando-se a fornecer a arquitetos/as e designers a inspiração, as informações e os serviços de que precisam. Fundados há 13 anos para atender às indústrias de arquitetura e design, contamos com a maior comunidade de arquitetos/as e designers do mundo, além de uma ampla gama de recursos no setor. Convidamos você a se juntar à nossa equipe internacional e aberta para, juntos, moldarmos o futuro do design arquitetônico e da construção civil em escala global.
O OMA Nova York projetou uma nova ponte de pedestres de 145 metros sobre o rio Apatlaco que busca conectar o lado leste e o centro de Jojutla de Juárez, Morelos, como parte de um esforço de reconstrução do Infonavit após os danos estruturais e ambientais na área após os terremotos de 2017 no México: casas construídas nas margens do rio sofreram colapso, a linha principal de drenagem sofreu fraturas, espaços abertos foram ocupados com aterros sanitários e a dificuldade de atravessar o rio foi agravada pela destruição da ponte principal.
Longnan Garden Social Housing Estate / Atelier GOM. Imagem Cortesia de Atelier GOM
Saskia Sassen, professora da Robert S. Lynd, de Sociologia da Universidade de Columbia, prevê em seu livro de coautoria "Os Documentos de Quito e a Nova Agenda Urbana" que, no futuro, as cidades serão um campo de batalha crucial, à medida que continuamos a lutar contra a gentrificação e o crescente grau de isolamento em nossas comunidades. Sassen argumenta que “as cidades devem ser um espaço inclusivo, tanto para os ricos quanto para os pobres. No entanto, nossas cidades nunca alcançaram igualdade para todos, já que nunca foram projetadas dessa forma. Mesmo assim, elas não devem ser lugares que toleram desigualdades ou injustiças”.
Render do Guggenheim de Abu Dhabi. Imagem Cortesia de Gehry Partners/The Guggenheim Foundation
Era 2006, Frank Gehry foi contratado para projetar o impressionante Museu Guggenheim de Abu Dhabi. Desde então, passaram-se 15 anos e ainda faltam outros cinco para que possamos ver este edifício finalmente inaugurado.
O Concurso de Arquitetura para o Complexo Hospitalar San Juan de Dios, na cidade de Bogotá, foi organizado pela Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano (ERU) com a assessoria da Sociedade Colombiana de Arquitetos. O objetivo principal foi reconectar e integrar o complexo aos bairros vizinhos e ao centro da cidade, promovendo a readequação tanto das áreas verdes internas quanto do espaço público perimetral. O projeto engloba o desenho de praças, alamedas e jardins internos, além de propor alternativas para os corredores de pedestres e os fechamentos internos. Além disso, a intervenção integrará o limite sul do Complexo aos bairros Policarpa e Sevilla, o norte ao bairro San Bernardo e o leste a Las Cruces.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, e, a cada 15 dias, analisa em profundidade publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas das décadas de 60, 70 e 80 que trazem as histórias mais interessantes por trás de sua criação.
Neste novo episódio, intitulado "A Casa de Bonecas", ele analisa a edição de 1983 da revista inglesa Architectural Design, intitulada "Dolls' Houses", e mostra como seu editor, Andreas Papadakis, transformou a busca por uma casa de bonecas para sua filha Alexandra em um dos concursos de arquitetura mais inusitados e divertidos da história.
A proteção do clima e dos recursos naturais está entre os desafios mais urgentes para o futuro do nosso planeta. Longe de ser uma questão isolada, trata-se de um tema complexo que afeta todas as esferas da atividade humana, incluindo mobilidade, arquitetura, modos de vida sustentáveis e educação. Existe um equívoco comum de que materiais de construção — como os painéis translúcidos de policarbonato — não podem ser sustentáveis. O plástico, como material, causa um impacto tão profundo no mundo e atrai tanta atenção negativa que se torna difícil romper com a generalização de que ele é fundamentalmente "ruim". Empresas como a Rodeca, por exemplo, inseridas no setor de produção de plásticos, desenvolveram materiais de construção translúcidos capazes de durar muitos anos como elemento construtivo integral, sem a necessidade de um descarte rápido. Como fabricante de painéis de policarbonato, a Rodeca mantém o olhar constantemente voltado para o futuro da sustentabilidade.
O escritório de arquitetura italiano Spacelab projetou um abrigo energeticamente autossuficiente para uso temporário, um projeto paramétrico que pode ser construído sem fundações em qualquer terreno, sem deixar vestígios ou causar danos ao local ao final de seu ciclo de vida. Batizada de Zero em referência à ausência de resíduos durante a construção ou desmontagem e ao seu funcionamento com zero emissões, a estrutura pode ser desmontada e remontada várias vezes, abordando questões de economia circular, impermanência e reúso.
Parque Ecológico e Estádio de E-sports de Hangzhou. Imagem cortesia de CSADI
A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De museus de arte a memoriais, este artigo explora funções culturais e espaços comerciais, apresentando projetos enviados de várias partes do mundo.
Apresentando espaços comerciais que homenageiam as arquiteturas históricas da Ucrânia e da Romênia, além de uma praça pública inspirada na topografia entre a linha costeira e a praça urbana de Usküdar, esta seleção explora como arquitetos/as projetaram estruturas monumentais que atendem às necessidades do público ao mesmo tempo em que respeitam a topografia circundante. Esta compilação também inclui uma coleção de propostas vencedoras de concursos na Espanha, China, Tailândia, Índia, Israel, Irã, Kosovo e Hungria, cada uma respondendo a diferentes contextos, necessidades espciais e geografias.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou que o arquiteto britânico Norman Foster presidirá o júri do Prêmio Stirling de 2021. O júri também incluirá Simon Allford, presidente do RIBA, a arquiteta Annalie Riches, vencedora do Prêmio RIBA Stirling de 2019 e a artista Dame Phyllida Barlow, assessorada pela arquiteta e especialista em sustentabilidade Mina Hasman.
A escolha pelos elementos dos banheiros, cozinhas e lavanderias é sempre um desafio de projeto. Seja no revestimento, nos metais ou nas louças, é importante reunir o máximo de informações possível para projetar um espaço funcional e harmonioso. Dentre esses elementos, destacamos aqui as informações necessárias para se escolher o melhor tipo de cuba e suas aplicações.
O escritório Studio Gang projetou um edifício residencial em forma de colmeia, batizado de One Delisle, que oferece aos residentes um pátio externo utilizável o ano todo com vista para Toronto, no Canadá. O projeto foi concebido como um quebra-vento inspirado em uma cadeira de praia alemã conhecida como Strandkorb. A torre terá até 47 andares, com cada cobertura exclusiva ocupando um terço ou metade do edifício de 16 lados, e oferecerá aos residentes comodidades de padrão hoteleiro.
Lendager Group foi fundado com o objetivo explícito de se tornar o principal escritório de arquitetura sustentável da Dinamarca. Explorando o conceito de Projeto para Desmontagem (DfD, na sigla em inglês), seu projeto recente em Milão fundamenta-se na crescente preocupação com o consumo de recursos e as baixas taxas de reciclagem na indústria da construção. Ampliando os temas da economia circular, a obra foi concebida utilizando cadeiras feitas de plástico retirado dos oceanos, com a estrutura do pavilhão totalmente projetada para desmontagem.
Belmont (Monty) Freeman (n. 1951) fundou seu escritório sediado em Nova York e atualmente com oito integrantes, a Belmont Freeman Architects, em 1986. Seus projetos ativos dividem-se igualmente entre institucionais e residenciais, com foco especial em reuso adaptativo, predominantemente em Nova York e estados vizinhos. Entre as obras mais emblemáticas do escritório estão a LGBT Carriage House no campus da Universidade da Pensilvânia, uma série de restaurações no restaurante Four Seasons no Seagram Building, reformas no Yale Club em Manhattan e a reforma da Galeria Ezra e Cecile Zilkha na Universidade Wesleyan, em Connecticut, projetada por Kevin Roche. Os projetos atuais incluem um complexo residencial amplo, porém minimalista, em Martha's Vineyard, reformas em filiais de bibliotecas públicas na cidade de Nova York e a requalificação de um antigo frigorífico em um novo Hub de Inovação para a Escola de Negócios da Universidade de Columbia.
Com o impressionante novo revestimento de fachada Canyon da Agrob Buchtal, as fachadas podem ser estruturadas tanto vertical quanto horizontalmente. Através de luz e sombra, suas linhas paralelas são enfatizadas de maneiras sempre novas. Imagem cortesia de Agrob Buchtal
As novas superfícies Kaijo e Canyon, criadas pelo designer Markus Bischof para a Agrob Buchtal, podem diferir significativamente na forma, mas ambas criam fachadas geométricas e marcantes.
O projeto de uso misto do OMA para o Morden Wharf, em Londres, recebeu autorização do Comitê de Planejamento do Royal Borough of Greenwich. Criado para a incorporadora U+I, o projeto está localizado em uma antiga zona industrial de 2,4 hectares na Península de Greenwich, de frente para a Arena O2.
Início das obras de revitalização do Vale do Anhangabaú. Homens coexistem com montanhas de entulho gerado pela demolição do calçamento preexistente. Junho de 2020. Elaborado por Guilherme Trevizani Ribeiro. Imagem cortesia Guilherme Trevizani Ribeiro
De que forma um resíduo pode se tornar recurso? Ou melhor, quando que um resíduo deixou de ser um recurso? Porque a arquitetura contemporânea ainda constrói como se nossos edifícios fossem grandes titãs que sobreviverão às diversas eras e às adversidades? Essas são todas questões que passam pela mente de um recém-formado em arquitetura. Um dos desafios atuais da produção arquitetônica em uma metrópole como São Paulo é compreender que, após a demolição, o edifício não desaparece. O que nossa Política Nacional de Resíduos Sólidos nos aponta?
Mesmo que latente, esta questão é ainda pouco debatida dentro da academia, espaço que deveria ser de proposições constantes de alternativas ao nosso estilo de vida. E mesmo que debatida, onde está seu retorno para a população? De que forma podemos difundir esses aprendizados? A educação ainda sim é a chave para a mudança de trilhos do nosso futuro.
Quase 60 anos após ter sido originalmente concebida, a instalação temporária dos artistas Christo e Jeanne-Claude, no Arco do Triunfo em ParisO monumento foi envolvido por 25 mil metros quadrados de tecido reciclável azul-prateado, unidos por 3.000 metros de corda vermelha. Como era vontade do artista dar seguimento ao projeto, a intervenção foi realizada pela sua equipa, na sequência da passagem do artista em 2020. O projeto estará em cartaz até 3 de outubro. foi aberta ao público em 18 de setembro, atraindo milhares de turistas e locais. Nesta nova série de fotografias, Jared Chulski registra o monumento embrulhado, focando nos detalhes da intervenção temporária e como ela complementa o tecido urbano da cidade.
Como parte de uma nova iniciativa que acompanha o lançamento da coleção 2021, o Studio David Pompa transforma seu showroom localizado na Cidade do México em um espaço que abre suas portas para exibir o projeto “Palma”, composto por uma série de peças de design de interiores e iluminação focadas no artesanato e nas origens da palma no México como obra experimental.
