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A equipe de realidade virtual de Zaha Hadid revelou recentemente detalhes do projeto Correl, um experimento colaborativo que busca testar o potencial da realidade virtual como ferramenta de projeto. O resultado desse trabalho está atualmente em exibição no Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), na Cidade do México, integrando a exposição “Design as Second Nature” do escritório Zaha Hadid Architects.

O público visitante tem a oportunidade de participar diretamente do projeto Correl, sendo transportado para um ambiente virtual para colaborar na criação de uma estrutura em constante evolução. O desenho resultante é exibido periodicamente no museu por meio de um modelo impresso em 3D em escala, demonstrando o processo de desenvolvimento do projeto Correl.

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Uma pesquisa independente recente, realizada com mais de 2.000 profissionais de visualização arquitetônica, revelou uma tendência intrigante. Mais de 20% desses profissionais de design e arquitetura já utilizam a renderização em tempo real em seus fluxos de trabalho de apresentação, enquanto outros 40% estão testando a tecnologia para adotá-la.

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O 2º encontro Placemaking América Latina –organizado pela associação Lugares Públicos A.C.– foi realizado na Cidade do México durante a primeira e a segunda semana de novembro, contando com diversas atividades, entre as quais a recuperação de oito espaços públicos coordenada por especialistas em urbanismo participativo do México e da América Latina, nas alcaldias de Cuauhtémoc, Iztacalco e Miguel Hidalgo.

As intervenções foram realizadas como parte de um processo mais amplo de reflexão e ação sobre a metodologia de Placemaking na América Latina, fomentando a colaboração entre organizações de diferentes países para melhorar o espaço público. Esse mesmo processo é detalhado na publicação do “Livro Branco de Placemaking América Latina: Programa de urbanismo tático e inovação no espaço público”, apresentado nesta semana pela Aliança para a Regeneração Urbana (ARU) e pela Lugares Públicos.

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A cada ano, a Vilcek Foundation elege os mais destacados migrantes residentes nos Estados Unidos no campo das artes e das ciências. Este ano, o prêmio Vilcek 2018 de Arquitetura foi concedido ao arquiteto e acadêmico Teddy Cruz, nascido na Guatemala e residente em San Diego (Califórnia).

Cruz apoiou-se em sua própria biografia —tendo vivido na Guatemala durante a guerra civil ocorrida entre 1960 e 1996— para direcionar sua carreira acadêmica e profissional à articulação de forças políticas e socioeconômicas.

Colônia do Sacramento, margens do Rio da Prata, ao sul do Uruguai. A partir do barco — se você chega de Buenos Aires — avista-se o famoso farol que se ergue sobre um conjunto de antigas casas e ruas de pedra; um centro histórico declarado Patrimônio da Humanidade pela Unesco que não apenas apresenta uma arquitetura colonial e pós-colonial que é uma fusão de influências espanholas e portuguesas, mas também interessantes projetos de restauração e reforma que evidenciam uma apropriação pertinente da memória uruguaia.

Os locais de interesse arquitetônico surgem naturalmente de sua atmosfera congelada no tempo, enquanto se percorre a cidade a pé, por sua orla e espaços verdes. Veja, a seguir, uma lista de 10 locais que você deve conhecer e visitar.

A pesquisa de estudantes de 2018 do Architects' Journal revelou tendências preocupantes, embora talvez não surpreendentes, na profissão. Os resultados do levantamento, que consultou quase 500 estudantes no Reino Unido, sugerem que estudantes com maior poder aquisitivo têm mais chances de sucesso em uma cultura que promove jornadas de trabalho exaustivas e prejudiciais à saúde.

Os números traçam um panorama sombrio do estilo de vida de quem estuda arquitetura no Reino Unido, onde, incluindo as mensalidades, estudantes desembolsam uma média de £24.000 por ano. Para 44% das pessoas que responderam à pesquisa, esse é o maior problema enfrentado por elas e seus/suas colegas.

Diante disso, à medida que o caminho tradicional para ingressar na profissão se torna “cada vez mais inacessível para muitos/as”, seria o momento de escolas e escritórios reavaliarem seus métodos para garantir uma arquitetura diversa e acessível?

José Esparza Chong Cuy foi nomeado o novo Diretor Executivo e Curador-Chefe do Storefront for Art and Architecture. Após a partida da ex-diretora Eva Franch i Gilabert para Londres, onde assumiu como nova diretora da Architectural Association, teve início uma ampla busca internacional para substituí-la. Arquiteto, curador e escritor de origem mexicana, Esparza Chong Cuy foi nomeado e assumirá o cargo a partir de 1º de novembro.

O Storefront, uma organização sem fins lucrativos sediada em Nova York, atua na promoção do design e da arquitetura por meio de diálogos interdisciplinares, exposições e projetos que buscam transcender fronteiras geográficas e ideológicas. Charles Renfro, presidente do Conselho de Administração do Storefront, destaca: "Estamos entusiasmados em dar as boas-vindas a José na liderança do Storefront, justamente a instituição onde ele iniciou sua carreira de curador há mais de uma década."

Seja pela postura excessivamente delicada das figuras humanas em maquetes ou pela presunção de que são decoradoras de interiores residentes, a representação das mulheres na arquitetura é frequentemente marcada pela subserviência. Apesar dos esforços práticos de Despina Stratigakos com a Barbie Arquiteta ou do impacto global do legado da "starchitect" Zaha Hadid, as mulheres continuam carecendo de visibilidade na profissão.

Em um artigo recente no New York Times, a escritora Allison Arieff propõe a recorrente pergunta que a comunidade da arquitetura insiste em se fazer: "Onde estão todas as arquitetas?". Não se tratando mais de uma disparidade de gênero na formação acadêmica, a persistência de um número reduzido de mulheres em cargos de liderança e direção em escritórios simplesmente não condiz com a realidade. Ela argumenta que, talvez ainda mais importante do que as estatísticas, o real problema resida na própria definição de sucesso.

Às vezes, as melhores intenções de um/a arquiteto/a se perdem pelo caminho. Às vezes, são descartadas em prol da redução de custos; às vezes, simplesmente nunca existiram. É aí que entra o Ugly Belgian Houses. O blog, idealizado pelo perspicaz belga Hannes Coudenys, documenta algumas das desventuras arquitetônicas de seu país de origem — tudo com muito bom humor, é claro!

Hoje, para comemorar o Dia Nacional da Bélgica, convidamos o criador do blog para selecionar algumas belas casas belgas. Suas escolhas — acompanhadas de breves comentários de sua autoria e dos/as arquitetos/as responsáveis — você confere a seguir.

Este artigo foi publicado originalmente pelo Common Edge como "Architecture, Aesthetic Moralism, and the Crisis of Urban Housing".

Pode chocar algumas pessoas ouvir isso, mas arquitetura não é planejamento urbano. Não é planejamento de transportes, sociologia, ciência política ou geografia crítica. No entanto, a arquitetura — especificamente a arquitetura de novos edifícios de apartamentos — tornou-se um bode expiatório nas redes sociais para a atual crise de habitação urbana: uma gentrificação crescente e impulsionada pelo mercado imobiliário.

Por curiosidade, pesquisei em vários bancos de dados acadêmicos por pesquisas que correlacionassem com sucesso a estética arquitetônica de novos edifícios de apartamentos com a gentrificação. Embora muitos/as autores/as e usuários/as das redes sociais queiram culpar o estilo sem graça, em formato de caixote e dominado por revestimentos da habitação multifamiliar urbana atual pela gentrificação, receio que essa pesquisa não exista. Na verdade, um estudo apresentado em um artigo sobre sistemas de alerta precoce de gentrificação em bairros aponta a arquitetura histórica como um dos cinco preditores de gentrificação na região de Washington, D.C.

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No último mês de maio, o Festival Internacional de Cinema Ambiental das Canárias (FICMEC) celebrou sua vigésima edição em Garachico, uma pequena vila costeira no norte de Tenerife. Na ocasião, um grupo de estudantes da Escola de Arquitetura da Universidade Europeia das Canárias participou do festival com o projeto e a construção de uma série de quatro instalações de arquitetura efêmera que colonizaram, com provocativa ousadia, lugares emblemáticos da orla de Garachico.

Em quatro intervenções, os/as estudantes transformaram a orla com o duplo objetivo de dar visibilidade ao festival e conscientizar a população sobre o impacto que nossos hábitos diários têm no meio ambiente.

Conheça as propostas a seguir.

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Rozana Montiel é uma das 71 arquitetas convidadas pelas curadoras da 16ª Mostra Internacional da Bienal de Veneza, Yvonne Farrell e Shelley McNamara, inaugurada em 24 de maio de 2018 no 'Arsenal' de Veneza, Itália. Sua participação neste consagrado festival conjuga o tema central 'Freespace' que, em português, sugere um imperativo, “(agir para) liberar espaço”, e um recurso, “ter espaço livre (para agir/comprometer-se)”. A proposta do escritório da arquiteta mexicana explora esse tema como um imperativo para agir e um recurso social de livre ação.

Rozana Montiel Estudio de Arquitectura é um escritório conhecido internacionalmente por oferecer aos/às usuários/as um sentido de lugar e bem-estar, promovendo la habitabilidade e a densificação do espaço para um desenvolvimento adequado do espaço público ativo e da produção cultural local. Como consequência, desencadeia horizontes de interação, abrindo caminho para a articulação das comunidades.

Nascido em Oxford, o designer Jay Osgerby alcançou praticamente tudo o que há para alcançar no mundo do design. Junto de seu sócio Edward Barber, Osgerby comanda o internacionalmente renomado estúdio de design Barber & Osgerby. De projetos diversos para fabricantes de grande prestígio, como Vitra e B&B Italia, à tocha oficial dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012 e a uma moeda de duas libras em comemoração aos 150 anos do metrô de Londres, Osgerby e seu sócio têm sido quase incansáveis na criação de inúmeros ícones. “Acho bastante difícil não pensar em trabalho. Estou sempre pensando no que vem a seguir. Sou péssimo em parar e apenas refletir.”

Gilles Saucier, FIRAC, e André Perrotte, FIRAC, a dupla fundadora da Saucier + Perrotte Architectes, foram laureados com a Medalha de Ouro do RAIC 2018, a maior honraria concedida pelo Royal Architectural Institute of Canada a uma pessoa ou equipe em reconhecimento a “uma contribuição significativa e duradoura para a arquitetura canadense”.

Fundado em Montreal em 1988, o escritório Saucier + Perrotte Architectes tem atuado em altíssimo nível ao longo de seus 30 anos de trajetória, desenvolvendo diversos tipos de projetos tanto no Canadá quanto internacionalmente. O escritório foi elogiado pelo júri por expandir os limites da inovação, mantendo a elegância e o refinamento.

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O júri da XXVI Bienal Colombiana de Arquitetura e Urbanismo apresentou a lista de projetos e publicações selecionados para a próxima edição do encontro, que será realizada este ano novamente em Cartagena.

Divididos em 8 categorias, os 283 projetos recebidos foram avaliados por um júri internacional integrado por Iñaqui Carnicero (Espanha), Alejandro Beals (Chile) e Fabián Farfán (Bolívia), juntamente com os/as arquitetos/as locais Germán Fonseca, Julián Rincón, Sara Giraldo e Diego Aguilera.

Os 108 projetos finalistas da próxima bienal colombiana são:

Como parte da nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Letônia concluído. Para ler a proposta inicial, consulte nossa publicação anterior, "Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza de 2018 destacará pontos de virada no projeto de edifícios de apartamentos do século XX.”

Paredes pretas e um piso de concreto aparente criam um cenário misterioso e inquietante para Together and Apart: 100 Years of Living—o Pavilhão da Letônia, que conta com a curadoria da urbanista Evelīna Ozola, do arquiteto Matīss Groskaufmanis, da cenógrafa Anda Skrējānem e da diretora Gundega Laiviņa.

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Não faz muito tempo que a cortadora a laser ainda era uma novidade para estudantes iniciantes em seus primeiros anos de curso. Claro, ela economizava muito tempo em comparação ao trabalho com os estiletes tradicionais, mas para liberar o verdadeiro potencial do equipamento, era necessário atingir um nível de detalhamento no desenho ou modelo que, de outra forma, seria um pesadelo criar à mão.

É aí que surge um/a artista japonês/esa que, em sua conta no Instagram (@gaku carving), nos impressiona com seu nível de precisão e paciência ao esculpir padrões geométricos absolutamente precisos em suportes tão incomuns quanto frutas e legumes.

O modelo de habitação social parece uma utopia atualmente na Espanha. Sob o domínio de incorporadoras e imobiliárias, o país se vê imerso em uma política de Estado que não atende — nem nunca atendeu — ao problema da moradia. 

Ao longo dos anos, promoveu-se a ideia de que alugar um imóvel era quase um crime, um desperdício de dinheiro que poderia ser investido na compra da casa própria. Boas-vindas ao maravilhoso mundo da especulação imobiliária. Com aluguéis abusivos, cujos preços são estipulados por imobiliárias ou particulares, sem qualquer tipo de regulação estatal ou provincial que os controle, o próprio sistema empurra a população a contrair hipotecas e a alimentar a incorporação privada. Se na década de 1950 mais de 50% das moradias na Espanha eram alugadas, esses números hoje estão muito distantes do declínio progressivo que nos trouxe ao cenário atual: quase 80% dos imóveis hoje são próprios, reduzindo a apenas 20% o total de habitações sob regime de aluguel.

No final de 2017, o centro de Santiago (Chile) ganhou um novo passeio de pedestres temporário. Tratava-se do Paseo Bandera, uma colorida intervenção de 400 metros lineares realizada pelo escritório local Estudio Victoria, liderado pelo muralista Dasic Fernández, pelo galerista Esteban Barrera e pelo arquiteto Juan Carlos López.

O projeto nasceu como uma intervenção temporária apoiada pela Prefeitura de Santiago, aproveitando que a rua estava fechada ao tráfego de veículos devido à construção da Linha 3 do Metrô de Santiago. Embora sua desmontagem estivesse prevista para agosto deste ano, nesta sexta-feira (31 de agosto) a ministra dos Transportes, Gloria Hutt, confirmou ao jornal chileno El Mercurio que o Paseo Bandera continuará sendo permanentemente de pedestres.

Enquanto a Linha 3 do Metrô de Santiago inicia sua marcha branca a caminho de se tornar a sexta linha da capital chilena, outras cidades começam estudos para implantar teleféricos e melhorar a frequência dos trens. Além disso, a biodiversidade celebra uma grande notícia. Isso e muito mais nesta edição de La ciudad chilena en la prensa, a seção do ArchDaily onde contamos o que acontece nas grandes cidades.

O Luxemburgo deve se tornar o primeiro país do mundo a oferecer transporte público totalmente gratuito. O recém-reeleito primeiro-ministro Xavier Bettel e o governo de coalizão anunciaram que eliminarão todas as tarifas de trens, bondes e ônibus no próximo verão. Visando reduzir os longos deslocamentos diários e a pegada de carbono do país, a nova medida busca aliviar alguns dos piores índices de congestionamento de trânsito do mundo.

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O MRD projeta o Corporativo Santa Fe, uma proposta para a renovação de um edifício de escritórios de 5 pavimentos com uma área de 490 m². O projeto, construído em 2016, foi desenvolvido por Antonio Morodo Díaz em colaboração com Sergio Macotela Baca.

De 30 de março a 10 de junho de 2018, a Fondation Cartier pour l'art contemporain apresenta a exposição Freeing Architecture, de Junya Ishigami. Esta é a primeira grande mostra individual que a Fondation Cartier de Paris dedica a um/a arquiteto/a, sendo bastante oportuno que seja dedicada a uma figura tão importante e singular da jovem cena da arquitetura japonesa.

Ishigami — que recebeu o prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2010 — imprime neste conjunto de obras conceituais sua marca registrada: uma fluidez calma e livre, com tons claros e curvas lúdicas. Os projetos expostos variam de maquetes em grande escala a filmes e desenhos que, inseridos no contexto da mostra, também dão vida ao icônico edifício de Jean Nouvel.

Laurian Ghinitoiu nos mostra um vislumbre do interior da exposição antes da abertura oficial. Suas fotos revelam a leveza e a qualidade etérea do traço de Ishigami.

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Como toda cidade portuária, Barranquilla (Colômbia) historicamente deu as costas ao rio Magdalena, um curso d'água de mais de 1.500 quilômetros que desce pela Cordilheira dos Andes para desembocar no mar do Caribe. Embora sua malha urbana se debruce sobre o rio, a chamada Vía 40 tem sido o verdadeiro limite da cidade colombiana. Entre essa rodovia e o rio, zonas industriais e terrenos baldios funcionam como amortecedores entre as duas bordas.

"Por muitos anos tivemos uma paredinha (parede) que nos escondeu este espetáculo por 70 anos", comentou Alejandro Char, prefeito de Barranquilla, em fevereiro passado por ocasião da inauguração do segundo trecho do Malecón del Río, um projeto urbano que busca recuperar a relação da cidade com o rio que atravessa 11 departamentos da Colômbia.