É uma crença comum entre o público leigo (e até mesmo entre alguns/as arquitetos/as) que os telhados de duas águas são inerentemente superiores aos planos. O argumento geralmente é de que a cobertura em duas águas demonstra uma sensibilidade de “a forma segue a função”, escoando facilmente a água e a neve por meio da geometria e da gravidade. Sendo assim, os telhados planos seriam propensos a infiltrações. Embora isso seja verdade, este vídeo desmistifica o assunto ao analisar mais detalhadamente alguns pontos que podem fazer você mudar de ideia. Isso inclui o motivo original de Louis Sullivan para escrever a frase “a forma sempre segue a função”, bem como a capacidade das coberturas planas de oferecer espaços públicos ao ar livre, receber telhados verdes, proporcionar simplicidade estrutural e apresentar melhor comportamento em relação ao vento, entre muitos outros fatores. Há também outra razão funcional e formal concorrente pela qual uma cobertura com pouca inclinação pode ser mais prudente do que uma inclinação mais acentuada, mesmo em áreas com ocorrência de neve, como Chicago.
Imagem de Karsaly Hidalgo. Imagem via Shutterstock
A Sociedade Colombiana de Arquitetos (SCA) lançou oficialmente o 37º Congresso Colombiano de Arquitetura e Urbanismo, que terá como eixo central o espaço público. Essa decisão foi motivada pela vivência do país e do mundo durante o confinamento provocado pela pandemia. O encontro contará com 103 palestrantes e 60 sessões acadêmicas em diferentes formatos, totalizando uma carga horária aproximada de 45 horas de conteúdo acadêmico, produtivo e normativo de grande relevância para o setor.
Westfield Mall of the Netherlands / MVSA Architects. Imagem cortesia de Kriskadecor
Na arquitetura e no design de interiores, os forros são elementos fundamentais que combinam funcionalidade com atributos estéticos, como cores, texturas e materiais. Ao mesmo tempo em que proporcionam qualidade e conforto, forros exclusivos e bem planejados podem criar um impacto visual dramático, definindo o tom e o caráter de um edifício. No entanto, embora a “quinta parede” de um ambiente seja um componente de projeto crucial, ela raramente recebe o devido destaque em projetos de arquitetura — ou, pelo menos, não tanto quanto a decoração, o mobiliário, o papel de parede ou outros elementos que definem a atmosfera interna. Por isso, é importante explorar as inúmeras oportunidades criativas que um forro pode oferecer, indo além do típico tom branco liso que continua a dominar a maioria dos espaços internos.
O escritório Farshid Moussavi Architecture revelou recentemente o projeto do Centro Ismaili em Houston, uma proposta voltada para intercâmbios culturais e engajamento cívico. Como um edifício de caráter representativo para a maior comunidade muçulmana ismaelita dos Estados Unidos, a nova edificação abrigará eventos educacionais, culturais e sociais, além de oferecer um espaço para contemplação e oração. O projeto apresenta uma imagem contemporânea ao mesmo tempo que reinterpreta elementos tradicionais persas, estabelecendo, assim, um diálogo entre a tradição e a arquitetura moderna.
# Red Dot Design Award 2020 - Product Design # Longlist Archiproducts 2019 # Exposto no ADI DESIGN INDEX 2020
Quando Mies van der Rohe nos incentivou a reduzir as quatro paredes ao seu estado mais essencial com a célebre frase "menos é mais", ele talvez não imaginasse que acabaríamos nos cansando de caixas perfeitamente uniformes. Embora o minimalismo continue sendo uma vertente estética dominante em todo o mundo, há um desejo crescente de ir além da simplicidade pura, introduzindo detalhes engenhosos que quebrem a monotonia e tragam calor e refinamento estético. É dessa busca que nasce o Eclisse 40.
O batente da série Eclisse 40 não representa apenas uma inovação técnica, mas também uma releitura da estética do marco como elemento decorativo e de design. Seu perfil inclinado esculpe o volume e dialoga com a luz para criar um efeito cenográfico único. Um elemento estrutural que outrora era puramente invisível — o batente — assume o protagonismo do design, transformando a porta em uma presença marcante e altamente expressiva no design de interiores.
Globos de opala difundem a luz no pendente Ace, da Troy Lighting, visto aqui. Remanescente dos designs moleculares da era atômica dos anos 1950, o acabamento em bronze texturizado do pendente combina perfeitamente com madeira. Imagem cortesia de Hudson Valley Lighting Group
Com a aproximação do inverno no hemisfério norte, o Hudson Valley Lighting Group compartilha dicas de como aquecer os lares com iluminação em camadas e acabamentos desgastados.
Um novo plano diretor ao longo do rio Pailao em Shenzhen propõe a regeneração da área usando a natureza e zonas ecológicas de retenção de água para mitigar o risco de inundações. Criado pelo escritório de arquitetura e urbanismo VenhoevenCS, com paisagismo de Hope Design e plano de gestão da água da Huadong Engineering, o Projeto Pailao River Blueway capitaliza a coexistência do ambiente urbano e natural, garantindo resiliência e aumentando o crescimento econômico da cidade.
Brincando com nossa imaginação ao diluir os limites entre céu e mar, as piscinas de borda inifinita têm se tornado cada vez mais recorrentes em projetos de arquitetura. A ilusão de ótica que atrai tantos clientes acontece quando uma ou mais paredes laterais da piscina correspondem exatamente ao nível d'água, iludindo os olhos e fazendo crer que não existem limites físicos contendo o volume. Nesses sistema, a água literalmente transborda, caindo em um reservatório de onde é bombeada novamente à piscina.
Grande parte das edificações construídas no Brasil ocorrem sem a participação de profissionais da arquitetura. Por outro lado, todos os anos se formam milhares de arquitetos em todo o Brasil. Paralelamente, o Brasil apresenta uma ampla cultura construtiva que se expressa através de pessoas erguendo suas próprias casas e nos saberes das comunidades tradicionais construindo a vida cotidiana.
Não parece óbvio que as pessoas que constroem deveriam estar ao lado das pessoas que projetam para juntos construírem a realidade? É esta a proposta do Canteiro Móvel.
A forma como os espaços interiores se compõe é essencial para o bem-estar das pessoas. Durante a pandemia da Covid-19 o assunto ganhou proporções ainda maiores, uma vez que o projeto de um ambiente fechado - além de ser esteticamente agradável - também pode ajudar na prevenção de doenças e influenciar diretamente na forma como nos sentimos.
Liderado pelo arquiteto libanês-americano Hashim Sarkis, o júri do Holcim Awards for Sustainable Construction anunciou os vencedores da sexta edição da competição global em uma cerimônia na Bienal de Veneza de 2021, na Itália.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os dois primeiros projetos finalistas do prêmio House of the Year 2021, uma honraria anual que elege a melhor casa nova ou extensão projetada por arquitetos(as) no Reino Unido. Os próximos dois projetos serão revelados em 24 de novembro, e a lista completa de finalistas será anunciada em 8 de dezembro de 2021, no Channel 4 do Reino Unido.
A empresa de construção residencial Lennar e a empresa de tecnologia de construção ICON estão colaborando com o BIG para construir a maior comunidade de casas impressas em 3D até hoje. O bairro composto por 100 residências em Austin, EUA; deve ser inaugurado em 2022 e combinará robótica, softwares inovadores e materiais avançados com um projeto arquitetônico assinado pelo BIG.
Palácio de Versailles. Foto de Jeremy Bezanger, via Unsplash
Localizado próximo a Paris e símbolo do poder dos monarcas franceses absolutistas, o Palácio de Versalhes começou a ser construído entre 1610 e 1643 como residência rural para os períodos de caça do Rei Luís XIII da França. Com o tempo, a residência foi sendo reformada e aperfeiçoada, até que em 1634 tornou-se em um palacete. Sua transformação em um grande palácio de luxo e ostentação da realeza se dá a partir da regência de Luís XIV, conhecido como o Rei Sol.
Foram anunciados os vencedores do Concurso Nacional de Master Plan de Ideias e Anteprojeto para o Distrito Décima Sección Los Cerros em Mendoza. Organizado pelo Colegio de Arquitectos de Mendoza (CAMZA) e patrocinado pela Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), o objetivo do concurso foi selecionar propostas para a realização de um Master Plan de Ideias e Anteprojeto que permitisse o desenvolvimento de um conjunto urbano de propriedade privada e acesso público.
O estúdio de design PECA –dirigido pela arquiteta mexicana Caterina Moretti–, lança sua nova coleção intitulada "Impronta Terracota", feita de barro e vidro fundido. Composta por dois recipientes que dão uma reviravolta inesperada ao seu propósito original, transformando-se em pedestais para mesas que se elevam a duas alturas diferentes. Essa exploração foi desenvolvida no ateliê de cerâmica Taller de Locos, em Guadalajara.
No âmbito do concurso “Estudantes Reinventando Cidades” da C40 Cities, foram anunciados os projetos vencedores de todas las cidades participantes: Barcelona, Bogotá, Dubai, Paris, Atenas, entre tantas outras. Entre eles, destaca-se o projeto “Balvanera 2030”, na Cidade Autônoma de Buenos Aires, Argentina, que busca propor ideias para redesenhar o bairro de Balvanera Sur a partir de uma série de eixos ecológicos e sustentáveis que vão além de resolver os problemas locais. Com base nas diretrizes apresentadas pela C40 Cities e pela ARUP, a proposta busca repensar a dinâmica atual do bairro, desde a relação das pessoas com o local até questões estruturais, como os espaços públicos e as edificações.
O CAU/RJ prorrogou as inscrições do edital da Premiação CAU+Mulheres. Agora, as arquitetas e urbanistas podem inscrever seus projetos até o dia 26 de novembro.
Em sua segunda edição, o prêmio CAU+Mulheres é uma das formas de o Conselho promover diálogos e dar visibilidade às profissionais arquitetas e urbanistas nas múltiplas áreas de trabalho em que atuam. A premiação é composta por cinco categorias: Projeto Arquitetônico; Projeto de Arquitetura de Interiores; Projeto Urbanístico; Projetos de Arquitetura para Situações de Emergências; e Estudos Teóricos (teses, dissertações, livros e publicações).
Renderização geral. Imagem cortesia de Alchemy Architects
Reconhecido internacionalmente pelo conceito weeHouse®, o escritório Alchemy tem provado, desde 1992, que até as menores habitações podem causar um grande impacto. weeHouse®, termo registrado pela Alchemy em 2002, foi concebido como um sistema de projeto modular que prioriza a qualidade em detrimento da quantidade, consolidando-se sob o lema “menos é mais”. O escritório sediado em Minnesota, liderado por Geoffrey Warner FAIA, projeta estruturas modernas e elegantes, com atenção especial ao uso de materiais locais expressivos e sensibilidade ambiental.
A Squam Lake House, em New Hampshire, embora não seja tecnicamente uma weeHouse, precisou respeitar rigorosamente a área e o volume de uma cabana em ruínas situada a cerca de 4,5 metros da margem. Fabricados majoritariamente fora do canteiro de obras pela Bensonwood, utilizando painéis de parede pré-envidraçados de 45 cm de espessura e estrutura de carvalho branco, os painéis foram montados em apenas 4 dias.
Eric Winter, AIA e arquiteto da Alchemy, compartilhou percepções valiosas sobre o processo de projeto da obra.
O conjunto da Tecelagem Parahyba e da Fazenda Santana do Rio Abaixo, em São José dos Campos (SP), é o mais novo monumento a integrar definitivamente o Patrimônio Cultural Brasileiro. A decisão foi tomada por unanimidade no dia 10 deste mês, durante a 98ª Reunião do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, órgão vinculado ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O conjunto já havia sido tombado provisoriamente pela Autarquia e agora recebe a proteção em caráter permanente.
Quando a Grande Recessão de 2008 destruiu a receita publicitária de todo o setor editorial e reduziu drasticamente o orçamento de arquitetos e arquitetas para assessoria de imprensa e fotógrafos/as, o modelo estabelecido para promover esses profissionais e sua arquitetura foi brutalmente comprometido. Esse mesmo momento testemunhou a rápida popularização dos smartphones, munidos de câmeras excepcionais, grande capacidade de memória e, pouco depois, da transmissão 5G. Essas revoluções tecnológicas transformaram leigos em artes gráficas em verdadeiros artistas. Hoje, qualquer pessoa pode fotografar, filmar e narrar qualquer percepção em qualquer lugar, de maneira instantânea e gratuita — e compartilhá-la globalmente. O clichê de que a internet "mudou tudo" mostra-se uma verdade incontestável na forma como o mundo enxerga a arquitetura.
Esse duplo impacto de devastação fiscal e revolução tecnológica deu origem a uma Nova Prática: o/a Arquiteto/a que se Autopromove, agindo de forma independente da engrenagem que dita as tendências na arquitetura.
Visualização em 3D do complexo de arte do TFAM. Imagem cortesia do Taipei Fine Arts Museum
Após vários anos de preparação, o Museu de Belas Artes de Taipei (TFAM) anuncia o início de seu projeto de expansão em duas fases, intitulado Out of Bounds: TFAM Expansion. A construção de uma nova reserva técnica teve início em outubro deste ano, e uma chamada aberta para propostas de arquitetura para outro novo edifício do museu será lançada em janeiro de 2022. O museu foi concluído in 1983 e, juntamente com a nova área de armazenamento do acervo e um segundo edifício, expandirá gradualmente o panorama da arte contemporânea de Taiwan.
O primeiro edifício super alto do Brooklyn, concebido em parceria entre os arquitetos da SHoP e o JDS Development Group, acaba de entrar em fase final de construção, alcançando sua altura máxima de 1.066 pés. Implantada na Avenida DeKalb número 9, a estrutra do arranha-céu está composta por elementos hexagonais, os quais se refletem em uma fachada dinâmica e dramática revestida em painéis reflexivos de bronze, a partir da qual os residentes poderão desfrutar de vistas panorâmicas para o skyline da cidade, do rio e do porto. Os incorporadores planejam começar as vendas das unidades já no início de 2022, com a expectativa que o habite-se esteja liberado até o final do ano que vem.