A ardósia é uma rocha metamórfica formada a partir da transformação da argila sob alta pressão e temperatura. Bastante homogênea e sóbria, com tonalidades que variam entre o cinza escuro e o preto, sua utilização é muito apreciada em pisos e telhados, por conta da durabilidade e aparência. Para as fachadas, a ardósia também funciona muito bem, aliando a estética da pedra natural, moldada pela natureza por mais de 500 milhões de anos, com o conforto térmico e facilidade de instalação das fachadas ventiladas.
Depois de um 2020 que será recordado como um ponto de inflexão para nossa sociedade global, 2021 apenas nos lembrou que a mudança veio para ficar e que é necessário uma nova atitude em relação ao modo como vemos e abraçamos o mundo. Um desafio que assumimos com otimismo.
Durante o ano que passou, continuamos com nossa missão de conectar a comunidade global através da inspiração e do conhecimento, conduzindo nossos leitores por uma viagem ao redor do mundo na qual vimos como a arquitetura, muitas vezes lenta em suas reações, esteve à altura do desafio, e onde vimos, também, arquitetas e arquitetos tomando consciência do novo cenário e trazendo soluções adaptáveis, híbridas, escaláveis e reutilizáveis.
Ancestrais, porém ofuscadas por outras tecnologias que surgiram ao decorrer do tempo, as paredes de barro estão novamente ganhando destaque por serem uma solução de baixo impacto, sustentável e econômica. Trata-se de um sistema rudimentar de construção no qual a terra é comprimida em caixas de madeira até atingir uma densidade ideal que permita uma estrutura resistente e duradoura.
Buscando inspiração, conhecimento e ferramentas, e buscando sempre “capacitar todos aqueles que se dedicam ao exercício da arquitetura em busca de construir um mundo melhor”, resumimos os principais temas deste ano apresentando as publicações que mais chamaram a atenção de nossos leitores. Assim, nos despedimos de 2021, e damos as boas vindas a 2022!
Nos últimos anos, o campo arquitetônico argentino vem sendo moldado por um grupo de jovens profissionais da arquitetura que buscam uma prática inovadora em resposta às necessidades contemporâneas e, sobretudo, aos contextos locais. Aliando interesses e perspectivas individuais, destaca-se o trabalho que vem sendo desenvolvido pelos arquitetos Tomás Balparda e Fernando Brunel.
Qual país é o melhor em design industrial? Qual país é o melhor em design de interiores? Essas e outras perguntas encontram resposta no World Design Rankings (WDR), patrocinado pelo A' Design Award & Competition.
Com o objetivo de contribuir para a cultura global do design –destacando o bom design em todo o mundo– o WDR fornece dados relevantes e específicos para importantes economistas e jornalistas do setor. O ranking classifica os países com base no número de designers que receberam o A' Design Award entre os anos de 2010 e 2021, reconhecendo assim os melhores nomes da área.
Arábia Saudita divulga planos de construir cidade linear de 160 quilômetros de extensão. Cortesia de NEOM.
“Do problema da locomoção derivam-se todos os demais da urbanização.” Foi em 1882 que o urbanista espanhol Arturo Soria y Mata proclamou tal afirmação e em resposta a ela criou e implementou o conceito de cidade linear. Baseado em uma doutrina funcionalista, este modelo de cidade renuncia a estruturas tradicionais como praças e quadras, subordinando o desenho aos traçados de circulação na sua configuração espacial mais racional, a reta.
Cortesia de KARL LAGERFELD, Sierra Blanca Estates and One Atelier
Durante os últimos anos, diversas marcas de moda começaram a se aventurar na arquitetura. Algumas construíram museus, fundações e instituições culturais, enquanto outras preferiram arriscar no campo da habitação, edificando luxuosas estruturas residenciais que buscam traduzir para a arquitetura a sua já valiosa identidade de marca. Nesta linha, a KARL LAGERFELD firmou uma importante parceria com a construtora espanhola Sierra Blanca Estates e o escritório de arquitetura, design e branding The One Atelier, lançando a primeira “coleção arquitetônica de luxo” assinada pela Karl Lagerfeld. Desenvolvido pelo The One Atelier, escritório no qual Andrea Boschetti é o arquiteto responsável, o luxuoso projeto das Karl Lagefeld Villas em Marbella, Espanha, foi concebido como uma estrutura sustentável e de baixa pegada de carbono, alinhado ao compromisso da marca com o chamado “Pacto da Moda”—uma iniciativa global que busca transformar a indústria em uma atividade mais sustentável e sintonizada com os desafios climáticos, a promoção da biodiversidade e proteção dos oceanos.
Procurando melhor entender o conceito de “arquitetura de luxo” e questionando-se por que as marcas de moda decidiram se aventurar na indústria da arquitetura e construção, o ArchDaily se reuniu com Andrea Boschetti para saber mais sobre as iniciativas nas quais o arquiteto e planejador urbano tem dedicado a maior parte de seu tempo ao longo dos últimos anos.
2021 foi o ano de uma nova realidade, com a humanidade se adaptando ao que é conhecido como o segundo ano da pandemia. Enquanto alguns países testemunharam um retorno à normalidade alternativa, abrindo-se para o mundo por meio de viagens e eventos, outros permaneceram presos, ampliando ainda mais as lacunas da desigualdade. No entanto, este ano também trouxe muita esperança em todos os aspectos, levantando dúvidas e construindo soluções para o futuro próximo. Com um grande foco na urgência climática, na pesquisa biomédica e também nas noções de hibridismo, 2021 desencadeou novos entendimentos sobre o meio ambiente que nos cerca e sobre o nosso lugar neste mundo.
Destacando tópicos contextuais, trazendo uma perspectiva local e global, enquanto lança luz sobre narrativas históricas esquecidas, a equipe diversificada de editores do ArchDaily tem estado na frente e no centro, reagindo a tudo o que está acontecendo. Sempre buscando "capacitar todos que fazem a arquitetura acontecer para criar uma melhor qualidade de vida", o conteúdo editorial, gerado em todos os sites, em nossos 4 idiomas, inglês, espanhol, português e chinês, forneceu ferramentas, inspiração e conhecimento para ampliar horizontes e ajudar nossos usuários a construir um futuro melhor.
Começamos a nos despedir do ano e, após uma retrospectiva de todos os conteúdos desenvolvidos, deparamo-nos com uma ampla variedade de conselhos de arquitetura que envolvem tanto espaços interiores quanto exteriores. Abordando temáticas que vão do âmbito doméstico a questões mais técnicas e resolutivas, estes buscam servir de guia e/ou sugestão, resgatando as considerações necessárias a serem levadas em conta na hora de projetar nossos espaços, independentemente do uso ou destino planejado.
Projetar casas em climas tropicais, como é o caso do Brasil, significa prestar atenção especial às aberturas, tanto em relação ao funcionamento e convívio da casa, quanto em relação às questões de conforto ambiental. Neste artigo trazemos 16 casas brasileiras que aproveitam de suas aberturas estratégicas para criar ambientes aconchegantes, impactantes, bem iluminados e ventilados.
No artigo a seguir, Cuqui Rodríguez discorre sobre as instalações 'La Puta Carra Loca' e o 'Archivo Vivo de las Luchas Sociales', projetadas por Al Borde Arquitectos e La Cabina de la Curiosidad, apresentando a arquitetura como um veículo de resistência contra a hegemonia.
Espaços de circulação são geralmente desafiantes para projetistas por servirem, como o nome diz, apenas a passar de um cômodo a outro. Enquanto muitos aproveitam estes espaços como locais de armazenamento, Mies van der Rohe na casa Farmsworth reduziu a circulação ao mínimo, criando uma planta livre completamente isenta de corredores. Quando nos deparamos com circulações verticais, a questão é semelhante. Escadas cumprem ao propósito de vencer a altura entre um pavimento e outro, mas raramente constituem-se em espaços de convívio em interiores. Arquibancadas, por sua vez, desempenham este papel em diversos programas. Se até então eram encontradas apenas em espaços esportivos ou anfiteatros, o uso de arquibancadas se massificou e tem figurado em espaços de escritórios, prédios públicos, escolas e até residências.
Os edifícios ao redor do mundo estão ficando mais altos. Desde o ano 2000, a construção global de arranha-céus aumentou em 402%. Cidades como Dubai abrigam quase 1000 arranha-céus, e o vibrante mercado imobiliário de luxo de Nova York não mostrou sinais de desaceleração, com mais adições de arranha-céus a serem acrescentadas à sua já imponente linha do horizonte. Isto é bom — os arranha-céus criam um espaço muito necessário em cidades já densas e podem reduzir a expansão urbana nos centros das cidades, permitindo uma melhor preservação das áreas naturais.
Planejar o mobiliário de uma casa envolve não apenas construir áreas de armazenamento, mas também contribuir com a funcionalidade e imagem de cada ambiente. Um bom exemplo para ilustrar essa frase está nos closets, normalmente localizados nos quartos, estes espaços que antes eram voltados apenas para guardar roupas, hoje já integram outras funções, ganhando uma maior importância de acordo com o desejo do cliente.
Os incríveis desenhos de arquitetura de Marion Mahony, primeira arquiteta registrada em Illinois (Estados Unidos), figuraram em muitos projetos de Frank Lloyd Wright – que nunca lhe deu crédito por eles. Sophia Hayden, primeira mulher a se formar arquiteta pelo MIT, venceu o concurso para projetar o Edifício da Mulher, recebendo, no mínimo, três vezes menos do que se pagava a seus colegas homens. Mayumi Watanabe fez parte do primeiro grupo de professores na UnB. Carmen Portinho, uma das responsáveis por trazer ao Brasil o conceito de habitação popular, lutou pelo direito das mulheres ao voto. Ruth Glass foi quem cunhou o termo "gentrificação". Rosa Kliass tem mais de 300 projetos construídos. Zaha Hadid foi a primeira mulher a receber o prêmio Pritzker (2004) e a medalha de ouro do RIBA (2016).
Conheça os 18 estabelecimentos de varejo, os 16 centros comerciais, os 18 hotéis e os 18 restaurantes selecionados como vencedores continentais do Prix Versailles 2021 nas seis regiões: África e Ásia Ocidental; América Central, América do Sul e Caribe; América do Norte; Ásia Central e Nordeste; Ásia do Sul e Pacífico; e Europa. Os selecionados agora irão competir pelos títulos mundiais a serem revelados em 15 de dezembro deste ano.
Como nos anos anteriores, os critérios de seleção giravam em torno da inovação, criatividade, reflexão sobre o patrimônio local, natural e cultural, eficiência ecológica, bem como valores de interação e participação social. Veja abaixo todos os vencedores continentais.
Em 1929, Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich projetam o pavilhão nacional da Alemanha para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929. Realiza-se nele a recepção oficial da exposição, presidida pelo rei Afonso XIII ao lado das autoridades alemãs. A partir de então, a história é bastante conhecida por todos. Obra simbólica do Movimento Moderno, o pavilhão tem sido estudado e interpretado exaustivamente, ao mesmo tempo em que inspira a obra de várias gerações de arquitetos e arquitetas.
"Estou interessado em criar formas que surpreendam as pessoas, que sejam ousadas", costumava dizer Ruy Ohtake. Com uma carreira de mais de seis décadas e cerca de 420 obras construídas – quase trezentas apenas em São Paulo –, Ohtake deixa um legado prolífico e inspirador à arquitetura brasileira.
Além de São Paulo, seus projetos estão espalhados por locais tão distantes como Brasília, Mato Grosso do Sul e Rio de Janeiro, estados por onde projetou e construiu residências, equipamentos de transporte, sedes de instituições culturais, hotéis, bancos, arenas esportivas e torres corporativas. Em muitos destes é possível reconhecer uma resistência do arquiteto a se inclinar diante da linha reta, aquela que não oferece surpresas, e o desejo de emocionar com suas formas e cores.
TECLA, 3D Printed Habitat by WASP and Mario Cucinella Architects. Image Courtesy of WASP
Jorge Drexler canta, em uma de suas músicas, que “Siempre miramos al río, pensando en la otra rivera”. Fazer uma retrospectiva do ano, mais do que entender o que foi feito, pode servir para tentar ter alguma pista sobre o futuro. Durante o ano de 2021 publicamos mais de 160 artigos na seção Materials & Products cobrindo os mais diversos temas. De conceitos complexos como Impressão 4D ou materiais muito pouco processados como o Hempcrete e o bambu, traçar uma retrospectiva dos assuntos abordados e entender o que mais despertou interesse dos nossos leitores é um exercício interessante para arriscar algumas tendências para o futuro do campo da construção. Observando os artigos mais visualizados, pudemos perceber três grandes grupos de temas. São eles: Impressão 3D, pré-fabricação e renovação de interiores. Abaixo, compilamos sobre cada um destes, trazendo uma reflexão sobre o que podemos nos atrever a afirmar sobre as tendências da indústria da construção em 2022.
Entre o aumento dos níveis das marés e a intensificação dos fenômenos migratórios assim como o crescimento acelerado das áreas urbanizadas no planeta, arquitetos e urbanistas devem considerar uma infinidade de diferentes fatores climáticos, sociais e econômicos ao desenvolver projetos. Resiliência, infraestrutura sustentável e economia circular são termos cada vez mais comuns na pratica da arquitetura, refletindo as demandas trazidas pelos principais desafios enfrentados pelas cidades em todo o mundo. Repensando a própria forma de se fazer arquitetura, arquitetos e urbanistas têm procurado desenvolver novas soluções para promover uma maior conscientização da população, e muitas destas iniciativas abordam áreas urbanas litorâneas.
Valentino Gareri Atelier foi selecionado para projetar o projeto-piloto de um modelo de comunidade de economia circular, que visa redefinir a expansão urbana através da sustentabilidade e um programa diversificado. Compreendendo oito vilarejos residenciais com espaços de coworking e entretenimento, a Vila Espiral será criada utilizando métodos emergentes de impressão 3D e promoverá a circularidade através de um centro de desperdício de recursos, um sistema agrícola regenerativo diversificado, um sistema de gestão sustentável da água e da energia renovável.
Não são poucas as cidades ao redor do mundo que se tornaram especialmente famosas ao longo das últimas décadas por conta de sua agitada e vibrante vida noturna—razão pela qual, passaram a recebem milhões de visitantes todos os anos. Comumente escondidos e localizados em regiões nem sempre muito convidativas durante o dia, clubes noturnos são espaços de descompressão, lugares frequentados por aqueles que buscam fugir da rotina do dia-a-dia na espera de um encontro inusitado em uma mesa de bar, ou às vezes, simplesmente desejando perder-se em meio a outros corpos em uma pista de dança. Apesar de extremamente populares e frequentados—também entre a comunidade de arquitetos—, raramente vemos projetos de clubes noturnos estampado as páginas de uma revista de arquitetura.
Durante suas incursões por lugares abandonados em toda a Europa, o premiado fotógrafo francês Romain Veillon se deparou com arquiteturas encantadoras há décadas esquecidas. Em seu mais recente livro, Green Urbex: The World Without Us, Veillon explora como o mundo seria se a raça humana desaparecesse e a natureza seguisse seu curso sem qualquer interferência.
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