Gênova, Itália. Foto de Philip Schroeder, via Unsplash
No final de 2021, a cidade portuária de Gênova, na Itália, concedeu à população a gratuidade em passagens de transporte público. Devido ao sucesso da iniciativa, o experimento, marcado para terminar em 31 de março de 2022, foi prorrogado por mais quatro meses.
Os sistemas verticais (como elevadores e funiculares) continuarão sendo gratuitos todos os dias da semana sem limite de tempo, enquanto que o passe livre para o metrô é garantido no arco de dois horários: todos os dias das 10h às 16h e das 20h às 22h. O acesso grátis valerá até 31 de julho.
A moradia sempre será um tema e desafio para os arquitetos. Pensá-la de forma que atenda a toda a população e em contextos mais precários é uma das tarefas mais complexas, e talvez impossíveis, de serem plenamente consolidadas. Cada lugar e família sempre colocarão pontos distintos de prioridade em um projeto, motivo pelo qual recorrer a um padrão de soluções não é o ideal. No entanto, diversas propostas apresentam possibilidades de intervenção que criam uma intricada costura entre os mais distintos fatores: infraestrutura básica, programa, desejos próprios, estética, orçamento. Por isso, reunimos aqui alguns exemplos brasileiros de habitações populares, que vão desde uma casa unifamiliar até grandes blocos residenciais.
Circular Dimensions x Microscape por Cris Cichocki. Foto por Lance Gerber. Imagem Cortesia de Coachella Valley Music & Arts Festvial
O Coachella Valley Music and Arts Festival 2022, um festival anual realizado no Deserto do Colorado em Indio, Califórnia, abriu ao público na sexta-feira, 15 de abril, com instalações imersivas de 11 arquitetos, artistas e designers internacionais. Por meio de explorações de escala, luz, som e cores, as instalações contextuais exploram temas globais como conectividade, sustentabilidade ambiental, imigração, comportamento social e arquitetura, cultura pop e comunidade, e serão exibidas de 15 a 17 de abril e 22 a 24 de abril de 2022.
Nos últimos dois anos, o metaverso vem ganhando destaque, levando os arquitetos a considerar suas implicações para nossa relação com o ambiente físico e como a arquitetura pode contribuir para este novo espaço virtual. A arquitetura no metaverso não é mais um assunto marginal, tendo sido abraçada por escritórios consolidados. "O metaverso é onde grande parte da ação e inovação arquitetônica acontecerá no futuro", diz Patrick Schumacher. Sem restrições físicas, propriedades materiais e custos de construção, o metaverso desbloqueou um novo reino de expressão arquitetônica. A seguir, apresentamos algumas das várias maneiras pelas quais a profissão se envolve com o campo em expansão dos ambientes digitais.
Em seu livro mais recente, Survival of the City, o economista Edward Glaeser faz um diagnóstico dos conflitos de interesses que permeiam o debate urbano. Segundo ele, há uma oposição essencial entre os insiders — moradores tradicionais, interessados na manutenção do status quo e na valorização de seus imóveis — e os outsiders — novos moradores, interessados em moradia acessível e novas alternativas de trabalho, consumo e espaço urbano.
https://www.archdaily.com.br/pt/980769/nimby-e-yimby-duas-visoes-da-cidadeAndrey Barbosa, Gabriel Nunes, Guilherme Pereira e Pedro Portes
A Assembleia Municipal de Lisboa, capital de Portugal, aprovou, por quase unanimidade, a proposta de gratuidade no transporte público para jovens até os 18 anos, estudantes do ensino superior até os 23 anos e pessoas acima de 65 anos.
O passe livre, que deve incentivar o uso de transportes coletivos, é válido para residentes na cidade. A decisão foi anunciada pelo presidente da Casa, Carlos Moedas, que ocupa função equivalente à de prefeito no Brasil.
A Capital Mundial do Design Valência 2022 revela sua agenda final para o mês de maio, com mais de quatro semanas repletas de inaugurações, apresentações, palestras, exibições e exposições distribuídas por alguns dos principais centros de cultura e inovação, além dos museus e galerias mais marcantes da cidade.
‘PARC BLAU’ é uma proposta experimental para refletir sobre o futuro das cidades apresentada pelo estúdio de arquitetura ON-A no âmbito do Model - Festival de Arquitetura de Barcelona, ao criar um espaço para repensar como queremos viver juntos através de novos modelos urbanos.
O projeto trata-se de uma possível transformação do porto de Barcelona em um grande parque urbano, um futuro que oferece a oportunidade de resgatar a natureza no espaço, transformá-lo em parque, preenchê-lo com vida e permitir que os cidadãos o desfrutem sem renunciar aos serviços atualmente estabelecidos na região.
Você sabe o que são fazendas urbanas? Já pensou em cultivar seu próprio alimento em casa no seu jardim ou em freezers especializados? O transporte de alimentos para consumo nas cidades é um dos grandes problemas de poluição ambiental (além de financeiro) do mundo hoje.
A designer de interiores e artista mexicana, Olga Hanono, foi convidada a apresentar sua mais recente exposição, DREAMVILLE, na La Biennale di Venezia Modigliani Opera Vision, de 1º de maio a 31 de julho de 2022. A coleção é inspirada na capacidade humana de sonhar, refletindo sobre os objetos imaginários que poderiam existir em um espaço onírico, juntamente com a variedade de cores e formas encontradas em estrelas, planetas e galáxias distantes. Hanono criou peças de arte e mobiliário utilizando materiais luxuosos não convencionais.
A maioria dos panfletos distribuídos pelo mercado imobiliário tendem a mostrar orgulhosamente um componente de seu programa: a varanda gourmet. Você já parou para pensar que talvez esses espaços, que normalmente são compostos com uma churrasqueira, falam mais sobre uma possível área de especulação do que a própria cultura do churrasco presente na vida do brasileiro?
https://www.archdaily.com.br/pt/949555/varanda-gourmetArchDaily Team
A quase sete quilômetros do verde do Parque Uhuru, no centro de Nairóbi, fica o assentamento informal de Kibera. É uma área cujo caráter urbano é composto por telhados de ferro ondulados, paredes de taipa e uma complicada rede de postes de energia. Kibera, neste momento, é um lugar bem conhecido. Muito já foi escrito e pesquisado sobre essa “cidade dentro de uma cidade”, desde suas questões de infraestrutura até sua navegação na pandemia do COVID-19.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas vencedoras de concursos e menções honrosas enviadas pela comunidade ArchDaily. De desenvolvimentos urbanos em grande escala a pequenas intervenções e instalações, este artigo apresenta uma seleção de projetos que participaram de concursos internacionais ou nacionais e receberam o reconhecimento de seus júris.
De uma renovação de estação de metrô que destaca as cores de Belgrado a um parque memorial na costa de Miami, as propostas premiadas foram desenvolvidas por jovens arquitetos/as que reimaginaram projetos culturais, comerciais e urbanos, oferecendo soluções inovadoras que atendem à cidade e à comunidade. Esta seleção também inclui projetos no Paquistão, República Checa, Alemanha, Vietnã e Turquia.
Antes da pandemia, havia um esforço conjunto de líderes mundiais para conter os efeitos do aquecimento global, com nações de todo o planeta buscando se unir em torno desse objetivo. O foco estava voltado para políticas e planos de ação que reduzissem as emissões de gases de efeito estufa até 2030, por meio da rápida introdução de novas tecnologias de eficiência energética e técnicas inovadoras de remoção de dióxido de carbono, visando atingir a meta de neutralidade de carbono do Acordo de Paris e limitar o aquecimento global a 1,5 °C.
Perspectiva do Crow Museum of Asian Art no O’Donnell Athenæum na UT Dallas, vista da área de chegada e embarque/desembarque a partir do noroeste. Imagem cortesia de Morphosis Architects
O novo campus de artes, projetado pelo escritório global de arquitetura e design Morphosis, teve suas obras iniciadas em Dallas, no Texas. O marco assinala o início da primeira fase de construção do Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, uma expansão de 12 acres (cerca de 4,8 hectares) da University of Texas at Dallas (UT Dallas). O complexo do Athenæum contará com três edifícios principais: o Crow Museum of Asian Art (Fase I), uma sala de espetáculos (Fase II) e um museu de artes tradicionais das Américas (Fase III). A previsão é que a Fase I do plano, o Crow Museum of Asian Art, seja concluída em 2024. Todo o projeto foi viabilizado por uma doação de US$ 32 milhões da Fundação O’Donnell.
Localizado no limite sudeste do campus da UT Dallas, o novo distrito cultural tem como objetivo se tornar um destino artístico para estudantes, docentes e a comunidade local. O projeto também representa o mais recente marco em um período de crescimento significativo das artes na UT Dallas, uma instituição de ensino historicamente voltada para as áreas de ciências, engenharia, tecnologia e negócios.
O que parece ser um paraíso residencial, onde o espaço interno e externo se fundem perfeitamente, será, na verdade, um local para profissionais desfrutarem, refletirem e criarem. Imagem Cortesia de NOA
Em uma localização privilegiada no centro da Bélgica, um conceito original ganha forma com o NOA Outdoor Living, que convida profissionais a vivenciarem o design ao ar livre de uma maneira totalmente nova.
O escritório OMA divulgou seu mais recente projeto de adaptação e reuso em Detroit, nos EUA. Trata-se da transformando uma antiga padaria e armazém em um espaço de uso misto comunitário voltado às artes e educação. Desenvolvido em colaboração com o coletivo Library Street, o projeto oferece uma nova sede para duas organizações sem fins lucrativos locais, PASC e Signal-Return, ao mesmo tempo em que cria uma mistura de estúdios de artistas, galerias, lojas comunitárias e espaços de reunião. Apelidado de “LANTERN”, o empreendimento pretende se tornar um “aglutinador de atividades”.
À medida que o mundo da arquitetura oscila na recente publicidade acerca do Metaverso e NFT, Zaha Hadid Architects está na vanguarda da inovação, mostrando-nos exatamente como usar a Web 3 e suas oportunidades socioeconômicas para os arquitetos em âmbito global.
O tema ganhou especial relevância no início deste ano, com cada vez mais plataformas publicando sobre o assunto. Toda essa recente propaganda nos obriga a avaliar nosso papel como arquitetos, se queremos ou não atender o mundo digital.
Através da construção de uma ficção, esta obra de Federico Lagomarsino se apresenta enquanto uma paisagem, com o objetivo de criar uma imagem de tudo o que acontece na sociedade contemporânea quando algum evento ou ocorrência singular ocorre, como, nesta ocasião, a queda dos dois maiores meteoritos detectados até hoje na América do Sul.
Como parte de uma nova colaboração, o escritório DF Arquitectos e o Taller MRD apresentam o novo projeto que será implantado na costa de Puerto Escondido, Oaxaca. Trata-se de um Centro de Convenções cuja proposta se concentra em criar um espaço de usos múltiplos de 11.300 m² onde convergem atividades essenciais ligadas ao Estado de Oaxaca.
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Frame de abertura. Fonte: Oliver Latta/Apple TV+.
Uma das produções televisivas mais bem avaliadas dos últimos tempos, “Severance” (“Ruptura”, no Brasil), série sci-fi da Apple TV+ lançada em 2022, estabelece instigante premissa: funcionários da misteriosa Lumon Industries se voluntariam a participar de um experimento que criará em seus cérebros a separação definitiva entre a vida pessoal e profissional, de modo que as memórias do trabalho e da rotina privada não mais se cruzam. O procedimento gera, dessa forma, um alter ego intermitente, alheio mutuamente ao ego e hiperfocado na sua respectiva dimensão. A hábil direção de Ben Stiller e Aoife McArdle, somada às atuações afinadas do elenco, faz jus ao ótimo plot de Dan Erickson, mas ponhamos em destaque aqui como a ambiência principal do show — a matriz da corporação, situada na fictícia cidade de Kier — acentua a angústia passada pela exígua equipe de empregados através da arquitetura que os abriga e aliena durante o expediente diário.
O escritório de arquitetura OPEN revelou o projeto para a Shanfeng Academy, um complexo atualmente em construção que teve sua estrutura concluída no final de abril, marcando a chegada ao seu ponto mais alto. O novo centro do campus, localizado em um novo distrito da cidade de Suzhou, abrigará uma escola internacional K-12 (da educação infantil ao ensino médio), com o objetivo de atuar também como um polo cultural para a comunidade local.
Cercada por canais, a cidade de Suzhou é conhecida por seus jardins históricos com templos, pontes, pavilhões e esculturas de pedra. Esses elementos, juntamente com os locais de arquitetura tradicional chinesa, oferecem um contraponto à vida social ativa e ao acelerado setor de negócios da cidade. O desafio para a equipe de arquitetura do OPEN era criar um projeto urbano de grande escala que, ao mesmo tempo, respeitasse o patrimônio histórico da cidade.
No dia 5 de maio, foi inaugurada a primeira edição do Model. Festival de Arquiteturas de Barcelona. O evento, organizado conjuntamente pela Prefeitura de Barcelona e pelo Colégio de Arquitetos da Catalunha (COAC), é liderado pela equipe de direção artística composta por Eva Franch i Gilabert e Beth Galí, juntamente com o pesquisador cultural José Luis de Vicente, aproximando-nos da arquitetura experimental e nos ajudando a repensar como queremos viver juntos por meio de novos modelos de cidade e novos imaginários.
Por meio de cinco instalações de arquitetura efêmera situadas em um circuito pelo distrito de Ciutat Vella — passando pela Praça da Catalunha, pela laje de Sant Antoni, pela Praça Idrissa Diallo, pelo Passeio de Lluís Companys e pela Praça Real —, são explorados os os cinco grandes eixos desta edição do festival, cujo tema central é "Recrecer" (Recrescer): Entre-Classes, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Gerações e Entre-Matérias.
Nesse contexto, apresentamos a seguir a instalação "Revertir la Pirámide" (Reverter a Pirâmide), do OJO estudio.
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Instalação de 1.070 peças de Soap Mini fosco. Imagem cortesia de BOMMA
Uma combinação estelar de visão, talento, artesanato e conhecimento técnico se alinha na BOMMA. A fabricante de iluminação de vidro, sediada na República Tcheca, une séculos de tradição vidreira a designs monumentais soprados artesanalmente, que ganham forma por meio do uso de materiais não convencionais, cores ousadas e avanços tecnológicos modernos. Essas combinações caracterizam cada uma das dezessete coleções da BOMMA, cinco das quais podem ser dispostas em verdadeiras constelações de outro mundo. Para expandir ainda mais esse caráter artístico, arquitetos/as e designers são convidados/as a projetar suas visões criativas mais ousadas de espaço por meio de várias coleções da marca.