Em tempos de transformações aceleradas e evolução constante, a arquitetura vem se adaptando a novas tecnologias construtivas e complexidades para atender às demandas do mundo contemporâneo. Equipes de especialistas de diversas áreas — arquitetura, engenharia, construção civil e uma ampla gama de profissionais — unem forças para viabilizar essas soluções em nosso ambiente construído. No ArchDaily, buscamos destacar esses agentes na arquitetura que selecionamos e publicamos diariamente; contudo, frequentemente nos deparamos com outros tipos de projetos, nos quais identificamos necessidades distintas e modos de construir próprios de determinados lugares e comunidades, que demandam, na mesma medida, equipes altamente qualificadas, técnicas locais específicas e saberes que merecem ser compartilhados. 

Nesta edição das Entrevistas em Vídeo da Comunidade de Profissionais do ArchDaily, conversamos com Tim Gledstone, sócio do escritório Squire & Partners, Edward Dale-Harris, fundador da SAWA (Socially Active Workshop Architecture), e Matthew Duckett, engenheiro de estruturas sênior da empresa de engenharia e infraestrutura Buro Happold. O trio de especialistas se uniu para projetar e construir o Centro de Tecnologia Agrícola comunitário em Krong Samraong, no Camboja, para a Green Shoots Foundation.

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A partir do dia 25 de maio estará aberta a inscrição para o concurso público para o projeto de arquitetura do Museu da Bíblia. A competição vai selecionar a melhor e mais adequada proposta para a construção do equipamento cultural. Podem participar profissionais diplomados, legalmente habilitados e devidamente cadastrados e em situação regular perante o Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU/BR), residentes e domiciliados no Brasil e em dia com suas obrigações fiscais. O proponente inscrito será responsável pelo projeto legal, assim como pela conclusão do licenciamento.

“As práticas de planejamento do passado são inadequadas para os desafios de hoje”, afirmou David Rouse, ASLA, arquiteto paisagista e urbanista, na American Planning Association‘s Conferência Nacional de Planejamento em San Diego. Rápidas mudanças tecnológicas, desigualdades socioeconômicas, o esgotamento dos recursos naturais e as mudanças climáticas estão forçando profissionais de planejamento e design a se adaptarem. “Como a prática do planejamento pode evoluir para se tornar mais sustentável e equitativa?”

Caso você ainda não saiba: a personalização de móveis e acabamentos é um dos desenvolvimentos mais significativos no setor de design de interiores atualmente. Não é exagero dizer que toda conversa que tenho com marcas de design envolve o conceito de personalização — tanto que meu dicionário mental de sinônimos está repleto de alternativas para o termo, já que costumo escrevê-lo com bastante frequência.

A personalização costuma ser apresentada como o ápice do luxo moderno, mas será que é para todo mundo? Digo, sou totalmente a favor de expressar a individualidade em nossos interiores, mas também me lembro da paralisia que sinto diante de um cardápio de entrega de comida nos Estados Unidos. Quando agradar ao paladar envolve opções aparentemente ilimitadas, qual caminho seguir? Sem habilidades culinárias profissionais, a chance de errar aumenta. Isso não importa tanto quando se trata de montar o recheio de um sanduíche, mas quando o que está em jogo é a estrutura de um edifício ou a decoração de seus ambientes, a escolha precisa ser duradoura; ela precisa ser a correta.

A Fundação Josef e Anni Albers/Le Korsa anunciou que a arquiteta nigeriana Mariam Issoufou Kamara, fundadora do premiado ateliê masōmī, foi selecionada para projetar o Bët-bi, um novo museu e centro cultural e comunitário no sudoeste do Senegal. Localizado perto de monumentos megalíticos nas proximidades da cidade histórica de Kaolack, Bët-bi será um museu de última geração, juntando-se à vanguarda do florescente cenário artístico da África Ocidental.

Um novo tipo de arquitetura que se distingue por características regionais únicas surgiu em meados da década de 1990, quando, na China, os arquitetos começaram a projetar independentemente dos institutos administrados pelo governo. Os principais arquitetos chineses desta época conseguiram coletivamente produzir um corpo de trabalho arquitetônico único quando muitos edifícios construídos ao redor do mundo não estavam mais enraizados em seu lugar e cultura.

Em China Dialogues, Vladimir Belogolovsky traça um panorama da arquitetura chinesa através das palavras de seus principais participantes, levantando o véu sobre uma prolífica nova geração de arquitetos, cada um compartilhando uma compreensão altamente intelectualizada e conceitual da profissão. Seguindo o curso de 21 entrevistas acompanhadas por mais de 120 fotografias e desenhos de projetos lindamente executados em todo o país desde o início dos anos 2000, o China Dialogues apresenta o processo de pensamento dos principais arquitetos do país, fornecendo uma visão de suas ideias e intenções invulgarmente reveladoras e sinceras.

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Os jardins e plantas de interiores trazem diversos benefícios para a vida cotidiana. O projeto paisagístico de interior, também chamado de plantscaping, é muito mais que simplesmente alocar plantas nos espaços internos; envolve a localização estratégica de espécies vegetais dentro de uma obra, buscando potencializar e destacar certos aspectos do projeto arquitetônico.

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No domingo, 15 de maio de 2022, no Disseny Hub Barcelona, foi realizado o encerramento da segunda edição do BARQ - Festival Internacional de Cinema de Arquitetura de Barcelona. O evento foi integrado à programação do recente MODEL - Festival de Arquiteturas de Barcelona.

Na cerimônia, foram anunciados os filmes vencedores nas duas categorias competitivas: longas-metragens e curtas-metragens. Conheça cada um em detalhes a seguir.

Com a missão de apoiar, capacitar e fomentar o setor de design da cidade, o festival anual de design de Nova York, o NYCxDESIGN apresentou uma seleção de instalações arquitetônicas, palestras e eventos para celebrar conquistas criativas globais, compartilhar novas ideias e inspirar por meio do design. Este ano, o festival retornou para sua décima edição, realizada de 10 a 20 de maio. Por se tratar de um marco especial, a edição deste ano evidenciou a diversidade criativa e o talento de Nova York, destacando profissionais do design, mentes criativas, fabricantes, empresas inovadoras, bem como instituições acadêmicas e culturais de design de prestígio internacional.

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Haptic e Ramboll conceitualizam uma nova estrutura que busca eliminar a necessidade de demolição. A construção do arranha-céu de madeira foi projetada para oferecer máxima flexibilidade e longevidade, sendo capaz de alterar sua configuração e, consequentemente, suas funções para se adaptar às demandas dinâmicas da cidade. O conceito de projeto baseia-se na ideia de maximizar o potencial de terrenos em bairros centrais. Para exemplificar o potencial regenerativo deste modelo, a equipe de arquitetura aplicou o conceito a uma área urbana adensada no centro de Oslo, na Noruega.

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Atualmente, as possibilidades de aplicação da tecnologia têxtil são imensas e, à medida que surgem novos avanços no setor, esse número continuará crescendo. Um exemplo recente no mundo da arquitetura demonstra perfeitamente as melhorias que podem ser alcançadas em relação à qualidade do ar, do trabalho e da vida em geral quando há disposição para explorar novas abordagens. O projeto consiste em uma fachada têxtil do tipo cortina, desenvolvida recentemente, que não apenas reduz em até 78% a carga de resfriamento solar de um edifício, mas também é capaz de capturar partículas de óxido de nitrogênio do ar e convertê-las de forma ecológica por meio de um revestimento especial.

Após a explosão devastadora que ocorreu em 4 de agosto de 2020, o Studio Etienne Bastormagi, com Nada Borgi e Sandra Richani da Hatch Architects and Planners projetaram uma instalação pública modular para o histórico Museu Sursock, uma estrutura que foi fortemente impactada pela explosão e está atualmente passando por reformas, em Beirute, Líbano. Intitulada "Diving Board", a instalação cria uma ligação entre o museu e os visitantes, abrindo a esplanada fechada da estrutura e configurando um novo espaço público intercambiável no rico distrito cultural.

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No Dia Internacional da Luz, promovido pela UNESCO, o Prêmio Daylight anunciou os vencedores da edição de 2022; Yvonne Farrell e Shelley McNamara da Grafton Architects por sua arquitetura e Anna Wirz-Justice por sua pesquisa. As vencedoras foram elogiadas pela sua exploração contínua e proeminente espírito humanista no que respeita à celebração da luz natural nas suas respectivas obras, permitindo a celebração e a melhoria da qualidade de vida.

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Foram divulgados os resultados do Design Educates Awards 2022, premiação que anualmente reconhece os melhores projetos que respondem a contextos sociais e ambientais complexos e possuem valor educativo. Os prêmios buscam iniciativas com impacto duradouro nas pessoas e no meio ambiente, apresentando as melhores ideias e realizações do mundo que têm o potencial de educar.

“Ler para a vida” é o nome do pavilhão da Prefeitura de Bogotá projetado por Yemail Arquitectura para esta nova edição da Feira Internacional do Livro de Bogotá (FILBO). Com mais de 30 mil visitantes, o pavilhão gerou grande impacto ao propor uma narrativa que permitisse aos/às visitantes compreender a capital colombiana sob diferentes perspectivas, considerando a composição rural da cidade e, ao mesmo tempo, propondo um futuro com uma conexão mais orgânica, no qual coexistissem em um único espaço a diversidade do bairro, a água, o ar, a terra e todas as urbe que se encontram na leitura, na coletividade e na natureza.  

Como parte de uma iniciativa da LIGA, um espaço independente fundado na Cidade do México em 2011, que promove a arquitetura contemporânea latino-americana por meio de exposições, publicações, eventos, palestras e oficinas, foi inaugurada, no dia 21 de abril, a mostra “Registro: Museo Tamayo”, que integra a iniciativa LIGA-ARCHIVOS. Nesta ocasião, apresentou-se uma releitura do edifício projetado pelo arquiteto Teodoro González de León e construído em 1981 na Primeira Seção do Bosque de Chapultepec.

Habitualmente, os tijolos têm sido usados na arquitetura para cumprir uma dupla função: estrutural e estética. Enquanto atuam como uma solução modular eficaz e resistente nas estruturas dos edifícios, suas faces podem ser visíveis para constituir sua imagem arquitetônica, gerando fachadas ricas em textura e cor, graças ao ferro presente na argila que os compõe.

Atualmente, há produtos que permitem mesclar a aparência atraente dos tijolos com outros sistemas estruturais, separando suas funções e entregando a liberdade necessária para que as fachadas possam mover-se criativamente em favor das condições de cada projeto e dos requisitos de seus usuários.

Ao toque de um botão, toda a fachada envidraçada afunda magicamente no solo, integrando o interior ao exterior. Esse é o efeito da janela descendente da air-lux, que atua não apenas como uma fachada de vidro, mas como um elemento de destaque durante todo o ano, conectando os ambientes interno e externo. Tanto é assim que a janela descendente foi premiada com o German Design Award 2020 na categoria "Excellent Product Design - Building and Elements".

A arquiteta Marwa Al-Sabouni e o arquiteto Ghassan Jansiz, ambos sírios, levam um elemento arquitetônico de inspiração árabe à orla de Hove como parte do Brighton Festival deste ano. O pavilhão temporário foi construído no formato da tradicional arcada conhecida como The Riwaq. Concebida como um espaço de união, a instalação receberá eventos culturais e comunitários gratuitos, todos organizados como parte do maior festival anual multiartes da Inglaterra. Fundado em 1967, o Brighton Festival celebra música, teatro, dança, arte, cinema, literatura, debates e eventos ao ar livre em diversos locais de Brighton, Hove e East Sussex.

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Os canais de Amsterdã, na capital da Holanda, somam mais de 100 quilômetros e não estão a salvo da poluição plástica. Entretanto, uma curiosa invenção está chegando na cidade para resolver este problema. Trata-se da “The Great Bubble Barrier”, uma tecnologia que cria bolhas na água tornando mais fácil a captação de lixo plástico.

O concreto é o segundo material mais consumido no planeta, superado apenas pela água. Sua produção vem crescendo significativamente e a previsão é de que salte de 4,4 bilhões de toneladas para 5,5 bilhões até 2050. Infelizmente, esse crescimento acarreta um enorme custo ambiental, respondendo por quase 8% das emissões globais de carbono. Diante dessa projeção de aumento, os/as agentes do setor da construção devem se comprometer a integrar materiais de construção sustentáveis e processos inovadores.

“O bom design merece grande reconhecimento”. Essa premissa sintetiza o A'Design Award and Competition, uma premiação voltada a designers, mentes inovadoras e empresas que desejam se destacar e atrair a atenção da mídia, de editores/as e de compradores/as. Esses aspectos são especialmente importantes no universo do design, onde milhões de produtos e projetos são lançados diariamente e, frequentemente, acabam eclipsados, sem receber o devido prestígio. Diante disso, todos os anos são submetidos ao A' Design Award projetos focados em inovação, tecnologia, design e criatividade. A premiação oferece uma oportunidade única de reconhecimento, contando com a curadoria de um júri renomado e a possibilidade de um lançamento internacional bem-sucedido. O A'Design Award engloba uma série de serviços de relações públicas, publicidade e marketing para celebrar o sucesso de seus/suas vencedores/as. Além disso, diferentemente de outras premiações da área, a inscrição é totalmente gratuita.

A 59ª Exposição Internacional de Arte - La Biennale di Venezia abriu oficialmente suas portas ao público em 23 de abril de 2022. Intitulada "The Milk of Dreams", a exibição está recebendo mais de 210 artistas de 58 países com mais de mil obras de arte e instalações que promovem arte, ciência, pesquisa e transição ecológica das ciências humanas ambientais.

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“E formou o Senhor Deus o homem do pó da terra e soprou em seu nariz o fôlego da vida; e o homem foi feito alma vivente. E plantou o Senhor Deus um jardim no Éden, no lado leste, e pôs ali o homem que tinha formado. E o Senhor Deus fez brotar da terra toda árvore agradável à vista e boa para comida”.

Assim é retratado o Jardim do Éden no primeiro livro da bíblia, Gênesis, que descreve a origem do universo e o local paradisíaco onde Adão e Eva foram colocados. Tal paraíso, apesar de pouco caracterizado nas palavras originais, há séculos povoa a imaginação dos fiéis e demais entusiastas do assunto. As cenas desse lugar idílico, reforçadas pelas pinturas e esculturas criadas ao longo tempo, apresentam uma paisagem tida como ideal, uma natureza edênica, expressada muitas vezes pelo colorido vibrante e sem contorno – tal qual um quadro de Monet –, enfatizando provavelmente a representação do mundo espiritual, onde a imagem é vista através do contraste de cores, sombras e luzes.

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