1. ArchDaily
  2. Noticias

Noticias

Acesso exclusivo

5 Arquitetos icônicos que desenharam móveis: Aalto, Gray, Le Corbusier, Van der Rohe e Panton

O século XX é o período mais importante quando se trata de ícones de design de interiores. A lista de protagonistas que contribuíram para fazer essa era de design tão grandiosa é certamente muito grande para realmente fazer justiça a todos eles e seus designs clássicos de móveis. Por esse motivo, aqui apresentamos apenas uma pequena seleção de arquitetos e designers como Eileen Gray, Le Corbusier e Verner Panton, que escreveram a história do design ao longo do século passado, e que ainda continuam impressionando até hoje - todos os quais podem ser encontrados no Architonic. Nossa jornada inclui talentos extraordinários de todos os cantos do mundo: um olhar para o mundo dos móveis do passado, futuro e que no presente continua de destaque com a atemporalidade de sempre.

Acesso exclusivo

Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41

Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41 - Imagem de Destaque
Sede da Fecomércio, Sesc e Senac / Estúdio 41. Foto © Leonardo Finotti

Formado pelos arquitetos João Gabriel Rosa, Martin Kaufer Goic, Eron Costin, Emerson Vidigal e Fabio Henrique Faria, o Estúdio 41 possui um trabalho bastante diversificado, tanto em escala quanto em programas. Essa característica foi conquistada ao longo de mais de 10 anos investidos na participação de concursos nacionais e internacionais de arquitetura, com presença marcante entre os finalistas e as menções honrosas, além das vitórias expressivas, como no edital para a reconstrução da Estação Antártica Comandante Ferraz em 2013.

Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41 - Imagem 1 de 4Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41 - Imagem 2 de 4Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41 - Imagem 3 de 4Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41 - Imagem 4 de 4Edifícios, espaços públicos e concursos de arquitetura: entrevista com Estúdio 41 - Mais Imagens+ 5

Acesso exclusivo

Vagas em Shenzhen | SUPERTOMATO: Sócio(a) de Design (Diretor(a) de Design), Designer de Interiores, Designer de FF&E e Decoração, Estagiário(a)

SUPERTOMATO é uma empresa de serviços focada em design corporativo. Centrados no cliente, oferecemos soluções de design de escritórios eficazes, sustentáveis e voltadas para o futuro.

A SUPERTOMATO está constantemente explorando as formas como as pessoas trabalham, buscando criar, por meio do design, ambientes de trabalho que reflitam a cultura de marca das empresas. Acreditamos que tais espaços são capazes de estimular e aumentar a produtividade, além de promover a saúde física e mental de forma dinâmica.

A SUPERTOMATO auxilia seus clientes a otimizarem seus investimentos em espaços corporativos de maneira inteligente, entregando ambientes que aliam estética e funcionalidade como retorno de valor.

Além de participar do desenvolvimento do Centro de Serviços ao Cidadão de Xiong'an — um projeto de escala nacional —, a equipe da SUPERTOMATO também conta com projetos realizados em Hong Kong, nos Estados Unidos, na Índia, entre outras regiões.

A SUPERTOMATO busca novos impulsos por meio de um constante questionamento interno:

  • Quem é o cliente? Quais são seus problemas ou necessidades?
  • O que podemos fazer pelo cliente?
  • Com quem vamos colaborar no trabalho (tanto interna quanto externamente)?
  • Qual é o orçamento do cliente? Como devemos utilizá-lo de forma eficiente?

Acesso exclusivo

Espaços de culto: projetando para a espiritualidade

Poucos espaços são tão íntimos e contemplativos quanto as salas de oração. Projetadas como estruturas autônomas e parte de projetos maiores, as salas de oração são feitas como uma arquitetura de introspecção. Localizados dentro de uma casa de culto ou espaço funerário, ou para fins próprios, estas salas silenciosas oferecem áreas tranquilas para considerar a vida e a passagem do tempo. Refletindo ideias mais amplas sobre fé e espiritualidade específicas, elas são projetadas como espaços de simbolismo e santuário.

Espaços de culto: projetando para a espiritualidade - Imagen 1 de 4Espaços de culto: projetando para a espiritualidade - Imagen 2 de 4Espaços de culto: projetando para a espiritualidade - Imagen 3 de 4Espaços de culto: projetando para a espiritualidade - Imagen 4 de 4Espaços de culto: projetando para a espiritualidade - Mais Imagens+ 6

Acesso exclusivo

Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman

Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman - Imagem de Destaque
© Kaoru Yamada

"Crescer sendo queer significa experimentar a desestabilizadora ausência de uma história queer ampla e acessível, principalmente em relação ao pensamento espacial". Este relato é o que intrigou o designer Adam Nathaniel Furman e o historiador de arquitetura Joshua Mardell a reunir uma comunidade de colaboradores para apresentar novas perspectivas ao campo da arquitetura. A partir de histórias de espaços que desafiam a moral cis-heteronormativa e abrigam pessoas que buscam viver suas próprias verdades, surgiu o livro intitulado "Queer Spaces: An Atlas of LGBTQIA+ Places and Stories", o qual explora distintos contextos sociais, políticos e geográficos da comunidade LGBTQIA+.

Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman - Image 1 of 4Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman - Image 2 of 4Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman - Image 3 of 4Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman - Image 4 of 4Espaços queer e um caminho de outras possibilidades na arquitetura: entrevista com Adam Nathaniel Furman - Mais Imagens+ 16

Acesso exclusivo

Arquitetura e comida: a cozinha urbana de MAIO no centro da Praça Cataluña em Barcelona

Cerca de cinco hectares tem a Plaza de Cataluña, um dos centros nevrálgicos de Barcelona. Um lugar de convergência para os diversos bairros e turistas de todas as culturas e origens. Aqui, o escritório de arquitetura MAIO projetou e construiu uma cozinha urbana para o Festival Model - um evento que durante dez dias no mês de maio tomou a cidade como um campo de experimentação e debate.

Acesso exclusivo

Casas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital

Casas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital - 4 的图像 4
Casa DS / Studio Arthur Casas. Imagem: © Ricardo Labougle

Em projetos residenciais, os elementos de conforto ambiental são centrais para a concepção de propostas que estabeleçam um sentido de aconchego, acolhimento e sensação de pertencimento em um lugar protegido e seguro. A iluminação talvez seja o aspecto mais importante na conformação desse conjunto, já que ela é capaz de apontar usos específicos nos ambientes internos e externos das casas, estabelecer funções de uso prático ou de relaxamento, e destacar elementos arquitetônicos que atribuem grande valor às obras.

Casas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital - Imagem de DestaqueCasas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital - 1 的图像 4Casas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital - 2 的图像 4Casas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital - 3 的图像 4Casas brasileiras: 20 residências com iluminação zenital - Mais Imagens+ 16

V.I.S.U.S, um protótipo de Habitação Inovadora Social Urbana e Sustentável na Argentina

O Concurso Provincial de Ideias e Anteprojetos para o desenvolvimento de um protótpo de Habitação Inovadora Social Urbana e Sustentável (V.I.S.U.S) foi organizado pelo Colégio de Arquitetos da Província de Córdoba. Promovido pelo Clúster da Construção da Província de Córdoba e contando com o apoio do Fundo de Competitividade da ADEC, o certame busca melhorar a situação do crescente déficit habitacional existente, fomentando o debate e a discussão sobre como profissionais de arquitetura respondem às habitações multifamiliares de propriedade horizontal, bem como às habitações unifamiliares de interesse social na Argentina.

Balkrishna Doshi recebe a RIBA Royal Gold Medal 2022

Balkrishna Doshi foi formalmente presentado, em 15 de junho, com a 2022 Royal Gold Medal for Architecture pelo presidente do RIBA, Simon Allford. Concedido pelo Royal Institute of British Architects, em nome de Sua Majestade a Rainha, o prêmio anual é “oferecido a uma pessoa ou grupo de pessoas que tiveram uma influência significativa direta ou indiretamente no avanço da arquitetura”.

Figura principal na formação da arquitetura indiana e suas regiões adjacentes, conhecido especialmente por seu planejamento urbano visionário e projetos de habitação social, Balkrishna Doshi “combinou o modernismo pioneiro com o vernáculo”, enquanto seus edifícios carregam “uma profunda apreciação das tradições da arquitetura, clima, cultura e artesanato da Índia”. Com 70 anos de carreira, mais de 100 projetos construídos e sua atuação na educação, tornou-se reconhecido internacionalmente por suas contribuições no cenário arquitetônico. Aos 90 anos e ainda atuando, Balkrishna Doshi “continua tão prolífico quanto inspirador”, afirma o Comitê de Honra do RIBA de 2022.

Balkrishna Doshi recebe a RIBA Royal Gold Medal 2022 - Image 1 of 4Balkrishna Doshi recebe a RIBA Royal Gold Medal 2022 - Image 2 of 4Balkrishna Doshi recebe a RIBA Royal Gold Medal 2022 - Image 3 of 4Balkrishna Doshi recebe a RIBA Royal Gold Medal 2022 - Image 4 of 4Balkrishna Doshi recebe a RIBA Royal Gold Medal 2022 - Mais Imagens+ 7

Henning Larsen apresenta pavilhão de inspiração nórdica no evento 3daysofdesign em Copenhague

O escritório Henning Larsen apresentou o "Fritz Hansen Pavilion", um pavilhão projetado sob preceitos de sustentabilidade para o festival 3daysofdesign, em Copenhague. Localizado no jardim Grønnegården do Designmuseum, o pavilhão foi desenvolvido a partir de uma abordagem nórdica focada na iluminação natural, no uso de materiais de baixa pegada de carbono e em princípios de design circular. A estrutura foi concebida para ser desmontada, garantindo a reutilização de seus componentes em outros locais. O pavilhão ficará aberto ao público durante o 3daysofdesign, de 15 a 17 de junho, e depois será utilizado pelo Designmuseum Danmark até meados do outono.

Henning Larsen apresenta pavilhão de inspiração nórdica no evento 3daysofdesign em Copenhague - 1 的图像 4Henning Larsen apresenta pavilhão de inspiração nórdica no evento 3daysofdesign em Copenhague - 2 的图像 4Henning Larsen apresenta pavilhão de inspiração nórdica no evento 3daysofdesign em Copenhague - 3 的图像 4Henning Larsen apresenta pavilhão de inspiração nórdica no evento 3daysofdesign em Copenhague - 4 的图像 4Henning Larsen apresenta pavilhão de inspiração nórdica no evento 3daysofdesign em Copenhague - Mais Imagens+ 14

Fernando Menis projeta a segunda sede europeia do Museu Rodin em Tenerife, Espanha

Fernando Menis projeta a segunda sede europeia do Museu Rodin em Tenerife, Espanha - Imagem de Destaque
Projeto do novo Museu Rodin em Tenerife. Imagem © Menis Arquitectos

Após vencer um concurso público convocado pela prefeitura de Santa Cruz de Tenerife — Ilhas Canárias, Espanha —, o arquiteto espanhol Fernando Menis será responsável pelo projeto da segunda sede europeia do Museu Rodin. O local designado para abrigar o projeto é o Parque Cultural Viera y Clavijo, um emblemático espaço paisagístico que data do início do século XX e está localizado no coração da capital. Nele, destaca-se um antigo templo neogótico que posteriormente também foi utilizado como a primeira escola para meninas de Tenerife.

Acesso exclusivo

Como a casa de estrutura de madeira se tornou a construção mais familiar dos Estados Unidos

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge

Há quatro anos, o vencedor do Prêmio Pritzker Tadao Ando converteu de forma espetacular um edifício residencial da década de 1920 no bairro de Lincoln Park, em Chicago, em espaços expositivos para uma galeria batizada — em referência ao seu endereço — de Wrightwood 659. Atualmente, a galeria apresenta uma engenhosa exposição sobre a construção em wood-frame, o método pelo qual mais de 90% das casas nos EUA são construídas. 

Raramente o wood-frame foi tema de uma exposição de arquitetura. É um assunto corriqueiro demais — ou pelo menos parecia ser, até que a dupla de docentes da Universidade de Illinois em Chicago, Paul Andersen e Paul Preissner, idealizasse a exposição American Framing para o Pavilhão dos EUA na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2021. Um ano depois de Veneza, a badalada exposição faz sua estreia em solo americano na Wrightwood 659.

Como a casa de estrutura de madeira se tornou a construção mais familiar dos Estados Unidos - Image 1 of 4Como a casa de estrutura de madeira se tornou a construção mais familiar dos Estados Unidos - Image 2 of 4Como a casa de estrutura de madeira se tornou a construção mais familiar dos Estados Unidos - Image 3 of 4Como a casa de estrutura de madeira se tornou a construção mais familiar dos Estados Unidos - Image 4 of 4Como a casa de estrutura de madeira se tornou a construção mais familiar dos Estados Unidos - Mais Imagens

MAD Architects revela um percurso artístico através de túnel na Trienal de Arte Echigo-Tsumari no Japão

Ma Yansong, sócio principal da MAD Architects, revelou sua última obra de arte "Flow" na recém-inaugurada 8ª Trienal de Arte Echigo-Tsumari. Inaugurada neste verão no Japão, a instalação reinventa parte da obra de arte “Tunnel of Light” que foi concluída em 2018. Por meio de uma série de plataformas imersivas, os arquitetos abstraíram e capturaram o espírito do rio Kiyotsu, proporcionando aos visitantes uma experiência imersiva e espacial dinâmica. A Trienal espera melhorar a economia local por meio da arte e promover uma relação mais harmoniosa entre o homem e a natureza.

MAD Architects revela um percurso artístico através de túnel na Trienal de Arte Echigo-Tsumari no Japão - Image 1 of 4MAD Architects revela um percurso artístico através de túnel na Trienal de Arte Echigo-Tsumari no Japão - Image 2 of 4MAD Architects revela um percurso artístico através de túnel na Trienal de Arte Echigo-Tsumari no Japão - Image 3 of 4MAD Architects revela um percurso artístico através de túnel na Trienal de Arte Echigo-Tsumari no Japão - Image 4 of 4MAD Architects revela um percurso artístico através de túnel na Trienal de Arte Echigo-Tsumari no Japão - Mais Imagens+ 16

Tendências sempre voltam: estética retrô com materiais modernos

Por mais transitórios que sejam as tendências, elas sempre têm uma maneira de retornar. Vemos isso o tempo todo na moda, com a volta em grande estilo de peças de roupas que pensávamos que nunca mais veríamos. O design de interiores não é exceção. Embora este século tenha estabelecido o ideal sobre sofisticação e simplicidade sutis - com superfícies brancas, linhas limpas e acabamentos lisos -, elementos retrô ousados estão sendo revistos em interiores residenciais e comerciais. Seja na forma de paredes coloridas vibrantes, pisos com padrões geométricos intrincados ou peças de móveis de aparência vintage, parece haver uma apreciação renovada por elementos de design inspirados nas tendências da segunda metade dos anos 1900, principalmente dos anos 50 aos anos 80.

Tendências sempre voltam: estética retrô com materiais modernos - Image 1 of 4Tendências sempre voltam: estética retrô com materiais modernos - Image 2 of 4Tendências sempre voltam: estética retrô com materiais modernos - Image 3 of 4Tendências sempre voltam: estética retrô com materiais modernos - Image 4 of 4Tendências sempre voltam: estética retrô com materiais modernos - Mais Imagens+ 17

Acesso exclusivo

Casa em Jean Mermoz: Reconstrução do sistema de fôrmas de madeira como homenagem a um patrimônio perdido no Chile

Passados 60 anos da icônica Casa em Jean Mermoz, uma espécie de antecessora das ideias de Ciudad Abierta em Ritoque, o doutor em arquitetura Igor Fracalossi propôs uma reconstrução de seu sistema de fôrmas de madeira. Ele a conhece bem: desde o ano de 2012 tem dedicado sua carreira a estudar "a residência mais complexa que o Chile já teve até hoje”.

Enquanto caminhamos pela exibição da reconstrução nos jardins e na sala de exposições do Centro Cultural Las Condes neste ano de 2022, ele nos conta em detalhes cada um dos inovadores e particulares aspectos construtivos da obra demolida, projetada originalmente por Fabio Cruz Prieto, arquiteto e mestre fundador da Escola de Arquitetura e Design da Pontifícia Universidade Católica de Valparaíso.

Cem dias de guerra na Ucrânia: UNESCO verifica danos em 139 locais

Sexta-feira, 3 de junho, marcou 100 dias de guerra na Ucrânia. Um dos muitos efeitos devastadores tem sido a destruição de ambientes urbanos e rurais. O patrimônio cultural e arquitetônico da Ucrânia está sob ameaça. Em 30 de maio, a UNESCO verificou danos em 139 locais afetados pela guerra em andamento. A lista inclui 62 locais religiosos, 12 museus, 26 edifícios históricos, 17 edifícios dedicados a atividades culturais, 15 museus e sete bibliotecas. Segundo a UNESCO, os edifícios mais afetados incluídos na lista estão em Kiev. Ainda assim, os danos também são encontrados nas regiões de Chernihiv, Kharkiv, Zaporizhzhya, Zhytomyr, Donetsk, Lugansk e Sumy. Isso representa uma avaliação preliminar de danos para bens culturais feita através da verificação cruzada dos incidentes relatados com várias fontes confiáveis. Os dados publicados serão atualizados regularmente.

Cem dias de guerra na Ucrânia: UNESCO verifica danos em 139 locais - Imagen 1 de 4Cem dias de guerra na Ucrânia: UNESCO verifica danos em 139 locais - Imagen 2 de 4Cem dias de guerra na Ucrânia: UNESCO verifica danos em 139 locais - Imagen 3 de 4Cem dias de guerra na Ucrânia: UNESCO verifica danos em 139 locais - Imagen 4 de 4Cem dias de guerra na Ucrânia: UNESCO verifica danos em 139 locais - Mais Imagens

Conheça o projeto para o Memorial do 40º aniversário da Guerra das Malvinas em Mar del Plata

A Municipalidad de General Pueyrredón e o Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires lançaram um Concurso Provincial de Ideias e Anteprojetos para o Memorial do 40° Aniversário dos soldados caídos nas Malvinas e sua área de influência, que incluiu a praça de mesmo nome e seu entorno na cidade de Mar del Plata, província de Buenos Aires.

Acesso exclusivo

Casas brasileiras: 11 residências elevadas do solo

Assim como muitas decisões projetuais no campo da arquitetura, a escolha de elevar uma casa em relação ao terreno não tem impactos apenas estéticos, mas também - ou sobretudo - funcionais. Elevar um edifício do solo ajuda a afastar a umidade e melhorar a circulação do ar, ao mesmo tempo em que minimiza seu apoio no plano e, consequentemente, a necessidade de movimentação de terra para executar a obra. Assim, lajes suspensas são simultaneamente soluções arquitetônicas e bioclimáticas passivas, adequando-se bem ao clima quente e úmido que caracteriza a maior parte do Brasil.

Casas brasileiras: 11 residências elevadas do solo - Imagem 12 de 4Casas brasileiras: 11 residências elevadas do solo - Imagem 1 de 4Casas brasileiras: 11 residências elevadas do solo - Imagem 8 de 4Casas brasileiras: 11 residências elevadas do solo - Imagem 20 de 4Casas brasileiras: 11 residências elevadas do solo - Mais Imagens+ 18

Prêmio Mies Crown Hall Americas divulga lista de projetos finalistas da categoria principal no 2022

O Prêmio Mies Crown Hall Americas (MCHAP) anunciou os 48 projetos finalistas selecionados pelo júri do MCHAP 2022. Dos projetos indicados, foram escolhidos 38 para a categoria MCHAP e 10 para a categoria MCHAP.emerge. O quarto ciclo de prêmios considera obras construídas concluídas nas Américas entre janeiro de 2018 e dezembro de 2021, indicadas por uma rede anônima de especialistas e profissionais internacionais.

Prêmio Mies Crown Hall Americas divulga lista de projetos finalistas da categoria principal no 2022 - Image 1 of 4Prêmio Mies Crown Hall Americas divulga lista de projetos finalistas da categoria principal no 2022 - Image 2 of 4Prêmio Mies Crown Hall Americas divulga lista de projetos finalistas da categoria principal no 2022 - Image 3 of 4Prêmio Mies Crown Hall Americas divulga lista de projetos finalistas da categoria principal no 2022 - Image 4 of 4Prêmio Mies Crown Hall Americas divulga lista de projetos finalistas da categoria principal no 2022 - Mais Imagens+ 1

Making+Meaning: Um programa de verão sobre os fundamentos de projeto em arquitetura

Making+Meaning: Um programa de verão sobre os fundamentos de projeto em arquitetura - Imagem de Destaque
Projeto de Irving Alvarez (M+M, 2021) Instrutor: William Virgil

O programa de estúdio de verão Making+Meaning apresenta aos/às participantes uma ampla gama de técnicas dentro de uma estrutura de design conceitual, confrontando o cotidiano com o inusitado para criar conteúdos e experiências exploratórios.

Sobre projetar com a natureza e o Salone del Mobile 2022: Em conversa com Mario Cucinella

Em sua 60ª e primeira edição pós-pandemia, o Salone del Mobile.Milano voltou com força total após dois anos de contratempos e alternâncias entre eventos digitais e físicos. A exposição de uma semana, que recebeu mais de 262.000 visitantes de todo o mundo, destacou as oportunidades da consciência ambiental, convidando designers a adotar e reforçar os valores da sustentabilidade a longo prazo, apoiar a proteção dos direitos humanos e promover a responsabilidade ambiental por meio do design.

Uma das instalações mais aguardadas na Fiera foi o destaque do arquiteto italiano Mario Cucinella, intitulada “Design With Nature”. A instalação em grande escala demonstrou as diversas maneiras pelas quais as pessoas podem melhorar sua relação com a natureza, convidando os visitantes a comer, beber, conversar e trabalhar em um espaço inspirado em uma piazza. Durante a Semana de Design de Milão, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o arquiteto para discutir o conceito por trás de sua instalação, a relação entre a cidade de Milão e o Salone, e a importância de valorizar nossos recursos naturais.

Sobre projetar com a natureza e o Salone del Mobile 2022: Em conversa com Mario Cucinella - 1 的图像 4Sobre projetar com a natureza e o Salone del Mobile 2022: Em conversa com Mario Cucinella - 2 的图像 4Sobre projetar com a natureza e o Salone del Mobile 2022: Em conversa com Mario Cucinella - 3 的图像 4Sobre projetar com a natureza e o Salone del Mobile 2022: Em conversa com Mario Cucinella - 4 的图像 4Sobre projetar com a natureza e o Salone del Mobile 2022: Em conversa com Mario Cucinella - Mais Imagens+ 11

Projeto em madeira do BIG e HOK vence concurso global para o Aeroporto de Zurique

O Píer A, a maior ala do Aeroporto de Zurique, foi tema de um concurso internacional. BIG lidera a equipe vencedora como responsável pelo projeto, em parceria com o escritório HOK como arquiteto/a de aviação, o escritório 10:8 architects, a empresa de engenharia Buro Happold, a equipe de especialistas em madeira da Pirmin Jung e a consultoria de aviação NACO. A proposta de projeto se concentra na experiência dos/as passageiros/as e no fluxo pelo aeroporto. Uma paleta de materiais minimalista revela o sistema estrutural do edifício: pilares de madeira em formato de V exercem uma função estrutural e conferem uma identidade marcante que reflete o local e a época atual, segundo o júri.

Projeto em madeira do BIG e HOK vence concurso global para o Aeroporto de Zurique - 1 的图像 4Projeto em madeira do BIG e HOK vence concurso global para o Aeroporto de Zurique - 2 的图像 4Projeto em madeira do BIG e HOK vence concurso global para o Aeroporto de Zurique - 3 的图像 4Projeto em madeira do BIG e HOK vence concurso global para o Aeroporto de Zurique - 4 的图像 4Projeto em madeira do BIG e HOK vence concurso global para o Aeroporto de Zurique - Mais Imagens+ 2

Acesso exclusivo

Espíritos no mundo material: uma viagem ao Eames Institute

Kenneth Caldwell, da Metropolis Magazine, visita o Eames Ranch em Petaluma, Califórnia, para desvendar os objetivos e segredos do Eames Institute of Infinite Curiosity. O autor explica que talvez não seja a melhor pessoa para escrever objetivamente sobre o recente lançamento público do Eames Institute of Infinite Curiosity, uma organização sem fins lucrativos criada em 2019 para nos ajudar a explorar o legado de Charles e Ray Eames — em especial, seu processo de design iterativo e atemporal. Afinal, a cadeira na qual se senta todos os dias foi projetada pelo casal Eames no ano de seu nascimento, e o trabalho deles faz parte de sua vida desde a infância, quando buscava o futuro em revistas de arquitetura na biblioteca pública local.

Espíritos no mundo material: uma viagem ao Eames Institute - Imagem de DestaqueEspíritos no mundo material: uma viagem ao Eames Institute - Image 1 of 4Espíritos no mundo material: uma viagem ao Eames Institute - Image 2 of 4Espíritos no mundo material: uma viagem ao Eames Institute - Image 3 of 4Espíritos no mundo material: uma viagem ao Eames Institute - Mais Imagens

Uma extensão da natureza: a cadeira Chelsea da BoConcept

Uma extensão da natureza: a cadeira Chelsea da BoConcept - Imagem de Destaque
“Pode-se argumentar que a coleção Chelsea é algo muito simples, muito redutivo, muito minimalista”, diz o designer Karim Rashid. Imagem cortesia de BoConcept

A cadeira Chelsea da BoConcept foi desenhada por Karim Rashid, designer industrial amplamente conhecido por seus produtos de formas orgânicas. Com cantos arredondados e formato simples, a peça parece totalmente natural e elementar, quase como um "não-design". Ainda assim, é evidente que houve muita reflexão e experimentação no processo de criação de um objeto de leitura tão clara.

¡Você seguiu sua primeira conta!

Você sabia?

Agora você receberá atualizações das contas que você segue! Siga seus autores, escritórios, usuários favoritos e personalize seu stream.