O escritório SO-IL divulgou detalhes de seu projeto de habitação social Las Américas em León, uma das cidades que mais crescem no México. Buscando estabelecer uma solução para a crise habitacional do país, o SO-IL colaborou com o Instituto Municipal de Vivienda de León (IMUVI) no desenvolvimento deste protótipo.
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Poucos profissionais da arquitetura exerceram maior influência no desenho urbano e no espaço público do que Carol Ross Barney. Defensora de que o design de excelência é um direito, não um privilégio, Carol tem sua trajetória marcada pela sensibilidade. Nascida em Chicago, Illinois, em 12 de abril de 1949, seu trabalho se caracteriza pelo desejo de trazer dignidade tanto a quem utiliza os espaços quanto ao público em geral. Com uma carreira de mais de 40 anos, Carol fundou seu escritório Ross Barney Architects em 1981. Ela é reconhecida por moldar o ambiente construído, a profissão e o ensino da arquitetura. Como arquiteta, urbanista, mentora e educadora, seu trabalho mantém um profundo compromisso com as pessoas e os lugares.
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Seis “Winter Stations” foram instaladas ao longo da orla de Toronto, injetando nova vida à praia durante os meses de inverno da cidade canadense. Viabilizados por meio do concurso anual de design Winter Stations, os seis projetos responderam ao tema deste ano, “Migração”, que propôs instalações que dialogassem com “questões sociais complexas que envolvem a formação da nossa sociedade global pela humanidade, a migração de animais e o intercâmbio de ideias”.
Quatro projetos profissionais e dois estudantis foram construídos este ano ao longo da comunidade praiana de Toronto. Estruturas ousadas implantadas no lugar de postos de salvamento distribuídos pela praia, as estações foram projetadas por equipes do México, Polônia, Boston e Toronto.
O escritório Woods Bagot desenvolveu o projeto para a nova Melbourne Business School, na Austrália. Planejado para uma das principais escolas de negócios do país, o projeto ficará adjacente ao atual campus da instituição, no número 200 da Leicester Street. Após a conclusão, o edifício se tornará a nova sede da escola, abrigando também atividades correlatas de pós-graduação em negócios e economia da University of Melbourne. A proposta visa construir um novo campus no coração do emergente distrito do conhecimento de Melbourne.
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Sir Nicholas Grimshaw foi anunciado como o laureado de 2019 da Medalha de Ouro Real do RIBA para Arquitetura, uma honraria aprovada pessoalmente por Sua Majestade, a Rainha, em reconhecimento ao trabalho de uma vida inteira dedicada à arquitetura. Grimshaw é conhecido especialmente por seus edifícios públicos modernistas e projetos de infraestrutura em grande escala, tanto no Reino Unido quanto internacionalmente.
Todo mundo é culpado por pelo menos um hábito ou comportamento inadequado em seu local de trabalho: falar muito alto ao telefone, pegar a caneca de outra pessoa, caminhar pelo escritório com um almoço de cheiro muito forte...
Após um pequeno encontro com colegas que trabalham na área de arquitetura, a ilustradora Chanel Dehond não pôde deixar de notar alguns "crimes" cometidos por quase todos/as os/as arquitetos/as.
Dê uma olhada nas ilustrações de Dehond sobre os pequenos crimes cometidos por arquitetos/as e designers.
A conversa com o renomado arquiteto e artista Zvi Hecker (nascido em 1931) ocorreu após Crusaders Come and Go, sua exposição na Galerie Nordenhake, em Berlim (junho-julho de 2017). Na primeira parte, Hecker apresenta sua crítica histórica à virada modernista na arquitetura e seus efeitos no planejamento urbano. Ele aponta a tensão entre uma abordagem urbanística e outra focada no impacto do edifício individual. Na segunda parte, Hecker aborda a noção do estilo do/a arquiteto/a e posiciona seu trabalho em oposição ou distanciamento em relação ao esforço de cultivar uma assinatura estilística. Na última parte, Hecker discorre sobre um motivo recorrente em seu trabalho, o tema do livro aberto como símbolo, conceito e referência formal dinâmica.
Por meio de seus projetos para campi universitários, Sert deixou um impressionante legado construído na região de Boston. Contudo, seus edifícios exigiram um período de adaptação por parte do público.
Em retrospecto, parece um tanto peculiar que um arquiteto catalão com inclinação por edifícios de concreto e toques vibrantes de cor — ele gostava de dizer que “é bom ver um papagaio contra um elefante” — tenha exercido tamanha influência sobre a tradicional elite de Boston e a vizinha Cambridge. Era meados do século XX, e ele era Josep Lluís Sert, nascido em Barcelona, grande devoto de Le Corbusier e diretor da Harvard University Graduate School of Design (GSD) de 1953 a 1969.
O escritório húngaro Építész Stúdió revelou sua proposta para o Novo Museu do Transporte da Hungria, projeto que conquistou o terceiro lugar no concurso internacional vencido pelo escritório Diller Scofidio + Renfro. A proposta do Építész Stúdió prevê uma nova estrutura implantada de forma perpendicular ao edifício existente no lote, interligando os dois volumes em um sistema integrado.
O novo conjunto de estruturas configura-se como uma continuação virtual do antigo edifício principal voltado para a rua, enquanto uma marquise de entrada contínua conecta os volumes antigo e novo no lado da ferrovia. Cruzando as duas edificações, uma “Ponte de Recreação” conecta o volume estático existente às novas adições dinâmicas.
O jardim de esculturas do Hirshhorn Museum, do Smithsonian, será renovado pela primeira vez desde a década de 1980 pelo artista e arquiteto japonês Hiroshi Sugimoto. Atualmente apresentando obras de Auguste Rodin, Jimmie Durham e Yoko Ono, o jardim de esculturas será aberto para o National Mall, criando espaço para performances e trabalhos contemporâneos de grande escala. O novo conceito visa aumentar a visibilidade do jardim e receber mais visitantes no museu.
A educação define o design. Poucas pessoas conhecem tão bem o poder de aprender e reunir pessoas quanto Gianpiero Venturini. Fundador do Itinerant Office e curador do New Generations Festival, o trabalho de Venturini é marcado pelo desejo de construir redes de colaboração e intercâmbio cultural. Ao criar plataformas para novas ideias, ele reuniu mais de 300 escritórios e coletivos emergentes por meio de workshops, mesas-redondas, exposições e festivais internacionais.
A construção tipo pódio — também conhecida como construção em plataforma ou pedestal — é uma tipologia edilícia caracterizada por uma divisão horizontal entre um "pódio" inferior e uma torre superior. O pódio, geralmente construído em concreto ou aço, é coroado por múltiplos pavimentos estruturados em light wood frame. Frequentemente, a estrutura superior, mais leve, abriga de quatro a cinco pavimentos de unidades residenciais, enquanto o pódio comporta espaços comerciais, varejo ou escritórios, além de estacionamento acima ou abaixo do nível do solo. Uma configuração alternativa apresenta de seis a sete pavimentos residenciais (incluindo o pódio) e estacionamento subterrâneo. Alguns exemplos notáveis desse estilo de construção incluem as residências Stella, projetadas pelo escritório DesignArc e repletas de comodidades; um atraente e econômico projeto de habitação estudantil para a Universidade de Washington, desenvolvido pelo Mahlum Architects; e o acolhedor e moderno University House Arena District, também assinado pelo Mahlum Architects em Eugene, Oregon.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas e de longa duração que abrem espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou apenas explorações sobre a vida cotidiana e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros agregadores de podcasts.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, David Lee e Marina Bourderonnet recebem Dong-Ping Wong, sócio/a-fundador/a da FOOD, para discutir o processo de projeto na arquitetura, a estruturação de um ambiente de trabalho colaborativo, a comunicação com não arquitetos/as, a criação da +POOL (a primeira piscina flutuante com filtragem de água do mundo), o estereótipo "black tie" na arquitetura e o ensino acadêmico, estilos de renderização e muito mais.
O trecho a seguir de minha recente entrevista com o arquiteto Zhang Hua, sediado em Tianjin, dá continuidade a uma série de entrevistas que venho realizando durante minhas frequentes viagens à China. Zhang Hua lidera seu estúdio de projeto, o Zhanghua Architects, que faz parte do Instituto de Pesquisa da Universidade de Tianjin. O trabalho do professor Zhang Hua segue sua intransigente teoria de geração de formas, baseada no desejo de capturar a progressão dos processos de transformação. Em seus muitos projetos construídos, o arquiteto examina e expressa transformações formais, como a transição do básico ao complexo ou do monolítico ao disperso. O foco está no próprio estado de transformação, em como uma forma se altera e se modifica de um estado para outro. Conversamos com Zhang Hua por meio de um/a intérprete no instituto, com meia dúvida de jovens arquitetos/as e pesquisadores/as de seu estúdio sentados/as ao redor, tomando notas.
TOPOTEK 1 venceu o concurso internacional para o projeto da Fundação do Kuwait para o Avanço das Ciências. Selecionada por unanimidade entre 60 propostas na primeira etapa e 10 finalistas na segunda etapa, a proposta vencedora busca se tornar “uma instituição cosmopolita que promove uma ciência de excelência voltada para o futuro,” situada entre uma área de parque e um porto marítimo.
Cuidadosamente integrado ao ambiente existente, o complexo caracteriza-se por uma tipologia singular que funde dois edifícios com a paisagem de um parque. Estabelecendo um diálogo visual coeso com o entorno, os novos edifícios de baixa altura são conectados por um novo e convidativo espaço público.
O escritório de arquitetura DNKag projetou dois discos de aço corten como uma extensão de cobertura para uma antiga instalação de produção à beira-mar em São Petersburgo, na Rússia. Batizado de Harbor Sea Infinity, o projeto se tornará um centro social e de negócios com vista para o Porto de Sevkabel. Em pouco tempo, o Porto de Sevkabel transformou-se em um novo ponto de atração para atividades urbanas e um destino popular para a população local e turistas na cidade. A nova intervenção na cobertura tem como objetivo trazer nova vida ao galpão industrial.
As autoridades de Hengyang selecionaram a RMJM Shanghai para projetar o Portal Xiangjiang na província de Hunan, na China. Vencedora do concurso de projeto, a proposta do escritório de arquitetura integra “a história e a cultura do local com o novo plano diretor para a nova cidade”.
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Olhos da Cidade" (Eyes of the City) na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto de curadoria da seção "Olhos da Cidade", escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.
A prática profissional da arquitetura resulta naturalmente em um acúmulo extraordinário de recursos visuais e mídias de arquivo que demandam triagem, catalogação e organização em um determinado momento, a fim de evitar que seu acúmulo amorfo comprometa a ordem de trabalho de um escritório. Identificar, numerar e classificar os vestígios acumulados da criatividade e dos dados arquitetônicos tornou-se uma forma de organizar o registro de opções e cenários criativos desenvolvidos na prática — um diretório de exemplos de sucesso e fracasso, todos dispostos de modo a serem usados como um catálogo de trabalho autorreferencial de opções que podem ser mobilizadas a qualquer instante.
O escritório londrino Carmody Groarke e o National Trust for Scotland celebraram o lançamento público e a estreia da estrutura The Box em Helensburgh. Projetado para a Hill House, de autoria do/a arquiteto/a escocês/esa Charles Rennie Mackintosh, o projeto foi concebido para conservar um dos edifícios mais importantes da Escócia. Anunciada originalmente no final de 2017, a iniciativa visa preservar o edifício e sua fachada icônica de danos graves causados pela umidade.
Vivo em uma bolha. Salto de conversa em conversa com arquitetos e arquitetas que vivem em suas próprias bolhas. Fico pulando de uma bolha para a outra. Essas bolhas são formadas pelos profundos desalinhamentos e discrepâncias entre o que esses profissionais dizem e o que de fato fazem. Gosto de me aventurar em suas mentes fascinantes; elas moldam a mitologia da arquitetura na qual adoro habitar. Na entrevista a seguir, o arquiteto, educador e crítico Zhang Li, radicado em Pequim, me ajudou a diagnosticar essas discrepâncias. Ele afirmou: “Não importa quão moral, ético ou correto você seja; se não for capaz de criar coisas belas, estará condenado... A arquitetura é grandiosa porque é bela.”
Zhang Li formou-se na Universidade de Tsinghua, em Pequim, e lecionou em prestigiosas universidades europeias e americanas. Atuou como professor de arquitetura e chefe do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tsinghua, a mais renomada instituição de ensino superior da China. Seu escritório com 50 profissionais, o Atelier TeamMinus, foi fundado em 2001. Desde 2012, o arquiteto atua como editor-chefe da prestigiada revista mensal chinesa World Architecture. A seguir, apresentamos um trecho de nossa recente conversa em seu estúdio em Pequim.
A avaliação de qualificação preliminar para a licitação de curador/a da Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival e Exposição de Arquitetura (Luohu•2021) foi concluída. O resultado é divulgado a seguir:
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Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
À medida que as profissões de arquitetura e design de interiores avançaram ao longo dos séculos, suas ferramentas também evoluíram, do desenho em pergaminho na Idade Média ao desenho técnico em papel vegetal com grafite no século XX. Hoje, ferramentas como o Revit e inúmeros programas de modelagem 3D permitem aos/às usuários/as criar a imagem de um projeto mais rapidamente do que nunca; em alguns casos, os programas chegam a gerar elevações e detalhes. Imagens digitais de materiais de acabamento e bibliotecas de blocos 3D de mobiliário e metais nos permitem criar um projeto inteiro sem qualquer interação tátil com as peças ou acabamentos especificados. No entanto, essas ferramentas — e a gratificação instantânea que oferecem — levantam questões críticas: será que arquitetos/as e designers de interiores estão perdendo o aspecto físico do projeto? Nossa relação com as qualidades físicas do design teria se diluído pelo fato de não precisarmos mais desenhar uma cadeira ou uma banheira, podendo simplesmente baixá-las, perdendo assim a intimidade de elaborar os próprios detalhes?
Ao redor do mundo, ativistas, cidades e governos estão declarando estado de emergência em resposta ao aquecimento global acelerado. Paralelamente, a desigualdade sistêmica continua a consolidar abismos profundos entre quem tem muito pouco e quem tem em excesso. Neste momento sem precedentes, destaca-se uma questão urgente: como a arquitetura deve responder a uma era de emergência climática e divisão social?
Com uma formação acadêmica que abrange ciências sociais, curadoria e arquitetura, a trajetória de Michelle Mlati é instigante, especialmente pelo modo como seu trabalho atual transita por essas áreas de forma simultânea.
Autodefinindo-se como uma designer espacial crítica afrofuturista, a prática de Mlati, sediada em Joanesburgo, investiga elementos da cidade, desde a sustentabilidade até as dinâmicas sociais, passando pela arquitetura e pelas culturas sonoras e visuais.
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