Projetado por Nicolás Moraga, o projeto Parque Cultural Ruinas de Chambeque foi escolhido um dos 10 vencedores na categoria Projetos de Graduação do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

A ruína não anuncia apenas o fim de um ciclo, mas é também a primeira etapa de um longo processo de transformação. Partindo dessa premissa, propõe-se a recuperação progressiva do setor de Chambeque por meio de uma série de intervenções arquitetônicas que darão forma a um novo parque de uso público, cultural e educativo para a cidade de Lota e para a região.

A humanidade sempre foi obcecada em superar seus próprios limites, estabelecendo recordes apenas para quebrá-los repetidamente. Assim, o skyline das nossas cidades sempre foi definido por quem detém o poder em cada época: se antes foram as igrejas, depois vieram as instituições do Estado e, nas últimas décadas, são os arranha-céus privados que nos lembram quem pode chegar mais alto, literalmente.

Você sabe qual é o edifício mais alto da América Latina? Instituições especializadas como o CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) estabeleceram parâmetros para definir objetivamente a altura de um edifício, desconsiderando antenas e outros artifícios para somar alguns metros. Vejamos o que o CTBUH nos diz sobre os arranha-céus mais altos da América Latina.

A atualização mais recente desta lista é de julho de 2018.

Com autoria de Sebastián Simonetti, o projeto Todo es cancha foi escolhido como um dos 10 vencedores na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e com o financiamento do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do Chile.

O futebol amador, por meio de sua tipologia arquitetônica do campo de bairro, é um meio de organização e de identidade local. Sua importância reside no limite do campo, onde toda a comunidade que envolve esse espaço público expressa sua identidade.

Parte dos 207 campos de Santiago encontra-se em processo de abandono, tornando-se problemas para as comunidades locais. Esses espaços foram fechados em seus limites com muros herméticos, desperdiçando seu potencial programático. A proposta Todo es Cancha propõe uma crítica a esse espaço público em potencial e defende a combinação do campo de futebol com intervenções arquitetônicas que transformem essas tipologias em espaços permanentemente ativos.

Um dos eventos paralelos mais aguardados da 16ª Bienal de Arquitetura de Veneza foi a exposição do Young Architects in Latin America (YALA), chamada organizada pela Architecture-Studio por meio de seu centro cultural CA’ASI em comemoração aos seus dez anos de existência.

Depois de edições focadas na arquitetura chinesa, árabe e africana, a quarta convocatória da CA'ASI foi um convite a jovens arquitetos e arquitetas de toda a América Latina para divulgarem sua obra construída em escala global. Dentre os mais de 200 projetos inscritos, 60 escritórios latino-americanos foram selecionados para o catálogo digital e para a mostra apresentada em Veneza. A esse respeito, a organização afirma no catálogo digital que "em uma região tão vasta, diversa e em constante efervescência, encontramos características comuns entre as obras apresentadas que atestam os esforços de jovens arquitetos e arquitetas para melhorar as condições do habitat na América Latina".

Na cerimônia de abertura da exposição, realizada no último dia 25 de maio, os organizadores anunciaram 15 menções honrosas e 3 escritórios vencedores, incluindo práticas do México, Argentina, Chile, Equador e Brasil, entre outros. Confira a seguir:

O Festival de Arquitetura e Design 'Concéntrico 04' se prepara para a inauguração de sua quarta edição, a ser realizada nos dias 27, 28, 29, 30 de abril e 1 de maio de 2018. O evento é aberto a todos os cidadãos e visitantes e propõe descobrir e redescobrir, por meio de instalações urbanas efêmeras, os espaços de interesse do Centro Histórico da cidade de Logroño, na Espanha.

No conjunto de instalações de arquitetura efêmera que serão realizadas no Concéntrico 04, o festival promoveu concursos de projeto para a realização de intervenções na Plaza de San Bartolomé, Viña Lanciano e a criação de um pavilhão de informações como marco e ponto de partida dos percursos e das atividades do festival, que se localizará na Plaza Escuelas Trevijano, os quais serão construídos, montados e desmontados pelas próprias equipes vencedoras.

Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão Finlandês concluído. Para ler a proposta inicial, consulte nossa publicação anterior: "Pavilhão da Finlândia na Bienal de Veneza de 2018 examinará o futuro das bibliotecas".

Concebido por Hanna Harris, à frente da comissão e direção da Archinfo Finland, e por Dr. Anni Vartola, responsável pela curadoria, o Pavilhão Finlandês apresenta Mind-Building na Bienal de Veneza de 2018, uma exposição que explora a importância da biblioteca pública na cultura finlandesa. Com expografia de Tuomas Siitonen e design gráfico de Johannes Nieminen, a mostra apresenta as bibliotecas finlandesas por meio de uma seleção temática de projetos de arquitetura, objetos e obras de som e vídeo comissionadas especialmente para a ocasião.

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Todos nós conhecemos o clássico visual de um/a arquiteto/a: blusa de gola alta preta, calça slim, botas de bico fino e joias minimalistas. Quase todos nós, em algum momento, já tentamos imitar o estilo de nosso/a arquiteto/a favorito/a. Talvez tenha sido usando os icônicos óculos redondos de Corbusier e Philip Johnson. Quem sabe por meio de um corte de cabelo marcante e elegante, ou até mesmo adotando o uniforme não oficial de designers com um look totalmente preto. Se nada disso lhe agrada, não se preocupe: ainda existem muitas outras formas de se parecer com seu/sua arquiteto/a famoso/a favorito/a.

Para quem deseja obter a cidadania britânica, é necessário cumprir todos os requisitos do processo, o que inclui passar no aparentemente difícil teste Life in the UK. Grande parte da própria população britânica teria dificuldades com algumas das perguntas apresentadas, apesar de viver no Reino Unido desde o nascimento, uma vez que elas exigem conhecimentos históricos, geográficos e literários.

O teste contém 24 questões de múltipla escolha que podem abranger desde o sistema político britânico até o festival de Glastonbury e o tradicional almoço de domingo (roast beef). Como a arquitetura e a arte ocupam um papel central na cultura britânica, o conhecimento sobre esses temas é considerado essencial para qualquer pessoa que queira se tornar cidadã do Reino Unido. Faça o teste você também e descubra quanto conhece sobre a arquitetura britânica:

Recentemente, o campus de Fuyang do “Eagle Studio” em Hangzhou, projetado pelo escritório waa, entrou oficialmente na fase de preparação para a construção, com conclusão prevista para o outono de 2020. O Eagle Studio é uma instituição de ensino de artes voltada para a formação de futuros/as artistas e designers, contando com uma área construída de aproximadamente 74.000 metros quadrados para acomodar mais de 3.000 estudantes. Como principais usuários/as do espaço, estes/as estudantes passarão no local um período de oito meses de preparação intensiva e convivência para prestarem os exames de admissão das faculdades de arte. A equipe de projeto concebeu o edifício como uma “fábrica de sonhos” — uma estrutura para abrigar as ambições e os anseios desses/as “hóspedes” temporários/as, propondo um modelo espacial que favorece o aprendizado e o intercâmbio para uma comunidade de jovens artistas.

O escritório Foster + Partners revelou o projeto para a nova sede do PGA TOUR em Ponte Vedra Beach, na Flórida. Localizado às margens de um grande lago de água doce no resort TPC at Sawgrass, o edifício de aproximadamente 17.370 metros quadrados criará um ambiente "estimulante e inspirador" para colaboradores/as e visitantes, caracterizado por suas fachadas transparentes, vegetação abundante e uma grande estrutura de cobertura unificadora.

O Studio JCW elaborou uma proposta para revitalizar os canteiros centrais da Park Avenue em Nova York. Fundado por Chanon Wangkachonkait e Jaehong Chung, o Studio JCW argumenta que os canteiros centrais da Park Avenue são um elemento permanente da avenida há mais de um século. A proposta "Big Shelf" (Grande Prateleira) criaria espaços públicos elevados dentro de uma estrutura em grelha para uma programação ampliada. O projeto foi concebido para ecoar as fachadas estruturais dos arranha-céus vizinhos e de suas modulações em grelha.

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Sede da histórica empresa de engenharia AE Harris por mais de 50 anos, o valioso Jewellery Quarter de Birmingham passará por uma reformulação decorrente da modernização dos métodos de fabricação adotados pela empresa.

As parceiras de joint venture Galliard Homes e Apsley House Capital estão trabalhando em conjunto com o escritório Glenn Howells Architects para transformar o local em um polo de uso misto com predominância residencial voltado para o distrito.

Localizado em um pequeno vilarejo na Polônia, o projeto deste centro musical homenageia a terra natal do famoso compositor e pianista polonês, Frédéric Chopin. Projetado pelo ELEMENT como parte de um concurso internacional, o Centro de Música Chopin capta a paisagem pitoresca de florestas sem fim por meio do "lazer e relaxamento".

O Centro se integra ao parque através de janelas com vista para a casa natal de Frédéric Chopin e para a paisagem circundante. O projeto do centro internacional de música utiliza uma combinação de materiais naturais e panos de vidro para criar uma conexão fluida com o entorno. O parque existente pode ser acessado por caminhos e pontes próximos ao edifício, incentivando os visitantes a vivenciar a área externa.

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O Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) anunciou os vencedores da 16ª edição do seu prêmio anual. A partir de 48 projetos finalistas de 28 países, foram selecionados os vencedores das Américas, Ásia e Australásia, Europa, e Oriente Médio e África nas categorias de melhor edifício alto por região, habitat urbano, inovação, construção e o prêmio especial de 10 anos. Entre os projetos premiados, o CTBUH também concedeu o prêmio principal de Melhor Edifício Alto do Mundo ao Oasia Hotel Downtown em Singapura, projetado pelo escritório WOHA.

Os projetos foram selecionados por um júri composto por arquitetos/as de escritórios de renome mundial. O júri avaliou os projetos sob diversos aspectos de desempenho, com foco naqueles que "fizeram as contribuições mais extraordinárias para o avanço dos edifícios altos e do ambiente urbano, alcançando a sustentabilidade no nível mais amplo e elevado".

Confira a lista completa de vencedores a seguir:

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As Torres ATRIO —o projeto mais alto da Colômbia— alcançaram um novo marco em Bogotá com a finalização da estrutura de sua torre norte, o primeiro dos arranha-céus do projeto, que com 46 andares atingiu 201,6 metros de altura.

Em uma cerimônia realizada na última sexta-feira, 24 de agosto, na cobertura da torre norte, foram instaladas as duas últimas vigas de aço, com 10 metros de comprimento e 3,3 toneladas cada uma. Dessa forma, a atividade encerrou simbolicamente os 20 meses de construção da primeira fase do conjunto de arranha-céus.

No último dia 15 de junho, teve início a construção da nova 'Fábrica de Cultura' em Barranquilla, Colômbia, que oferecerá espaços com novas oportunidades de acesso a diversas atividades artísticas, visando ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade. A Fábrica oferecerá cursos e uma programação cultural diversificada, composta por diferentes unidades.

Segundo o jornal colombiano El Tiempo, o projeto foi selecionado como um dos vencedores do International Architecture Awards e buscará se articular ao processo de restauração patrimonial na capital. O prefeito de Barranquilla, Alejandro Char, junto ao governador de Atlántico, Eduardo Verano, e ao secretário de Cultura, anunciaram o início das obras, que contam com um investimento de 24 bilhões de pesos colombianos (USD 8,16 milhões) e receberão mais de 1.000 estudantes por turno.

O grupo de design experimental Space Saloon concluiu seu primeiro workshop, LANDING, voltado à criação de projetos exploratórios e instalações que repensam a prática de projeto-construção (design-build) e o ensino prático. Com curadoria de Danny Wills e Gian Maria Socci, o acampamento educacional móvel investiga as percepções de lugar para desenvolver projetos que tornem territórios e ambientes legíveis. Ao estudar fenômenos materiais, culturais e energéticos, estudantes do Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) e do International Program in Design and Architecture da Chulalongkorn University em Bangkok (INDA) reuniram-se no deserto de Morongo Valley, na Califórnia.

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Como você sabe, o ArchDaily uniu forças com o Spotify, a maior plataforma de streaming de música do mundo. Desde o primeiro momento, temos compartilhado nossas próprias playlists para esses momentos da vida de todos os arquitetos e arquitetas. Paralelamente, convidamos arquitetos e arquitetas da América Latina e da Espanha para compartilhar a música que os inspira ou, melhor ainda, aqueles sons que marcaram suas carreiras.

Nesta edição de ArchDaily em Espanhol + Spotify, compartilhamos nossa playlist mais popular: Música para Maquetear. Se você precisa passar horas entre papel-cartão e renders, esta lista de dez horas acompanhará você durante essa longa madrugada.

Com as formas não convencionais e onduladas de seus edifícios — e o fato de sua trajetória rumo ao sucesso na arquitetura ter incluído uma passagem pelo escritório de Zaha Hadid —, Ma Yansong é frequentemente rotulado de forma equivocada como um arquiteto da geração mais recente de desconstrutivistas, interessado apenas em formas futuristas que desafiam os limites da tecnologia pela inovação como um fim em si mesmo. Na realidade, contudo, os projetos de Ma, especialmente aqueles em seu país natal, a China, estão profundamente enraizados na natureza e na tradição, conforme ele explica nesta última entrevista da série “City of Ideas” de Vladimir Belogolovsky.

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No Docomomo Modernism in America Awards de 2018, treze projetos foram premiados. O prêmio visa reconhecer obras de arquitetura e paisagismo nos Estados Unidos, especialmente aquelas restauradas ou reconstruídas no período pós-guerra.

Em sua quinta edição, o prêmio celebra "projetos de patrimônio moderno significativos e ameaçados que foram restaurados ou preservados com sucesso. A iniciativa busca incentivar novos esforços de preservação, aumentar a visibilidade sobre a importância desse período e ampliar a compreensão sobre a arquitetura e o design modernos".

A seguir, apresentamos os projetos vencedores e um resumo de sua relevância histórica e arquitetônica.

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A Administração Pública de Estradas da Noruega está inaugurando um novo marco, Ureddplassen, ao longo da Rota Turística Nacional de Helgelandskysten. Composto por bancos, instalações sanitárias e um terraço mirante voltado para o mar aberto, Ureddplassen evoca uma sensação de solidão poética, complementando a paisagem natural da Noruega.

Este trecho foi originalmente publicado no Common Edge como "O Legado de Christopher Alexander: Critérios para uma Arquitetura Inteligente."

Em sua monumental obra de quatro volumes, The Nature of Order, Christopher Alexander discorre sobre uma arquitetura inteligente, sensível e responsiva às necessidades e à sensibilidade humanas por meio da adaptação aos edifícios existentes e à natureza. Trata-se de uma nova maneira de ver o mundo — uma forma de nos conectarmos a ele e a nós mesmos — que, no entanto, assemelha-se profundamente às formas mais antigas de conexão.

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We Are an Event é um personagem de ficção nascido da colaboração entre Quentin Laurens-Berge e Lambert Moiroux, ambos de nacionalidade francesa. Criado para responder a questionamentos sobre a cidade onde atuam, esse personagem funciona como uma esfera de intercâmbio e uma ferramenta de distanciamento em relação ao trabalho produzido. Como se pôde notar em suas participações recentes, Quentin e Lambert pertencem a uma geração de jovens arquitetos/as que questiona os modos de produção arquitetônica dentro da disciplina, a partir de um olhar cotidiano sobre a estética.

Prepare-se para atualizar sua lista de leituras e filmes, pois a Society of Architectural Historians (SAH) acaba de anunciar os/as vencedores/as de 2018 dos prêmios de publicação, cinema e vídeo da instituição. Os/as premiados/as receberam suas distinções na cerimônia da 71ª Conferência Internacional Anual da SAH, realizada em 20 de abril em Saint Paul, Minnesota. A lista de laureados/as pela SAH representa algumas das melhores produções nas áreas de história da arquitetura, do urbanismo e do paisagismo, além de pesquisas sobre preservação histórica e catálogos de exposições de arquitetura. As indicações para os prêmios de 2019 serão aceitas pela SAH a partir de 1º de junho deste ano.

Confira a lista dos premiados da SAH deste ano a seguir.