Em nome de Sua Majestade, o Rei, a arquiteta ganesa-escocesa Lesley Lokko recebeu oficialmente a Royal Gold Medal de Arquitetura de 2024. Entregue na sede do RIBA em Londres pelo presidente da instituição, Muyiwa Oki, a honraria reconhece a dedicação de Lokko em promover perspectivas diversas na prática e no ensino da arquitetura. Como curadora da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, ela tem trabalhado para explorar as interseções entre arquitetura e raça, ao mesmo tempo em que direciona a atenção para a África e sua diáspora na disciplina.
SO-IL, em parceria com o Library Street Collective de Detroit, revelou o projeto de um novo campus de artes na marina de Stanton Yards, às margens do Rio Detroit. O escritório está liderando a reutilização adaptativa de quatro edifícios industriais pré-guerra em Stanton Yards, com o objetivo de criar um campus para organizações artísticas, comércio criativo, estúdios de artistas e empreendimentos hoteleiros independentes ao longo da orla. O masterplan para o terreno de 13 acres é liderado pelo escritório de design OSD (Office of Strategy + Design), um empreendimento que busca transformar a área portuária hoje desativada em um "equipamento cultural dinâmico", com mais de 7.400 metros quadrados de espaço comercial e criativo, 85 vagas de ancoragem para barcos e parques lineares programados na orla. O projeto visa expandir o programa do Little Village de Detroit, um bairro artístico diverso reconhecido por sua cena cultural e artística.
Cortesia de Foster + Partners | 18 Blackfriars Road
O novo empreendimento do escritório Foster + Partners em Bankside, Londres, acaba de receber aprovação urbanística. Projetado em colaboração com a Lipton Rogers e a incorporadora imobiliária Hines, o projeto teve seu prosseguimento aprovado pelo Conselho de Southwark. Intitulado "18 Blackfriars Road", o projeto visa revitalizar uma área industrial desativada de dois acres que está vazia há duas décadas.
Felipe Savassi se destaca como um misto de projetista e comunicador no cenário da arquitetura brasileira. Ele divide sua paixão por arquitetura e sua visão empreendedora com seus milhares de alunos e seguidores nas redes sociais, com um conteúdo que busca impulsionar uma abordagem centrada na promoção da construção industrializada e modular. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pelo Instituto Isabela Hendrix em Belo Horizonte, sua atuação profissional é sustentada por quatro pilares essenciais: concepção e execução de projetos arquitetônicos, educação, mentorias e consultorias, além de um forte engajamento na comunicação e divulgação de conteúdo.
Cortesia de Feldman Architecture e Western Window Systems
Ao projetar uma residência moderna integrada à natureza em Palo Alto, Califórnia (EUA), o arquiteto Tai Ikegami levou a sério sua responsabilidade de proteger e reverenciar as magníficas árvores existentes no terreno.
“A casa foi projetada em torno de uma série de árvores no terreno — um carvalho na frente, outro carvalho na lateral e uma sequoia nos fundos. São árvores imponentes e de grande escala”, afirma Ikegami, sócio do escritório Feldman Architecture, de São Francisco.
Em Melbourne, na Austrália, a décima edição do MPavilion, projetada pelo vencedor do Prêmio Pritzker Tadao Ando, teve sua permanência prorrogada até março de 2025. Sendo a única obra construída pelo arquiteto no país, a extensão oferece uma oportunidade para que moradores locais e visitantes desfrutem do espaço e de suas diversas atividades. O pavilhão recebe o público diariamente, funcionando como um oásis sereno, um espaço de encontro comunitário e um destino arquitetônico de destaque ao longo do ano.
A fronteira entre os Estados Unidos e o México é uma região de grande relevância histórica, cultural e econômica, onde emergiram cidades de fundamental importância para a América do Norte. Tijuana—localizada no nordeste do México— é uma dessas cidades. Desde seus primórdios, no século XVIII, tem experimentado um crescimento urbano exponencial, estreitamente ligado à vizinha San Diego. Compreender Tijuana em sua totalidade só é possível a partir dessa conexão. Por essa razão, junto a San Diego, ela foi eleita a Capital Mundial do Design de 2024, celebrando a interação e a troca cultural entre as duas cidades.
Historicamente, a cidade tem sido um caldeirão de nuances refletidas em sua paisagem urbana. Exemplos como o Centro Cultural de Tijuana, projetado por Pedro Ramírez Vázquez e Manuel Rosen, mostram a busca da cidade por um estilo moderno. Por sua vez, o Edifício OTAY Cross Border Xpress explora a relação entre os países em um complexo cujo programa arquitetônico se estende para ambos os lados da fronteira. Nesse sentido, projetos contemporâneos contribuem para o desenvolvimento de uma nova fase na vida da cidade, criando espaços públicos.
As arquitetas Lesley Lokko e Marina Tabassum foram selecionadas para a lista das ‘100 Pessoas Mais Influentes de 2024’ da revista TIME. Conhecida como TIME 100, a lista é uma compilação anual de indivíduos que causaram um impacto significativo no mundo em diversas áreas, como política, tecnologia, entretenimento, entre outras. Cada pessoa na lista tem seu perfil escrito por um/a autor/a convidado/a, frequentemente alguém de destaque em sua própria área. Selecionada por Sarah M. Whiting, diretora da Harvard Graduate School of Design, Marina Tabassum aparece na categoria de Inovadores, enquanto Lesley Lokko, escolhida pela cineasta Ava DuVernay, é reconhecida como Pioneira.
A Fundació Mies van der Rohe e a Comissão Europeia selecionaram os vencedores da edição de 2024 do Prêmio UE de Arquitetura Contemporânea / Prêmio Mies van der Rohe. Os premiados foram escolhidos a partir de uma lista com 362 obras nomeadas.
"O júri do Prêmio de 2024 destaca a importância da arquitetura que explora o potencial de mudar mentalidades e políticas, assim como a importância de promover a inclusividade", diz o anúncio oficial. A cerimônia de premiação ocorrerá no Pavilhão Mies van der Rohe em Barcelona, no contexto do Dia dos Prêmios EUmies, em 14 de maio de 2024, marcando o início das Semanas de Arquitetura de Barcelona.
Obra realizada com Mass Timber Urbem. Image Cortesia de Urbem
Em um cenário em que a preocupação com a sustentabilidade e o ESG (Governança ambiental, social e corporativa) é latente, se viu a necessidade de olhar para um setor que gera 38% de todas as emissões de CO2 do planeta e consome 30% dos recursos globais: o setor da construção civil. Em 2022, na COP27, as Nações Unidas anunciaram o Clean Construction Accelerator, um programa com ações pensadas para reduzir em até 50% a produção de gases que geram o efeito estufa até 2030. Um relatório da ARUP e do Conselho Empresarial Mundial para o Desenvolvimento Sustentável destacou uma descoberta crucial: metade das emissões provenientes de edifícios não provêm apenas da fase de construção, mas também do carbono incorporado nos materiais utilizados, gerado durante sua fabricação e transporte. E é justamente nesse cenário em que vemos a oportunidade para o setor, qual o único material renovável da construção civil que retém o carbono ao invés de emitir? A madeira.
Mas, ao falarmos em madeira, surge um outro questionamento: como a madeira pode ser sustentável se para isso precisamos derrubar árvores? Ana Belizário, a Diretoria Comercial da Urbem, uma indústria nacional de mass timber em larga escala, nos explica ao longo deste artigo o modo como plantar árvores especificamente para o consumo é uma alternativa não somente sustentável, mas uma ótima prática no combate à crise climática e pode regenerar o setor da construção civil.
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Redesenho conceitual de rotas do Salone del Mobile.Milano - Ph. Cristian Catania, Lombardini22. Imagem Cortesia de Salone del Mobile.Milano
A 62ª edição do Salone del Mobile no Rho Fiera reuniu designers, arquitetos/as, produtores/as e figuras proeminentes do universo do design. Com mais de 1.950 marcas expositoras, o evento de seis dias, realizado de 16 a 21 de abril de 2024, enfatizou a convivência, o bem-estar e a sustentabilidade. Concebido a partir de uma abordagem centrada no ser humano e incorporando princípios da neurociência para enriquecer a interação do público, o Salone del Mobile está revolucionando o futuro das feiras de negócios.
Presente no evento, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Cristian Catania, arquiteto sênior e diretor de projetos do programa Reinventing Fairs na Lombardini22, responsável pela reformulação do Salone, sobre as principais mudanças no layout da feira e a aplicação de abordagens neurocientíficas na concepção dos espaços expositivos.
Apartamento 43 / cli·ma arquitectura. Image Cortesía de cli·ma arquitectura
Diante das diversas formas de morar que caracterizam as sociedades contemporâneas e de seu grau de adaptabilidade a futuros usos na arquitetura, a presença de mezaninos representa uma oportunidade para projetar desde espaços de armazenamento e depósito até conceber ambientes de estar, estudo, lazer ou mesmo de descanso, tanto para seus habitantes quanto para possíveis visitas. Dependendo de suas escalas, tamanhos e proporções, esses espaços em altura permitem tirar proveito dos ambientes internos de apartamentos que, por vezes, carecem de área suficiente para abrigar esse tipo de função no plano principal, mas dispõem de pé-direito adequado para viabilizá-las.
O escritório Kéré Architecture revelou o projeto para um centro de educação infantil vertical na Universidade Técnica de Munique (TUM), na Alemanha. Batizado de "Ingeborg Pohl Kinderoase an der TUM", o centro será construído em madeira até o limite permitido pelas normas e regulamentos locais de eficiência energética, conforto térmico, proteção contra incêndios e acústica. O novo edifício, localizado entre o campus principal da TUM e o refeitório universitário, teve suas obras iniciadas em 18 de abril e a previsão de conclusão é para o fim de 2025.
OMA acaba de revelar o The Perigon, uma nova torre residencial em Miami Beach, Estados Unidos. Situado no vibrante bairro de Mid Beach, o projeto é fruto de uma colaboração entre a Mast Capital e o Starwood Capital Group. O The Perigon oferece residências com dupla vista para a água, caracterizadas por uma série de torres estrategicamente rotacionadas para maximizar as vistas para o Oceano Atlântico.
A infraestrutura social engloba os recursos e serviços que permitem a criação de laços comunitários e conexões sociais. No ambiente construído, ela se manifesta por meio de espaços públicos como parques, bibliotecas e centros comunitários, além de espaços de transição, como paradas de transporte público.
Esses espaços públicos sociais desempenham um papel crucial no fortalecimento das comunidades e, consequentemente, na sua capacidade de responder a eventos catastróficos relacionados ao clima. Eles podem oferecer abrigo físico às populações mais vulneráveis a esses episódios e fomentar redes resilientes de pessoas capazes de se recuperar mais rapidamente. Diante da frequência cada vez maior de eventos climáticos extremos nos Estados Unidos decorrentes das mudanças climáticas, somada às deficiências em sua infraestrutura social, torna-se vital examinar os espaços públicos como uma ferramenta crítica para a resiliência climática.
A Milan Design Week raramente deixa de apresentar mostras impactantes de design e inovação.
Uma das exposições deste ano, idealizada pela Swatchbox, transmite o “verdadeiro custo” das abordagens tradicionais da construção. A plataforma de amostras, fundada por profissionais de arquitetura para oferecer métodos sustentáveis de amostragem à comunidade de design, lançou sua instigante mostra no coração do Brera Design District, em Milão.
A exposição confronta de forma ousada o desperdício inerente às práticas tradicionais de construção. Instalada no interior de um escritório em Brera — normalmente ocupado por um escritório de arquitetura milanês —, a mostra exibe uma grande pilha de materiais de construção que comumente teriam como destino os aterros sanitários. Os materiais foram meticulosamente organizados para evidenciar o enorme volume de resíduos gerados pela comunidade de design.
As cenas iniciais do premiado filme brasileiro “Cidade de Deus” (2002) mostram um conjunto habitacional na periferia do Rio de Janeiro o qual, posteriormente, se transforma em um reduto de pobreza e violência. Apesar do filme se passar na década de 60, o conjunto habitacional escolhido como cenário era um complexo recém construído.
Essa escolha, de fato, não fez diferença alguma pois, apesar dos 40 anos que separam a época retratada no filme e as filmagens, as soluções arquitetônicas utilizadas pelos programas habitacionais no país continuaram as mesmas, replicando modelos datados e evidenciando a estagnação o setor.
O laureado com o Prêmio PritzkerRenzo Piano acaba de revelar os projetos para o novo campus criativo de Boca Raton, o The Center for Arts & Innovation, na Flórida. O Centro busca transformar Boca Raton em um destino reconhecido internacionalmente para cultura, artes, inovação e tecnologia. De fato, a estrutura de três pavimentos apresenta funções que conectam a criatividade entre os campos das artes, educação, negócios e comunidade.
Ainda em suas fases iniciais e iterativas, o Centro visa liderar uma nova abordagem sobre como o mundo projeta, imagina, programa e adota sua infraestrutura cultural. Catalisando futuras lideranças e mentes visionárias, o projeto oferece uma plataforma dinâmica para novas ideias, integração de IA e educação STEAM de ponta a ponta. Buscando cultivar o conhecimento e o engajamento comunitário, o Centro se dedica a moldar o panorama cultural de amanhã, equipando suas futuras lideranças e ocupantes com os recursos necessários hoje para construir um amanhã melhor.
O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) aborda, de forma direta e sem filtros, temas como design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais do setor criativo em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma ampla variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem o CEO e fundador da Peak Projects, Grant Bowen, para discutir como clientes podem alcançar o sucesso em seus projetos. No episódio, conversam sobre a trajetória de Bowen, o papel do/a representante do/a proprietário/a (owner’s representative) ao longo das etapas de projeto e obra, a colaboração com clientes e diferentes profissionais, custos de construção, honorários, diferentes tipologias de projetos e muito mais.
A comunidade de estudantes de arquitetura e arquitetos/as em todo o mundo está constantemente produzindo conteúdo valioso e de alta qualidade que merece ser compartilhado e debatido. No ArchDaily, queremos abrir as portas para todas essas vozes que muitas vezes ficam silenciadas, consolidando-nos como uma plataforma onde novas ideias e descobertas vêm a público e contribuem para o enriquecimento do nosso campo. Sabemos que por trás de cada projeto há um trabalho árduo, uma reflexão profunda e um potencial transformador. Evitemos que esses esforços se percam no esquecimento ou se acumulem em arquivos digitais, promovendo, assim, o diálogo e novas perspectivas.
Se você acredita que seu trabalho de pesquisa – teses, ensaios acadêmicos, artigos de pesquisa, revisões bibliográficas – merece ser compartilhado e debatido, convidamos você a enviá-lo por meio do nosso formulário de participação.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140124/chamada-para-publicacao-de-artigos-compartilhe-sua-pesquisa-em-arquiteturaArchDaily Team
Escritório do Slack em Toronto / Dubbeldam Architecture + Design. Imagem cortesia de Alcon Lighting
A iluminação evoluiu de forma notável ao longo da história da arquitetura, impulsionada por avanços tecnológicos significativos. Apesar dessas transformações, seu propósito central de valorizar a estética, a funcionalidade e a segurança permaneceu constante. Nesse processo evolutivo, a transição da iluminação fluorescente para a tecnologia LED representa um marco fundamental, reduzindo custos e consumo de energia. Além disso, a versatilidade da iluminação LED impulsionou a criatividade. Essas novas possibilidades de design tornam-se evidentes em layouts de iluminação orgânicos, que mimetizam padrões lineares de distribuição de luz em paredes e tetos, sejam eles suspensos ou embutidos.
Nesse contexto, à medida que profissionais de arquitetura e design se distanciam de padrões de espelhamento simétricos, rígidos e paralelos, a Alcon Lighting detectou uma tendência na qual a iluminação linear destaca linhas e características arquitetônicas assimétricas. Dessa forma, layouts que parecem não seguir um padrão rígido de projeto vêm sendo adotados.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140413/explorando-o-design-de-iluminacao-linear-para-criar-caminhos-luminososEnrique Tovar
A Fundação Bienal de Diriyah acaba de revelar os detalhes do concurso para o Prêmio AlMusalla, juntamente com os escritórios de arquitetura finalistas e o júri. Como parte da Bienal de Artes Islâmicas, este concurso internacional de arquitetura foca no projeto de uma musalla, um espaço flexível para oração e reflexão acessível a pessoas de todas as crenças. Localizada no Terminal Hajj Ocidental do Aeroporto Internacional King Abdulaziz, em Jeddah, na Arábia Saudita, a musalla será parte integrante da próxima edição da Bienal. O projeto vencedor do concurso será anunciado ainda este ano, e a inauguração do espaço ocorrerá em 25 de janeiro de 2025.
A arte pode ser um catalisador para que arquitetos e arquitetas vejam o ambiente construído sob uma nova ótica. Ela oferece uma oportunidade única de mergulhar nas perspectivas de profissionais de arquitetura de formação que migraram para as artes visuais, bem como de artistas que exploram as cidades e suas dinâmicas internas por meio de suas trajetórias pessoais.
Sediada em Nova York, a Bienal do Whitney é considerada a mais importante e duradoura mostra de arte contemporânea dos Estados Unidos. Juntamente com a Bienal de Veneza, ela figura entre as exposições de arte periódicas mais relevantes do mundo. O tema deste ano, "Even Better Than the Real Thing", investiga conceitos de identidade e autonomia corporal, amplificando as vozes de populações historicamente marginalizadas. Isso inclui um olhar atento sobre narrativas que exploram a conexão entre trajetórias pessoais e o crescente sentimento de precariedade em relação ao mundo construído. A seguir, apresentamos artistas desta edição da Bienal do Whitney que abordam temas relacionados à arquitetura e às cidades.
Piazza Gae Aulenti - Milão. Imagem cortesia de Salone del Mobile.Milano
Com o início da Milan Design Week, a cidade italiana se transforma no palco de uma das maiores celebrações do design global, com suas ruas e espaços repletos de eventos culturais, exposições, instalações em grande escala, palestras e conferências. No Rho Fiera, a 62ª edição do Salone del Mobile.Milano reúne profissionais de design, arquitetura, produção e grandes nomes do setor, contando com mais de 1.950 expositores que estarão abertos ao público ao longo dos próximos seis dias. Paralelamente, o Fuorisalone ativa diversos pontos da cidade com uma programação cultural envolvente e variada.