O Conselho de Administração e o Conselho Estratégico do American Institute of Architects (AIA) concederam a Medalha de Ouro de 2022 a Angela Brooks, FAIA, e Lawrence Scarpa, FAIA, por sua influência duradoura na teoria e na prática da arquitetura. O júri também selecionou o MASS Design Group como vencedor do AIA Architecture Firm Award de 2022, a maior honraria que o AIA concede a um escritório de arquitetura.
Intitulado "elephant", o pavilhão da Tailândia na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia responde à questão de como a arquitetura pode promover a coexistência natural e cultural entre seres humanos e outras espécies, baseando-se na cultura do povo Kuy e de seus elefantes. Com curadoria de Apiradee Kasemsook e projeto de Boonserm Premtada do Bangkok Project Studio, o pavilhão tailandês estará em exibição na Sale d’Armi, no Arsenale, de 22 de maio a 21 de novembro.
Em 1929, Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich projetam o pavilhão nacional da Alemanha para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929. Realiza-se nele a recepção oficial da exposição, presidida pelo rei Afonso XIII ao lado das autoridades alemãs. A partir de então, a história é bastante conhecida por todos. Obra simbólica do Movimento Moderno, o pavilhão tem sido estudado e interpretado exaustivamente, ao mesmo tempo em que inspira a obra de várias gerações de arquitetos e arquitetas.
Archivo de Ideas Recibidas é um projeto interdisciplinar de pesquisa e difusão que busca registrar e relacionar as ideias de pessoas que contribuem para o ecossistema criativo contemporâneo a partir da arte, do design e da arquitetura. O projeto é construído por meio de conversas que a equipe mantém com profissionais da criação, nas quais se aprofundam temas relacionados à memória, à academia, ao contexto cultural, às suas principais influências e metodologias de trabalho. Nesta ocasião, compartilham conosco a entrevista do arquiteto e urbanista Manuel de Rivero, cofundador do 51-1 Arquitectos, um escritório de arquitetura sediado em Lima, Peru, e do Supersudaca, um coletivo internacional de pesquisa urbana.
A automação está em toda parte — em nossas casas, móveis, escritórios, carros e até mesmo em nossas roupas; nos acostumamos tanto a ser cercados por sistemas automatizados que chegamos a esquecer como seria a vida sem eles. Embora os sistemas de automação melhorem significativamente a qualidade dos espaços internos por meio de soluções como purificação de ar e controle de temperatura, nada se compara à brisa fresca proporcionada pela Mãe Natureza.
No entanto, como em tudo na arquitetura, não existe uma fórmula única; o que funciona na Tanzânia não se aplica à Suíça ou à Colômbia. Isso ocorre devido a fatores como diferentes direções de vento, médias de temperatura, necessidades espaciais e limitações (ou deficiências) ambientais. Neste artigo, abordamos as diversas formas de ventilação natural e como os/as arquitetos/as utilizam essa solução passiva em diferentes contextos.
Inspirado no High Line de Nova York, o Viaduto Castlefield de Manchester, uma estrutura ferroviária desativada que remonta à era vitoriana, será transformado em um parque público. O projeto desenvolvido pelo escritório Twelve Architects presta homenagem ao patrimônio industrial da cidade, ao mesmo tempo em que traz nova vida à estrutura e estabelece um novo e vibrante espaço público no centro da cidade. O processo de projeto em duas etapas prevê a criação de um parque temporário, buscando a opinião do público antes da implementação do desenho urbano definitivo.
Na republicação desta semana da Metropolis, a National Gallery of Victoria, uma instituição na vanguarda do pensamento contemporâneo, examina os campos em constante expansão do design especulativo e crítico na Austrália por meio do trabalho do estúdio Formafantasma.
Neste vídeo, o canal Architecture with Stewart analisa a estratégia de projeto em planta de Louis Kahn (1901-1974), especificamente como sua obra articula e organiza os espaços servidos e servidores. Após a Segunda Guerra Mundial, o lado sombrio da tecnologia tornou-se evidente, de modo que a concepção da arquitetura como uma "máquina de morar" passou a soar equivocada ou mesmo desumana. Em contraposição à planta livre e fluida do período anterior à guerra, Kahn explorou novas possibilidades para a organização dos ambientes, fundamentado na crença de que a privacidade e o confinamento de cada cômodo poderiam coexistir de forma integrada, funcionando como uma "sociedade" de espaços. Partindo de uma análise detalhada dos Vestiários de Trenton, o vídeo utiliza animações digitais, croquis, fotografias e narrativas históricas para traçar a evolução dessa abordagem espacial através de projetos como as residências Adler e Esherick e a Biblioteca de Exeter.
.jpg?1612536479&format=webp&width=640&height=580)
“O espaço público expressa a democracia em sua dimensão territorial. É o espaço de uso coletivo. É o âmbito no qual os cidadãos e cidadãs podem (ou deveriam) se sentir como tais, livres e iguais. Onde a sociedade se projeta, se representa, se mostra como uma coletividade que convive, que expõe sua diversidade e suas contradições, que expressa suas demandas e seus conflitos. É onde se constrói a memória coletiva e se manifestam as identidades múltiplas.” [1]
Por meio da audiência pública mais longa da história da Cidade Autônoma de Buenos Aires, 97,23% dos cidadãos e cidadãs participantes se manifestaram contra a aprovação do projeto de lei que busca viabilizar a privatização e posterior edificação de uma porcentagem de terras na orla do Rio da Prata (Buenos Aires, Argentina). As audiências, realizadas entre 27 de novembro de 2020 e 28 de janeiro de 2021, contaram com 2.057 palestrantes, entre os quais estavam membros de diversas fundações, arquitetos e arquitetas, paisagistas, ambientalistas, organizações políticas, os/as próprios/as autores/as do projeto e, em sua maioria, cidadãos e cidadãs de Buenos Aires. De todos eles, apenas 55 participantes se manifestaram a favor.
Como parte dos Eventos Colaterais da 17ª Mostra Internacional de Arquitetura, a vasta obra construída da arquiteta iugoslava Svetlana Kana Radević (1937-2000) será apresentada de 22 de maio a 21 de novembro no Palazzo Palumbo Fossati. Intitulada “Skirting the Center: Svetlana Kana Radević on the Periphery of Postwar Architecture”, a exposição, que tem curadoria de Dijana Vučinić e Anna Kats, busca destacar o trabalho da arquiteta e ampliar sua representatividade.
O Museu de Arte Contemporânea Garage anunciou o projeto vencedor para o cinema de verão de 2022. Selecionada entre 118 propostas, a proposta desenvolvida pelo escritório LIPMAN ARCHITECTS, com sede em Moscou (Dmitry Limpan, Angelina Yashkevich, Maria Oganian), apresenta paredes de gabião preenchidas com garrafas plásticas de água, propondo um diálogo sobre temas como reciclagem de materiais e o impacto ambiental da arquitetura temporária.
Se há uma palavra capaz de descrever as renderizações arquitetônicas atuais, essa palavra é: impressionante. Universos renderizados imensos permitem que as pessoas interajam com ambientes construídos virtualmente, explorando cada espaço e vivenciando o que poderiam ouvir ou sentir ao passar de um cômodo a outro, sem a necessidade de visitar o projeto pessoalmente.
O principal objetivo de uma renderização é ajudar o público a visualizar o resultado final de um projeto. Seja para fins de apresentação ou de construção, os/as arquitetos/as precisam traduzir suas visões em um formato que ajude quem não participou do processo de concepção a compreender o espaço e a experiência resultante dele. No entanto, nem todos/as os/as profissionais de arquitetura dispõem das habilidades ou do tempo necessários para criar esses ambientes hiper-realistas. Ainda assim, com a excelente qualidade dos efeitos visuais atuais e o aumento dessa demanda, apresentar cada projeto por meio de renderizações 3D realistas tornou-se, de certa forma, uma exigência. Diante disso, se você faz parte do grupo de arquitetos/as que não possui tais habilidades ou tempo, apresentamos a seguir algumas alternativas para transformar seu projeto em uma experiência visual imersiva e traduzir sua identidade sem necessariamente recorrer a softwares de renderização 3D em tempo real.
O SUMMIT One Vanderbilt é o mais novo mirante de Nova York, com abertura em breve ao público no topo da torre projetada pelo escritório KPF. Composto por um deque de observação, cabines de vidro (skyboxes), um elevador panorâmico totalmente envidraçado e uma instalação de arte imersiva, o espaço de entretenimento projetado pelo escritório Snøhetta proporciona ao público visitante uma experiência multissensorial.
A organização sem fins lucrativos Zuecca Projects e o escritório Coldefy apresentaram novas pesquisas sobre o Tropicalia, a maior estufa de cúpula única do planeta, para a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Além de apresentar a fauna e a flora tropicais, a equipe também compartilha as especificidades arquitetônicas e de engenharia da estufa Tropicalia, que conta com um sistema exclusivo de tratamento de ar sustentável.
De 8 a 10 de setembro, acontece a VI edição do Congresso Internacional de Arquitetura, sob o título “A Cidade que Queremos” — e, pela primeira vez, o evento pode ser acompanhado ao vivo pelo canal do YouTube da Fundação Arquitetura e Sociedade.
_luis_vidal___arquitectos_1_gsur_002_.jpg?1613562327&format=webp&width=640&height=580)
As Torres Colón em Madri, projetadas pelo arquiteto espanhol Antonio Lamela, serão renovadas com quatro novos pavimentos e uma nova pele para 2022.
luis vidal + arquitectos, responsáveis pela intervenção para a proprietária Mutua Madrileña, propõem eliminar a estrutura do "plugue" criada nos anos noventa, buscando reorganizar os espaços e, ao mesmo tempo, antecipar-se à legislação em matéria de sustentabilidade e acessibilidade.
Na entrevista a seguir, Luis Vidal nos conta sobre o projeto em detalhes.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os vencedores das President’s Medals de 2021, que premiam os melhores projetos e dissertações de estudantes de arquitetura do mundo. O prêmio, que chega à sua 185ª edição, representa um registro de excelência acadêmica, oferecendo um panorama abrangente das preocupações arquitetônicas contemporâneas. A edição deste ano registrou o maior número de inscrições na história da premiação, com 338 trabalhos indicados por 102 faculdades de arquitetura de 31 países.
O impacto da pandemia nos centros urbanos apenas evidenciou os problemas que pareciam vir sendo evitados nos últimos anos. Atualmente, o centro histórico de Buenos Aires é uma das áreas mais afetadas da cidade. Ruas desoladas, silêncios profundos e uma infinidade de estabelecimentos comerciais que fecham suas portas refletem a crise vivida pelo centro portenho.
.jpg?1609931383&format=webp&width=640&height=580)
Com uma evolução digital e física em curso, a 5ª Bienal de Design de Istambul adotou uma nova abordagem. “Em vez de focar na apresentação de resultados finais em um período comprimido de tempo e espaço”, as circunstâncias globais criaram a oportunidade de apresentar novos projetos ao longo de um período de tempo maior e em espaços expandidos, oferecendo não uma exposição, mas sim “um programa digital e de pesquisa com uma série de intervenções permanentes na cidade.”
Lançado em 15 de outubro de 2020, o evento reuniu, com sua nova estrutura, diferentes formatos sob o tema Empathy Revisited (Empatia Revisitada). Com o fim da primeira parte da exibição física, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Mariana Pestana, arquiteta e curadora da 5ª Bienal de Design de Istambul, sobre o evento, as escolhas por trás do tema deste ano, os programas, os/as participantes e a evolução de sua abordagem diante das circunstâncias globais.
Foram anunciados os vencedores do concurso de anteprojetos para a reforma do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), uma chamada que convidou os participantes a repensar e ampliar as áreas de exposição do museu original, projetado na década de 1990 pelo arquiteto estadunidense Richard Meier.
O Chicago Architecture Center e o Chicago Architectural Club anunciaram as três propostas vencedoras do Chicago Prize Competition de 2021, que buscava propostas inovadoras de reutilização adaptativa para dar uma nova vida ao icônico Illinois Thompson Center. As propostas vencedoras, concebidas por Perkins&Will, Eastman Lee Architects e Solomon Cordwell Buenz, representam visões alternativas para o futuro deste marco pós-modernista.
Como parte de um projeto colaborativo criado por mulheres criativas, surge "Ostras & Burbujas", um evento realizado no último dia 28 de agosto no Cucina, na Cidade do México. O evento foi concebido a partir da proposta de criar um espaço imersivo que jogasse com a percepção visual – contando com o design e controle de iluminação desenvolvidos por Paola Jose, fundadora da SOMBRA, com a tecnologia da Lutron - Ketra –, alterando a atmosfera por meio da luz e agregando uma experiência culinária liderada pela chef Montserrat Garza, que combinou paladar, olfato e tato através de um jantar composto por diversos tempos e harmonizado pelo Cavanegra Natural Wine Club.
Marcados pela pandemia, como abordar uma problemática tão complexa como o correto funcionamento dos mercados de abastecimento e o comércio ambulante? Todos sabemos que precisamos, de alguma forma, reinventá-los.
O Museu de Arte Contemporânea Garage em Moscou, na Rússia, anunciou a construção do pavilhão Hexagon, projetado pelo escritório SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates). O grande projeto arquitetônico ampliará a área física do museu por meio da reconstrução do pavilhão Hexagon, adjacente à sua sede atual no Gorky Park, e incluirá um novo pátio público, espaços expositivos e um café, tudo projetado em torno da "orgânica da presença, fidelidade aos princípios do consumo sustentável e criação de um ambiente acessível".
.jpg?1609924103 "theOtherForest. Imagem © Kayhan Kaygusuz")
.jpg?1609931383)
