Meninas adolescentes não são crianças nem adultas, o que significa que elas têm necessidades e comportamentos específicos diferentes desses dois grupos. Infelizmente, como muitos grupos marginalizados, essas necessidades e comportamentos não são atendidos ou incentivados em nosso ambiente construído, como aconteceu com outros. Por exemplo, playgrounds são construídos para as crianças e quadras esportivas que estimulam a competição são direcionadas para homens e meninos adolescentes.

Assim, não construir espaços públicos com as necessidades das meninas adolescentes em mente permite que outros grupos de pessoas, predominantemente homens que já ocupam 80% dos espaços públicos, continuem a dominá-los. Fazendo meninas adolescentes se sentirem dez vezes menos seguras em espaços públicos. Essa ausência não apenas afeta seu desenvolvimento social, físico e mental, mas também complica a maneira como elas veem seu lugar nos espaços públicos.

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Em outubro, a equipe da Archdaily conversou com Henry Glogau durante sua estadia em Londres, onde estava trabalhando em alguns projetos. Com apenas 26 anos, seu currículo inclui uma quantidade impressionante de premiações internacionais, por conta da relevância de seu trabalho para questões tão básicas e urgentes para a humanidade: acesso a água potável, saneamento e qualidade de vida. Nascido na Nova Zelândia, Henry se mudou para Copenhague em 2018 para estudar na Royal Danish Academy e, nos últimos dois anos, trabalha no escritório da 3XN GXN como arquiteto em sua unidade de inovação, juntamente com uma equipe multidisciplinar. Abaixo, leia a conversa que tivemos sobre alguns de seus projetos, suas crenças sobre o papel da arquitetura e suas opiniões sobre nossa responsabilidade com o planeta.

Fazendas e jardins urbanos em coberturas são opções populares para fornecer alimentos na cidade, enquanto atuam como amenizadores de ilhas de calor, aumentando o isolamento térmico de edifícios e melhorando a qualidade do ar. Entretanto, as plantas acabam icando menores e menos saudáveis, já que sofrem mais com a radiação solar, vento e baixa umidade do solo.

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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos/as em conversas espontâneas que dão margem a reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem o arquiteto Greg Faulkner, fundador e diretor da Faulkner Architects, para discutir sua trajetória como engenheiro de design na indústria aeronáutica; suas ferramentas e processo de trabalho; a relação com o terreno; suas filosofias de projeto e verdades arquitetônicas; a gestão e manutenção de um escritório de pequeno porte; a colaboração com Tom Kundig no projeto de sua própria casa, entre outros temas.

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Em um momento histórico no qual começamos a sentir os resultados de um longo processo de industrialização e urbanização veloz e predatório, é necessário pensar e produzir espaços que estejam aptos a se readaptar a novas realidades. A partir dessa necessidade surgem conceitos que podem nortear a transformação e produção de cidades futuras.  

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A arquiteta mexicana Gabriela Carrillo construiu uma carreira exemplar e apaixonada pela cidade, pelo território e pela diversidade. Suas obras amplamente premiadas, primeiro em parceria com Mauricio Rocha e agora dirigindo seu próprio escritório, tornaram-se a imagem de referência quando se trata de arquitetura contemporânea no México. Seus projetos traduzem as necessidades do mundo, desenvolvendo um trabalho constante para reconhecer os valores do território, a fim de proporcionar espaços que dignifiquem seus habitantes. Situada entre a práxis, a teoria e a pesquisa, seus interesses estão focados no cotidiano, desenvolvendo uma prática flexível e dinâmica que permite manter um equilíbrio entre o trabalho e a vida.

Ao lado de Toshiko Mori e Johanna Meyer-Grohbrügge, Gabriela Carrillo faz parte do novo documentário Women in Architecture, que será lançado em 3 de novembro de 2022. A filmagem promovida pela Sky-Frame, em colaboração exclusiva com o ArchDaily e sob a direção de Boris Noir, é um impulso para inspiração, debate e reflexão em torno de uma das questões mais prementes da arquitetura.

“Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días” é o livro de Valeria Snitcofsky que reconstrói os antecedentes históricos das villas na cidade de Buenos Aires. Fruto de uma pesquisa iniciada em 2003, cujos avanços se materializaram em uma monografia de graduação e em uma tese de doutorado, a obra propõe um percurso que se inicia no final do século XIX. O trabalho se alinha ao objetivo da Fundación Tejido Urbano, focado em promover a pesquisa e a produção de conhecimento sobre a problemática do hábitat e da habitação.

A racionalidade das formas ortogonais domina a arquitetura, apesar dos grandes gestos que, ao longo da história, buscaram uma contraposição. Na produção em larga escala, os ângulos retos, a repetição e a modularidade do bloco ou do grid de pilares, ajudam na velocidade e na eficiência da construção, apesar de reproduzirem as mesmas soluções espaciais. Diferentemente do edifício, a arquitetura de interiores consegue propor alternativas para quebrar com essa racionalidade, seja a partir de divisórias, seja em objetos decorativos. 

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As edificações guardam histórias, mas quem as relata é quem as construiu. Mañungo, carpinteiro chilote, nos narra através de seus cadernos a história cultural, identitária e arquitetônica de 12 localidades rurais do arquipélago de Chiloé. Por meio de um estudo etnográfico, apresentam-se os atributos e qualidades das igrejas pertencentes a esses territórios e sua vinculação com a vida de seus habitantes.

A promessa do metaverso, esse novo tipo de espaço digital tridimensional imersivo, está se mostrando cada vez mais atraente para arquitetos ansiosos por explorar o novo reino da criação virtual. Tal como está atualmente, o metaverso não tem uma definição singular, mas é composto por muitas narrativas e explorações. No entanto, esta terra desconhecida é um terreno fértil para os arquitetos, que têm a oportunidade de moldar não apenas o novo ambiente, mas também as experiências dos futuros usuários. O projeto SOLIDS representa uma resposta a essas condições. Desenvolvido por FAR, um arquiteto e engenheiro que trabalha com ambientes digitais, o SOLIDS utiliza um processo generativo para projetar edifícios únicos compatíveis com o metaverso.

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Logroño, no norte da Espanha, é tanto um cruzamento de fronteiras quanto de arquiteturas. Não apenas por ser uma parada fundamental no Caminho de Santiago e um ponto de encontro para os amantes da boa gastronomia e do bom vinho de Rioja, mas também porque as obras de sua longa história arquitetônica podem ser encontradas de forma discreta, mesclando-se a cada passo pela cidade: desde as ruínas antigas sobre o Monte Cantábria até o edifício moderno da Prefeitura de Rafael Moneo — sem esquecer o design contemporâneo da Estação de Trem de Ábalos + Sentkiewicz ou a futura obra de Kengo Kuma para a Bosonit no Centro Histórico.

Não se preocupe em se perder. A equipe por trás do Festival Concéntrico vem, ao longo de suas oito edições, selecionando uma série completa de locais: novas praças, pátios internos e espaços públicos ocultos que revelam muito sobre a importância do tecido urbano e da cidade quando se fala de arquitetura em Logroño.

Ao organizar os elementos, materiais e cores de um layout arquitetônico, os arquitetos podem guiar com sucesso os usuários através de uma sala e seus diferentes espaços, criando um fluxo intuitivo e adequado para aqueles que a habitam. Ao explorar estratégias inovadoras para criar novas maneiras de organizar um espaço, a arquitetura pode usar a cor para intensificar certos aspectos de um projeto. O uso da cor em um projeto de arquitetura combina diferentes fatores além das preferências estéticas, afetando também as emoções e o comportamento do usuário. Antes de iniciar a seleção de cores, o processo de design implica certa tomada de decisão, como quais elementos arquitetônicos devem ser destacados, se houver uma zonificação ou divisão de espaços dentro do uso de cores, a criação de pontos focais e a consideração de como cada cor está associada a um determinado humor.

Através de cinco projetos de arquitetura, o artigo a seguir analisa como a cor é aplicada como uma estratégia de design para definir espaços através de três categorias: estrutura, elementos e objetos e definição de espaços.

'Incluir a cor em certos lugares tem o grande valor de fazer os contornos e os planos estruturais parecem mais enérgicos' - Antoni Gaudi

O Museu Guggenheim de Bilbao, está celebrando seu 25º aniversário em outubro de 2022. Situado à beira do rio Nervión no País Basco, Espanha, o Guggenheim de Frank Gehry impulsionou a economia da cidade com seu sucesso surpreendente e mudou seu papel no desenvolvimento da cidade. Vinte e cinco anos depois, o Efeito Bilbao continua desafiando pressupostos sobre transformações urbanas, inspirando a construção de peças arquitetônicas icônicas que elevam o status das cidades e atraem visitantes e investidores.

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O Museu Hirshhorn e o Jardim de Esculturas do Smithsonian selecionou Skidmore, Owings & Merrill e Selldorf Architects para desenvolver em conjunto o projeto de modernização do interior e da praça do Museu Hirshhorn. Como a primeira reforma nos últimos cinquenta anos, o museu planeja atualizar suas galerias e espaços públicos para atender às exigências contemporâneas de um museu público de arte moderna. Ele também representa uma resposta ao aumento da frequência de visitação durante os últimos cinco anos. O contrato federal foi concedido após um processo competitivo pela Smithsonian Facilities em consulta com o Hirshhorn. O projeto conceitual, a ser apresentado em 2023, será submetido a uma consulta pública.

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A Fundación Patrimonio Sustentable, juntamente com a Associação de Comércio de Valdivia Centro e o Sercotec Região de Los Ríos, lançaram, em outubro de 2022, o Guia Bairro Cochrane: Patrimônio e Comércio de Valdivia. Esta publicação recente busca apresentar o valor patrimonial, humano e arquitetônico do bairro, reunindo relatos sobre empreendimentos locais, ofícios históricos e imóveis emblemáticos do território.

O centro das grandes cidades é alvo de diversos agentes públicos e privados. Normalmente com uma infraestrutura urbana completa, essas regiões condensam diversas camadas: de uma quantidade considerável de imóveis vazios até fenômenos como o da gentrificação, que aumentam o valor do custo de vida na região e expulsa as pessoas mais pobres para bairros distantes, acarretando em diversos problemas para o município.

No dia 10 de novembro deste ano, a Diez Company apresentará ao público mexicano e internacional a quarta edição do projeto Maison Diez Company, um espaço dedicado ao design de iluminação que reúne designers, criativos/as, arquitetos/as, designers de interiores, parceiros/as comerciais, especialistas em iluminação e representantes de marcas internacionais para celebrar a luz.

O 7º Prêmio {CURA} anunciou os vencedores do concurso que teve como tema o projeto de um apoio para entregadores de aplicativo. O concurso convidava os participantes a pensarem em três escalas — cidade, edifício e desenho de mobiliário —, compreendendo de maneira abrangente as necessidades destes profissionais cujo trabalho se popularizou e precarizou com a pandemia de Covid-19.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Theodore Prudon, presidente fundador do Docomomo US, deixou recentemente a liderança da organização (Robert Meckfessel é o novo presidente). “Docomomo” é a sigla para a missão do grupo: documentação e conservação de edifícios, sítios e bairros do Movimento Moderno. Prudon tem uma trajetória consagrada como preservacionista, arquiteto e educador, estando à frente de seu próprio escritório e lecionando na Universidade de Columbia. Em outubro, ele recebeu o Prêmio de Liderança Distinta da Fundação de Arquitetura de Connecticut no recém-renascido edifício de Marcel Breuer em New Haven, que começou sua história em 1970 como o Pirelli Tire Building e hoje abriga o Hotel Marcel (projetado, planejado e incorporado pelo arquiteto Bruce Redman Becker).

A Organização Mundial da Saúde define a saúde como “um estado de completo bem-estar físico, mental e social”. Se um ou mais desses aspectos forem comprometidos, a qualidade de vida e a felicidade podem ser severamente afetadas. Nos últimos anos, e particularmente durante a pandemia da COVID-19, isso se mostrou especialmente desafiador. As restrições de deslocamento forçaram muitas pessoas a permanecerem em casa e os estabelecimentos a suspenderem as atividades presenciais, visando conter a propagação do vírus, mas inevitavelmente sacrificando a saúde psicológica, emocional e até física no processo. Diante disso, o estilo de vida das pessoas mudou para encontrar novas formas de cuidar do bem-estar, o que incluiu a adaptação de seus espaços residenciais. As academias em casa, por exemplo, tornaram-se uma alternativa popular.

A primeira Comissão MECCA x NGV Women in Design foi inaugurada em 6 de outubro de 2022, apresentando uma instalação em larga escala da arquiteta mexicana Tatiana Bilbao, que explora o conceito do vestuário como símbolo de proteção e as práticas associadas de trabalho doméstico, gênero e comunidade. A Comissão MECCA x NGV Women in Design é uma série anual que convida uma designer ou arquiteta internacional a criar um novo espaço significativo para a Coleção NGV. Como a primeira e única iniciativa deste tipo na Austrália, a Comissão criará uma plataforma para a apresentação de obras mundiais da atualidade que amplificam a contribuição das mulheres designers e arquitetas.

No dia de hoje, 10 de novembro deste ano, a Academia Nacional de Arquitetura, por meio de um comunicado emitido pelo Arq. José F. Reygadas Valdéz (Presidente) e pelo Arq. Antonio Gallardo E. (Secretário-Geral), divulgou o sensível falecimento do arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, Acadêmico Emérito da instituição.

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Como parte de seu mais recente lançamento, o arquiteto e artista visual Erik López (IMGN) e o produtor e compositor de música eletrônica Edgar Mondragón apresentaram sua nova obra "Santuário", descrita como "uma experiência não presencial que se articula com a existência de um lugar físico que não pode ser visitado". Trata-se de uma obra audiovisual composta por um modelo 3D do Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), projetado pelo arquiteto mexicano Teodoro González de León para o Centro Cultural Universitario.

Como parte do Open House Buenos Aires, foi realizado o concurso de fotografia temática Open Foto 2022, com o apoio da Wikimedia Argentina. O objetivo do concurso é valorizar a arquitetura de Buenos Aires a partir dos percursos realizados por visitantes nos dias 1º e 2 de outubro de 2022, durante as atividades deste festival de arquitetura e urbanismo.