A 19ª Bienal de Arquitetura, inaugurada em Veneza em 10 de maio de 2025, apresenta o pavilhão belga transformado pela exposição "Building Biospheres", com curadoria de uma equipe composta pelo/a arquiteto/a paisagista Bas Smets e pelo/a biólogo/a Stefano Mancuso. Idealizada pelo governo flamengo e pelo Flanders Architecture Institute, a instigante mostra explora uma abordagem transformadora da arquitetura sob a perspectiva da inteligência das plantas.
Situado no Distrito Central de Negócios de Hangzhou, o Euro American Innovation City é um empreendimento de uso misto projetado por Foster+Partners para se tornar uma adição dinâmica à cidade. O projeto de 346.450 metros quadrados inclui duas torres de escritórios de 200 metros de altura e quatro edifícios residenciais de grande altura, complementados por uma praça pública, uma incubadora de TI e um centro comercial nos níveis inferiores. A construção avança em fases, com a primeira etapa próxima da conclusão no próximo mês e a segunda prevista para o final do ano, enquanto a entrega total do complexo está planejada para setembro de 2025.
No último dia 24 de outubro de 2024, foi realizada a cerimônia de premiação do Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona, destacando as obras que geraram, de forma evidente, espaços de cidadania significativos, abertos e coletivos na região. Durante o evento, que ocorreu no auditório da Biblioteca Pública Virgilio Barco em Bogotá, Colômbia, foram anunciados os vencedores deste prestigiado reconhecimento, que celebrou este ano seu quarto ciclo, intitulado "espaços abertos/espaços coletivos", com a participação de 47 projetos.
O júri, composto por figuras internacionais como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colômbia) e Mauricio Rocha (México), primeiro selecionou 26 obras selecionadas, das quais duas foram laureadas com o primeiro prêmio nas categorias América Latina e Colômbia.
O escritório Zaha Hadid Architects revelou o projeto para o Eco Park Stadium, do Forest Green Rovers, localizado em Stroud, no Reino Unido. Como o primeiro estádio de futebol totalmente em madeira, a proposta utiliza madeira de origem sustentável para os principais elementos estruturais, incluindo a estrutura principal, os balanços da cobertura e o revestimento. O projeto combina técnicas construtivas inovadoras com pesquisa avançada de materiais para criar um espaço funcional e ambientalmente responsável. Integrante de um empreendimento maior, o estádio foi projetado para se integrar ao entorno, oferecendo instalações que beneficiam tanto o clube de futebol quanto a comunidade local.
O escritório Snøhetta anunciou o projeto de reconstrução do Refuge de Barroude, um refúgio de montanha localizado em um sítio classificado como Patrimônio Mundial da UNESCO na cordilheira dos Pirineus, na França. A antiga edificação, destruída por um incêndio acidental há dez anos, será reativada como ponto de parada para caminhantes na Haute Route des Pyrénées e como centro de apoio para a equipe do Parque Nacional. A próxima fase do projeto deve começar em 2025.
Yoshio Taniguchi, o renomado arquiteto responsável pelo redesenho do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York e de outros célebres marcos culturais, faleceu aos 87 anos em decorrência de uma pneumonia. Conhecido por seus projetos minimalistas que enfatizam a clareza e a simplicidade, o trabalho de Taniguchi inclui a expansão do MoMA concluída em 2004, a Ala Heisei Chishinkan do Museu Nacional de Kyoto e o Museu Municipal de Arte de Toyota. Seus projetos são caracterizados por um profundo respeito ao espaço e à proporção, permitindo que a arte em seu interior assuma o papel de protagonista.
Os resultados foram divulgados, e a FritsJurgens tem o prazer de anunciar os vencedores do Best Pivot Door Contest 2024. A edição deste ano apresentou uma seleção excepcional de portas pivotantes, cada uma representando inovação de ponta, design sofisticado e execução meticulosa ao redor do mundo.
O prestigiado júri da FritsJurgens, composto pelos vencedores do ano passado, realizou uma avaliação minuciosa para determinar os melhores projetos em cada uma das três categorias: Best Exterior Pivot Door, Best Interior Pivot Door e Best Specialty Application.
Ao longo da história, a inegável inter-relação entre som e arquitetura moldou a experiência de usuários/as. De auditórios a escritórios, centros culturais e escolas, a acústica na arquitetura pode se manifestar de duas maneiras: como um elemento determinante da forma da estrutura e como material. No debate sobre a estética, este último aspecto é particularmente relevante, pois qualquer elemento que componha um espaço deve dialogar de forma coesa com o restante do projeto.
Integrar a acústica por meio dos materiais representa um desafio significativo, já que atributos como cor, textura ou dimensões podem dificultar a harmonização com o design geral do espaço. Isso pode desequilibrar a experiência do ambiente, pois, embora a acústica seja aprimorada, a atmosfera interna é afetada negativamente. Tal cenário evidencia a importância de selecionar o material correto, capaz de otimizar o desempenho acústico sem comprometer a coerência do projeto.
A inteligência artificial (IA) está reconfigurando o cenário arquitetônico, oferecendo ferramentas que potencializam a criatividade, otimizam fluxos de trabalho e redefinem os processos de projeto. Desde o auxílio no planejamento urbano até a conceituação de residências e criação de visualizações, a IA abre novas possibilidades para arquitetos/as, designers e até mesmo pessoas leigas. No entanto, à medida que os resultados gerados por IA se tornam mais frequentes, surgem preocupações quanto à possibilidade de gerar projetos com aparência genérica ou ao desaparecimento de habilidades tradicionais de projeto. Esses desafios nos levam a examinar criticamente como a IA complementa a criatividade humana e as implicações éticas em torno da autoria, originalidade e direitos de propriedade intelectual nesta era digital em rápida evolução.
Como surgem os pavilhões na arquitetura? Que papel desempenham nos espaços urbanos? Para além das múltiplas interpretações existentes ao redor do mundo, a figura do pavilhão como princípio e tipologia arquitetônica tende à extroversão, associando-se a um caráter centrífugo e de abertura visual em direção ao horizonte, o qual se vincula, desde as suas origens, à tenda como proteção contra as intempéries. Os pavilhões costumam ser identificados como edificações isoladas e independentes que podem promover aberturas laterais do espaço urbano, visuais panorâmicos ou introspectivos, reflexões tecnológicas e experimentações materiais reconhecíveis tanto de fora quanto de dentro.
Como surgem os centros comunitários? Por que eles representam, frequentemente, uma necessidade para a apropriação e o desenvolvimento da sociedade?
Ao projetar e iluminar um espaço, o objetivo é atender a uma exigência específica ou exercitar a criatividade? Ambas as perspectivas têm seu mérito; contudo, um princípio unificador deve sempre prevalecer: as pessoas precisam estar no centro de tudo o que fazemos. Hoje, compreende-se perfeitamente que o ambiente significativamente influencia nosso bem-estar, afetando o humor e o desempenho, mesmo em contextos desafiadores como o espaço sideral. Embora esse ponto de vista tradicionalmente englobe aspectos antropométricos e biológicos, novas abordagens estão expandindo o design para além do tangível. A iluminação passa a ser utilizada para moldar atmosferas que ecoam profundamente em nossas emoções.
Para quem busca o visual refinado do vidro com baixo teor de ferro, o vidro Guardian CrystalClear™ oferece uma opção avançada para diversas aplicações arquitetônicas. Combinando uma clareza aprimorada e uma neutralidade de cor que superam o vidro incolor padrão a um preço mais acessível do que o do vidro convencional com baixo teor de ferro, esse substrato foi desenvolvido para atender tanto a requisitos estéticos quanto funcionais no projeto.
As transações de direitos sobre o espaço aéreo tornaram-se fundamentais no desenvolvimento urbano, permitindo que as cidades cresçam verticalmente ao mesmo tempo em que preservam recursos de solo limitados. Tipicamente definidos como o direito de usar ou vender o espaço acima de uma propriedade, esses direitos permitem que proprietários/as de imóveis transfiram o coeficiente de aproveitamento (FAR) não utilizado para lotes vizinhos, gerando maior densidade e oportunidades de ganho financeiro. Contudo, essa definição pode variar de acordo com a localidade e a região, uma vez que cada país interpreta de maneira distinta os direitos sobre o espaço aéreo e a capacidade de construí-lo ou transferi-lo. À medida que os centros urbanos enfrentam pressões crescentes devido à escassez de terras e ao crescimento populacional, esses direitos continuam a oferecer uma solução criativa que fomenta a inovação arquitetônica e a eficiência econômica.
Na arquitetura, a forma como comunicamos nossas ideias é tão importante quanto os espaços que projetamos. No entanto, como podemos transmitir esses pensamentos de maneira mais eficaz? Embora as palavras tenham sua força, os recursos visuais são indispensáveis. Assim como uma partitura musical dá forma a uma melodia, os desenhos transformam conceitos abstratos em formas tangíveis, funcionando como uma linguagem comum para arquitetos/as e designers. Eles facilitam a compreensão e o refinamento dos conceitos de projeto, especialmente em uma era digital em que a precisão da comunicação gráfica é essencial para traduzir a experiência do espaço. Sob essa perspectiva, o Architecture Candy explora a representação gráfica na arquitetura para otimizar e aprimorar a comunicação visual no dinâmico campo profissional da área, que depende cada vez mais de fluxos de trabalho e ferramentas digitais avançadas. O estúdio busca ser uma referência para elevar o nível das propostas com clareza, combinando design e storytelling para traduzir conceitos complexos por meio de uma linguagem minimalista.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o sociólogo chileno e acadêmico da Universidade San Sebastián Ricardo Greene, editor do histórico livro "Ciudad Fritanga", publicado pela Editorial Bifurcaciones em 2014.
Em "Ciudad Fritanga", estão reunidas 34 crônicas sobre cidades chilenas não metropolitanas como Arica, Talca e Punta Arenas, sob o olhar de poetas, artistas e escritores/as como Lina Meruane, Jorge Baradit, Marcelo Mellado e María José Navia.
"Quando se escreve sobre cidades, escreve-se sobre Londres, Berlim e Nova York. Essa é a crônica urbana. No entanto, as cidades não metropolitanas também são cidades", comenta Greene nesta entrevista.
Nas últimas duas décadas, o prêmio Holcim Foundation Awards destinou US$ 20 milhões para destacar projetos transformadores de profissionais de arquitetura, design e engenharia pioneiros em práticas de projeto e construção sustentáveis. Para registrar essas trajetórias, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada Words with Winners.
À medida que as grandes cidades continuam a se desenvolver, enfrentamos desafios intrigantes em relação à preservação e ao reuso adaptativo de edifícios, locais e artefatos significativos. Isso propõe uma questão complexa que envolve história política, teoria da arquitetura e significado cultural. O reuso adaptativo vai além dos projetos arquitetônicos e espaciais; ele permite que cidades e comunidades reflitam, reavaliem e reinterpretem sua história sob diferentes perspectivas. Contudo, ao contrário dos livros e das palavras, os edifícios podem não resistir ao teste do tempo por si mesmos para servir como testemunhos diretos das histórias que contam. Como devemos nos questionar sobre o que preservar e o que demolir? Como as comunidades podem se envolver na restauração ativa ou na adaptação de edifícios históricos?
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o arquiteto chileno Rodrigo Tisi sobre seu livro Objetos e espaços performativos (Ediciones ARQ), uma pesquisa que examina momentos-chave para observar, explicar e estabelecer as possibilidades de certas práticas de performance na academia e em ambientes de disciplinas criativas.
O recurso Animação de Fases (Phasing Animation) no D5 Render 2.9 redefine a maneira como profissionais apresentam projetos complexos. Ele simplifica a criação de visualizações dinâmicas e passo a passo, perfeitas para demonstrar etapas de construção, montagem de produtos e transformações paisagísticas. Com modelos predefinidos como Queda/Subida (Drop/Rise) ou Ascender/Descender (Ascend/Descend), usuários/as podem organizar objetos em sequência rapidamente, sem a necessidade de quadros-chave (keyframes) complexos. Isso facilita a ilustração de como uma estrutura é construída, como um produto é instalado ou de que forma os elementos crescem e evoluem em uma paisagem.
Enquanto Atenas sedia The Architect Show (TAS) 2024, o evento reúne vozes globais e locais para destacar as últimas inovações em arquitetura e design. Nesse contexto, a evolução da narrativa urbana da cidade é exemplificada pelo The Ellinikon, o maior projeto de regeneração urbana da Europa. Com uma área de 6,2 milhões de metros quadrados, este empreendimento de €8 bilhões já atraiu arquitetos/as de renome global, como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners e Aedas. Em conjunto, moldam a cidade inteligente que integra sustentabilidade, conectividade e design voltado para a comunidade no coração de Atenas.
O escritório Snøhetta revelou seu projeto para um novo edifício dedicado a uma instituição muito querida pela comunidade, o Omaha Children's Museum. Localizado a apenas alguns quarteirões do Kiewit Luminarium e com vista para o rio, o novo espaço foi projetado seguindo as melhores práticas no desenvolvimento da primeira infância, oferecendo exposições e programações voltadas a fomentar a alegria, a curiosidade e a conexão entre crianças pequenas e seus cuidadores e cuidadoras.
O Prêmio Pritzker de Arquitetura lançou um vídeo especial em homenagem a Riken Yamamoto, o laureado de 2024. Em formato de documentário, o filme celebra a consagrada trajetória de Yamamoto e suas contribuições como o 53º laureado, homenageado no início deste ano em Chicago. Este marco coincidiu com o centenário de Cindy Pritzker, cofundadora do prêmio ao lado de seu falecido marido, Jay A. Pritzker.
A quarta edição da Trienal de Bruges: Spaces of Possibility, com curadoria de Shendy Gardin e Sevie Tsampalla, acontece de sábado, 13 de abril, a domingo, 1º de setembro de 2024. O evento promete transformar as ruas e o centro histórico de Bruges, na Bélgica, em uma vitrine de arte contemporânea e intervenções arquitetônicas. Com foco na exploração do potencial latente deste Patrimônio Mundial da UNESCO, o festival propõe uma reflexão sobre como conceitos como mudança e sustentabilidade podem dialogar com a preservação.
O grupo de 12 artistas e arquitetos/as selecionados/as foi instigado a desafiar os espaços existentes em Bruges. Entre os nomes convidados estão o escritório Bangkok Project Studio, de Boonserm Premthada, além de Mona Hatoum, Studio Ossidiana e Sumayya Vally (fundadora do Counterspace e curadora da primeira Bienal de Artes Islâmicas), entre outros. Até 1º de setembro, esses nomes apresentam intervenções temporárias e instalações em grande escala que buscam revelar o potencial oculto da cidade, ecoando o tema do festival. Tendo como pano de fundo a rica história de Bruges, esta edição da Trienal destaca a importância de espaços urbanos adaptáveis no mundo em constante evolução de hoje.
