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Saber o que as jovens arquitetas e os jovens arquitetos estão produzindo em todo o território mexicano foi a pergunta inicial que se fizeram a arquiteta Lucia Zesati Farías e os arquitetos Gustavo López Padilla e Honorato Carrasco, curadores da mostra 21 jóvenes arquitectos mexicanos. Segunda edición que foi inaugurada no último dia 9 de agosto no Museu Nacional de Arquitetura do Palácio de Belas Artes e poderá ser visitada até o dia 23 de setembro de 2018.

Durante um ano e meio, os curadores se dedicaram a mapear as obras realizadas recentemente para selecionar 21 escritórios de arquitetura cujas equipes de trabalho não ultrapassassem os 45 anos de idade. A faixa etária foi estabelecida porque, entre os 20 e 30 anos, são muito raros os casos de jovens recém-formados com uma produção arquitetônica expressiva.

O artista americano Michael Velliquette produziu sua mais recente série de obras de arte baseadas em papel, criando intricados modelos da arquitetura sagrada. Suas formas de papel cortadas à mão são reunidas em estruturas complexas “semelhantes à arquitetura sagrada e à mandalas tridimensionais”.

Priorizando a simetria formal, o equilíbrio e a ordem, os modelos visam evocar “uma sensação de unidade visual” através de uma paleta de tons neutros ou monocromáticos.

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A Carlo Ratti Associati acaba de divulgar os detalhes de seu projeto para o novo Campus de Ciências da Universidade de Milão. Fachadas de tijolos serão construídas por equipamentos mecânicos programados digitalmente, criando uma série de área comuns permeáveis que funcionarão como um oásis natural em meio à nova sede da tradicional universidade milanesa. Desenvolvida em parceria com o grupo australiano Lendlease, a proposta chamada de “Ciência para os Cidadãos” deverá ser implantada no novo Distrito de Inovação da cidade de Milão, aonde foi realizada a Expo Milano de 2015.

Quanto estiver pronto, o novo Distrito de Inovação deverá receber mais de 18.000 estudantes e 2.000 pesquisadores todos os dias. A proposta desenvolvida pelo escritório de Carlo Ratti procura “criar um campus aberto, um espaço para a experimentação e inovação, promovendo um intercâmbio diário entre a universidade, a cidade de Milão e seus habitantes”.

A nação insular de Taiwan apresenta tanto uma alta densidade populacional quanto uma ampla variedade de ecossistemas. No entanto, um grande problema enfrentado atualmente pelo país envolve a produção e o consumo de energia, além do impacto negativo gerado no meio ambiente. Com o fechamento programado da maior usina de energia do país até 2023, uma equipe de Taiwan desenvolveu uma proposta arquitetônica para a construção de uma usina capaz de gerar eletricidade suficiente para abastecer a região metropolitana e, ao mesmo tempo, reduzir seu impacto negativo na qualidade do ar e nas áreas úmidas do entorno.

A Austrália ganhou grande destaque no noticiário esta semana após o anúncio da torre mais alta do continente, em Melbourne. O concurso, vencido por uma proposta conjunta do UNStudio e da Cox Architecture, contou com projetos de alguns dos escritórios mais conhecidos do mundo, incluindo MVRDV, OMA, MAD e BIG.

O UNStudio foi oficialmente anunciado como vencedor do concurso de projeto para um novo marco na cidade de Melbourne. Selecionado de uma série de escritórios de ponta, incluindo BIG, OMA e MAD Architects, a proposta do UNStudio para o projeto de U$ 2 bilhões inclui um par de torres trançadas chamadas Green Spine. Como o maior projeto monofásico da história de Victoria, na Austrália, o Green Spine foi projetado como um ambiente de uso misto de ponta, centrado em inovação em arquitetura e design.

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Fundada pelos artistas Thomas Granseuer e Tomislav Topic, de Hanôver e Berlim, Quintessenz tem suas raízes na cultura do grafite e no uso das cores. Combinando pintura, imagem em movimento e instalação, seu trabalho usa padrões e formas encontradas na arquitetura para alterar as percepções do espaço. Usando antigos edifícios industriais como tela, Quintessenz busca criar espaço de cor. Independentemente dos meios utilizados, a cor é próprio conteúdo.

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Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso Público Nacional de Fotografia do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de Goiás (CAU/GO), que tem como tema “Patrimônio Histórico na Arquitetura e Urbanismo”. As imagens serão recebidas até as 16 horas do dia 24 de setembro, na sede do CAU/GO.

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Somam 39 as vítimas fatais do colapso da ponte Morandi, em Gênova, na Itália. O incidente aconteceu na terça-feira, 14 de agosto, quando um dos componentes estruturais da ponte, uma torre de sustentação localizada entre trilhos ferroviários e armazéns, cedeu, desmoronando de uma altura de 45 metros. 

A causa do colapso ainda não é conhecida, mas agora a atenção está voltada para o registro de manutenção da ponte, preocupações com sua integridade que datam de décadas, e como o colapso se enquadra no contexto mais amplo do envelhecimento da infraestrutura italiana.

Cidades são o testemunho vivo das transformações culturais, sociais, econômicas e políticas pelas quais passam a sociedade. Em constante transformação, marcas superficiais do passado vão desaparecendo ao passo que as cicatrizes mais profundas se sobrepõem às múltiplas camadas de presentes que se desenrolam nas cidades ao longo das décadas e séculos. 

No curso da história, algumas cidades, por uma combinação de fatores, conseguem se manter mais preservadas, mostrando com mais intensidade vestígios do passado, do Brasil colonial, enquanto que em outras as marcas dos primeiros tempos da urbanização no país foram apagadas ou tragadas pelas eras que se seguiram.

O desabamento da Ponte Morandi (Morandi Motorway Bridge), em Gênova, na Itália, deixou 39 mortos. O acidente ocorreu na terça-feira, 14 de agosto, quando uma das seções suspensas de concreto protendido ruiu repentinamente, caindo sobre as linhas ferroviárias abaixo e sobre um galpão de 45 metros de comprimento. O viaduto, cuja construção teve início em 1962 e foi concluída em 1968, tem 1.100 metros de extensão e é considerado uma das primeiras pontes estaiadas construídas na Europa. A rodovia A10, onde a ponte se localizava, cruza diversas vias, ferrovias, centros comerciais, áreas residenciais e o rio Polcevera.

Embora as causas do acidente ainda não tenham sido determinadas, a opinião pública já chama a atenção para os registros de manutenção que apontam problemas estruturais de longa data na ponte, bem como para a infraestrutura italiana que, de modo geral, encontra-se igualmente precária.

As cenouras podem não lhe dar o poder de enxergar no escuro, mas podem tornar as construções mais resistentes e ecológicas. Uma equipe de engenharia da Universidade de Lancaster (Lancaster University in the UK), no Reino Unido, em parceria com a empresa britânica Cellucomp Ltd, desenvolveu uma pesquisa mostrando que a adição de “nanoplaquetas” extraídas de cenouras e outros vegetais de raiz é capaz de aumentar a resistência à compressão de misturas de concreto.

O concreto composto por vegetais, feito a partir de plantas como beterraba ou cenoura, supera em desempenho estrutural e ambiental todos os aditivos de cimento comerciais disponíveis atualmente, como o grafeno e os nanotubos de carbono, que possuem alto custo.

World Architecture Festival anunciou o vencedor do seu primeiro Prêmio de Pesquisa sobre a Água. O primeiro lugar foi concedido a uma equipe de estudantes da Pontifícia Universidade Católica do Peru (PUCP) que projetou um sistema de gerenciamento de água que "captura, armazena e trata a água da chuva e a insere em redes de água pré-existentes".

O Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) divulgou recentemente planos para iniciar a demolição de uma parte de seu edifício em La Jolla, projetado por Robert Venturi e Denise Scott Brown. Com o objetivo de expandir e reformar suas instalações, o museu vem enfrentando críticas crescentes por parte de profissionais de arquitetura, crítica e história. O novo projeto prevê a remoção da colunata externa da Venturi Scott Brown voltada para o Axline Court, além da readequação do átrio de entrada com detalhes em neon para servir como um espaço público de convivência. Diante da remoção de parte da colunata, críticos/as assinaram uma carta aberta na expectativa de salvar a obra do escritório VSB.

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O estúdio de pesquisa e design do OMA, o AMO, acaba de inaugurar True Me, o primeiro projeto expográfico na China desenvolvido pelo estúdio subordinado ao escritório fundado por Rem Koolhaas. Montado na 798 Art Factory de Pequim, a exposição True Me apresenta uma reflexão à respeito da cultura contemporânea da selfie explorando diferentes possibilidades da auto-representação através da arte e das mídias digitais. Concebida pela startup Meitu em parceria com a Beijing Contemporary Arts Foundation, a exposição apresenta um conjunto de obras de diferentes artistas como Hou Ying, Lu Yang, Maleonn, Xie Haiwei, Ye Funa, Chen Tianzhuo, teamLab e Theodore Bradley. Em comemoração ao lançamento do novo logotipo da emergente empresa chinesa de tecnologia, a exposição revela o interesse do AMO em seguir explorando temas relacionados à cultura visual.

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A Sidewalk Labs apresentou uma nova proposta para a orla leste de Toronto e para o desenvolvimento de um bairro chamado Quayside. Após anunciar planos para criar uma cidade inteligente modelo em Toronto no ano passado, a Sidewalk Labs vem trabalhando para propor uma abordagem pioneira para futuros desenvolvimentos urbanos. Os planos para Quayside foram revelados durante uma mesa-redonda em 14 de agosto de 2018. Como subsidiária da Alphabet, empresa controladora do Google, a equipe respondeu a uma convocatória aberta da Waterfront Toronto com um projeto que apresenta calçadas aquecidas, grandes espaços públicos e edifícios em madeira engenheirada.

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O estúdio de design criativo de Nova York Snarkitecture revelou recentemente seu mais recente projeto de instalação interativa, que traz uma atmosfera lúdica ao Harbour City, em Hong Kong. Intitulada "BOUNCE", a instalação apresenta centenas de bolas saltitantes ampliadas em 300% em relação ao tamanho original. Elas foram colocadas em um espaço cercado semelhante a uma gaiola, onde as pessoas podem "criar suas próprias experiências de jogo únicas".

O projeto se divide em três locais: a instalação principal na orla de Harbour City, uma instalação interna chamada "Gallery by the Harbour" no Ocean Centre, e um labirinto infantil (Eyeball Maze) no Ocean Terminal.

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O projeto Seafarers Place, do escritório Fender Katsalidis Architects, recebeu aprovação urbanística para a requalificação de 450 milhões de dólares do Northbank Goods Shed. Projetado para revitalizar a antiga orla industrial, o complexo de uso misto incluirá um hotel de luxo de 5 estrelas às margens do rio Yarra. Desenvolvido em parceria com a incorporadora Riverlee, o projeto busca repensar radicalmente o espaço público da região por meio de um parque público de 3.500 m² e de uma restauração significativa do cais histórico.

Em uma iniciativa sem fins lucrativos concebida para estimular o renascimento econômico da cidade histórica de Margate, David Chipperfield Architects desenvolveu independentemente um projeto de ampliação para a Turner Contemporary Art Gallery, a qual abrigaria um albergue voltado à acolher visitantes e turistas. Apelidado carinhosamente de Turner Rooms, o projeto foi concebido para ampliar a visibilidade da instituição no panorama artístico nacional e internacional, garantindo rendimentos que favoreçam a saúde financeira da galeria. Localizada à beira-mar de Margate, a proposta oferecerá uma nova e rica experiência aos futuros visitantes.

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O Antepavilion 2018 foi inaugurado em Londres, após o sucesso de sua primeira edição no ano passado. Projetada e construída por Thomas Randall-Page e Benedetta Rogers, a edição deste ano recebe o nome de AirDraft e consiste em um teatro inflável sobre uma barcaça do século XIX que oferece um espaço para performances e apresentações musicais nos canais de Londres.

O projeto foi escolhido entre 132 propostas enviadas para o concurso organizado pela Shiva Ltd e pela Architecture Foundation, que convidava os participantes a se envolverem com “a herança do Canal de Regent de maneiras inovadoras”.

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ArchDaily e Airbnb foram fundados no mesmo ano, 2008, porém com propósitos muito diferentes. Desde então, o ArchDaily acumulou uma vasta base de dados com milhares de projetos localizados em cidades e países de todo o mundo. O Airbnb, por outro lado, revolucionou a forma como exploramos os países e habitamos os edifícios, mesmo se for por uma única noite.

Enquanto para os amantes da arquitetura foram oferecidas ocasionalmente experiências muito limitadas através do Airbnb, como a estadia de uma noite na Grande Muralha da China ou uma visita arquitetônica ao Estádio Olímpico de Tóquio 2020, cortesia de Kengo Kuma, a lista de obras disponíveis na plataforma possui ainda mais jóias arquitetônicas agora disponíveis para reserva.

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Novos empreendimentos residenciais no país deverão incorporar recursos de acessibilidade em todas as áreas de uso comum, já as unidades habitacionais devem ser adaptadas de acordo com a demanda do compradores. Os condomínios terão prazo de 18 meses para se adaptar às novas regras estabelecidas pelo Decreto 9.451, cujas diretrizes regulamentam a Lei Brasileira de Inclusão.

O fotógrafo espanhol Fernando Alda explorou, em seu mais recente ensaio fotográfico, a construção do edifício Pacific Center no Panamá, projetado pelo escritório local Ventura Arquitectos. Intitulado 'Uma estética do desaparecimento', o trabalho de Alda foi exposto no pavilhão do escritório panamenho durante a primeira edição da Expo Modii 2018 na Cidade do Panamá.

Andaimes, dissipadores de energia, escoras, instalações elétricas e telas de proteção definem os espaços temporários que integram este ensaio fotográfico. Trata-se de composições em torno de lugares invisibilizados à espera dos espaços reais.  "Em Pacific Center", escreve a arquiteta Silvia Escamilla, "ele congela esse lapso temporal e aqueles elementos efêmeros que o habitam, aqueles que nos passam despercebidos, conferindo-lhes um novo valor estético".

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Fundado por artistas de Hannover e Berlim, Thomas Granseuer e Tomislav Topic, o estúdio Quintessenz tem suas raízes na cultura do grafite e na teoria das cores. Seus trabalhos combinam pintura, imagem em movimento e instalações artísticas, utilizando padrões e formas encontrados na arquitetura para alterar a percepção espacial. Usando antigas fábricas como telas de pintura, o objetivo constante do Quintessenz é criar espaços cromáticos. Em cada material que utilizam, a cor é o próprio conteúdo.

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