"El ladrillo es, sin duda alguna, el material de construcción más validado por el imaginario colectivo; desde las fábulas infantiles hasta los relatos más experimentales se han inspirado en los varios signos que le confiere su impronta."
Assim começa "Arquitecturas Argentinas con Ladrillo", um livro editado por Bisman Ediciones e coeditado pela Universidade de Morón e grupo UNICER, com a participação da Universidade Católica de Córdoba. Este, como um compêndio, representa uma seleção minuciosa de obras recentemente construídas na Argentina com um grande denominador comum: o estudo e uso do tijolo como material de construção para a arquitetura.
Por meio de diversos recursos gráficos como plantas, fotos e detalhes construtivos inéditos, o livro apresenta-se como um verdadeiro catálogo de tipologias que investiga a diversidade e versatilidade das aplicações da alvenaria na Argentina. Um volume que compila história, técnica e referências contemporâneas mostrando como, inevitavelmente, o tijolo se posiciona sendo um dos materiais distintivos e identificadores da arquitetura argentina e latino-americana.
Um desenvolvedor em Nova York comprou o primeiro edifício comercial de token não fungível (NFT) na cidade de Nova York. "Localizado" na 44 West 37th Street, o NFT de 4.700 metros quadrados serve como um ativo digital imutável que aponta para uma transformação na forma como projetamos, construímos, operamos e monetizamos nossos espaços, com apenas "um clique". O edifício de 16 andares foi criado pela empresa de inteligência espacial Integrated Projects e questiona a função da arquitetura no mercado imobiliário e no metaverso.
O anualBurning Man voltou ao Deserto de Black Rock após um hiato de três anos de atividades presenciais devido à pandemia. De 28 de agosto a 5 de setembro o festival deste ano explorou o tema “Walking Dreams”, celebrando os sonhadores que canalizam o poder dos sonhos e da imaginação, tanto de forma literal quanto figurativa. Como todos os anos, os pavilhões que foram instalados no deserto exploraram o tema de forma criativa e inesperada.
Este ano, muitas das instalações abordaram temas de ecologia e sustentabilidade. Algumas das instalações foram construídas com materiais reaproveitados, incluindo uma escultura de luz interativa feita com plástico recuperado do oceano. Todos os anos, o festivalBurning Man distribui uma série de bolsas de pesquisa, financiadas com a receita da venda de ingressos, com o objetivo de patrocinar parcialmente projetos artísticos específicos.
Casa sin huella / Oliver Schütte, Marije van Lidth de Jeude (Ojochal, Costa Rica). Image Cortesía de Equipo BARCA
Em um cenário marcado por mudanças de paradigmas e novas oportunidades para o habitar, o Colégio de Arquitetos da Guatemala propôs a primeira Bienal de Arquitetura Centro-Americana BARCA 2021-2022. O objetivo é consolidar um espaço de reencontro entre os países centro-americanos, cidades, bairros e pessoas, promovendo a troca de ideias a partir da criatividade, da pesquisa e da academia. Sob a premissa de repensar a arquitetura e o urbanismo do século XXI, a BARCA pretende consolidar uma plataforma de diálogo capaz de dar visibilidade à arquitetura centro-americana dos últimos dez anos, construindo o primeiro panorama do estado contemporâneo da arquitetura na região.
Lina na Cadeira de Beira de Estrada, 1967 Foto Desconhecido - Arquivo Instituto Bardi
Max Bill foi um designer, pintor, escultor e arquiteto suíço reconhecido como um dos mais influentes do século 20, principalmente pelo movimento concretista, atuando especialmente na área da educação, no Brasil e na Alemanha. Já Lina Bo Bardi, uma das mais icônicas arquitetas do século 20, que ficou conhecida por projetar o MASP e a famosa Casa de Vidro. Seu legado extrapola o campo da arquitetura, pois ela também contribuiu para a cenografia, artes plásticas, desenho de mobiliários e design gráfico.
https://www.archdaily.com.br/pt/990602/casa-zalszupin-recebe-exposicao-com-obras-de-lina-bo-bardi-e-max-billArchDaily Team
O projeto de um novo distrito tecnológico urbano para a área Creekside de Al Jaddaf, em Dubai, foi desenvolvido pela URB. O distrito visa gerar mais de quatro mil empregos em tecnologias urbanas, educação e treinamento, além de acolher empreendedores para incentivar um ecossistema tecnológico colaborativo. Não apenas instalações para treinamento, pesquisa, conferências, incubadoras de empresas, espaços compartilhados e escritórios estão previstos no projeto, como também um instituto de tecnologia urbana, que espera impulsionar a inovação investindo em pesquisa aplicada e viabilizando parcerias público-privadas.
Primer Premio. Image Cortesía de Baldio Arquitectura
O Jockey Club Córdoba, em conjunto com o Colégio de Arquitetos da Província de Córdoba (CAPC), lançou um Concurso Nacional de Ideias para reforçar a identidade do Jockey Club Córdoba como polo esportivo, recreativo e cultural da cidade. Localizado na área intermediária sul da cidade de Córdoba, o projeto prevê que as propostas e programas sejam capazes de fomentar a relação entre as diferentes disciplinas, buscando a interação entre os/as associados/as e, ao mesmo tempo, a criação de novos espaços de qualidade para suas atividades.
Jeanne Gang, fundadora do Studio Gang, foi nomeada a ganhadora do Prêmio Charlotte Perriand de 2023 pelo The Créateurs Design Awards. De arranha-céus a museus, incluindo a Aqua Tower - o edifício mais alto do mundo projetado por mulheres na época de sua conclusão - e o recentemente inaugurado Museu de Belas Artes do Arkansas, Gang tem demonstrado sua dedicação à criação e implementação de melhores práticas em reutilização sustentável, biodiversidade ecológica e equidade social. Jeanne Gang, a primeira mulher arquiteta a receber o prêmio Charlotte Perriand, junta-se à lista de laureados do CDA AWARDS, com Sir David Adjaye e Tadao Ando.
Cortesia de Urban Agency | COBE | LuxPlan |Urban Creators
Urban Agency, em parceria com o COBE, venceu em 2019 um concurso para transformar uma antiga fábrica de aço em um distrito de uso misto livre de carros com 850.000 metros quadrados. O terreno industrial deve se tornar um distrito de uso misto, com moradias para mais de 8.000 novos moradores, espaços de escritórios, escolas, oficinas e 268.000 metros quadrados de paisagismo, incluindo uma área fluvial reativada. As estratégias do plano diretor focam na natureza urbana, renaturalização, preservação e reutilização, ruas sem carros e uma densa mistura adaptada de edifícios e funções.
Interior AI é uma plataforma que ajuda os usuários a gerar novos estilos e até novas funções para seus espaços interiores. O programa utiliza a entrada de uma imagem 2D de um ambiente interno, seja uma imagem encontrada na internet ou uma fotografia feita pelo usuário. Ele pode então modificar essa imagem para se adequar a um dos 16 estilos pré-selecionados, variando de minimalista, art nouveau ou biofílico a barroco ou cyberpunk. O programa também permite que os usuários selecionem uma função diferente para quarto, cozinha, home office, pátio externo ou até academia, gerando um espaço completamente novo.
Teve início a construção do novo edifício do Palmer Museum. Localizado na Penn State (EUA) e com abertura prevista para a primavera de 2024, o novo complexo de 6.600 metros quadrados praticamente duplicará o espaço da galeria atual para abrigar um acervo crescente de mais de 10.000 peças. O projeto apresenta uma série de pavilhões, áreas educativas e pátios para ampliar o acesso às coleções de arte para estudantes, funcionários/as e o público em geral. A obra coincide com o 50º aniversário do museu, que será celebrado com diversos eventos, incluindo uma exposição com estudos e peças do processo de projeto do Allied Works para o novo Palmer Museum.
Com inauguração prevista para 2025, o Lucas Museum of Narrative Art em Los Angeles teve os detalhes mais recentes sobre sua construção e a adição de obras de arte revelados. Pioneiro, o Lucas Museum, fundado pelo cineasta George Lucas e sua esposa Mellody Hobson, se dedicará a todas as formas de arte visual, incluindo pintura, fotografia, escultura, ilustração, quadrinhos, performance e vídeo. Projetado por Ma Yansong da MAD Architects com Michael Siegel da Stantec, o edifício de cinco andares e 27.900 metros quadrados contará com um espaço de galeria, dois teatros de última geração e espaços dedicados para aprendizado, jantar, varejo e eventos.
Women Bauhausé um novo coletivo de arte formado por cinco artistas lideradas pela mentora Sabine Marcelis, que está se inspirando no legado das mulheres no movimento Bauhaus. O projeto foi encomendado pela marca de cosméticos de luxo La Prairie como parte de seu mecenato às artes. Os projetos desenvolvidos são inspirados em ícones da Bauhaus, como as artistas têxteis Otti Berger, Benita Koch-Otte e a escultora, metalúrgica e designer Marianne Brandt. A iniciativa também espera chamar a atenção para o legado muitas vezes esquecido de mulheres que aderiram ao movimento Bauhaus e cujas lutas para se afirmarem como artistas e designers raramente são reconhecidas.
Exposição Perpetuum Mobile / Fundació Enric Miralles. Imagem via Labóh
No âmbito da apresentação da Cátedra da Madeira, organizada pela Onesta e pela Universidade de Navarra, chega a Madri, de 6 a 25 de outubro de 2022, a exposição PERPETUUM MOBILE, dedicada a móveis de uso privado projetados por Enric Miralles e Benedetta Tagliabue para sua casa em Barcelona, revisados e produzidos com o apoio do American Hardwood Export Council (AHEC).
O Büro Ole Scheeren projetou um novo campus e centro de experiências localizado na histórica cidade de Yibin, região conhecida por seu rico patrimônio cultural e por ser a nascente geográfica do Rio Yangtzé. O campus foi encomendado pela Wuliangye, uma das principais vinícolas da China. O projeto consiste em um grande empreendimento inspirado na forma de um cânion natural, com duas estruturas paralelas dinâmicas que definem um espaço central. De cada lado dessa estrutura, denominada Wuliang Interstice, estão localizados o Wuliangye World e o Centro de Exposições da Cultura do Vinho, respectivamente. O Wuliangye World é um centro de experiências onde visitantes podem interagir com a tradição da produção vinícola, ao passo que o centro de exposições conta a história da cultura do vinho por meio de uma série de salas temáticas.
O escritório de arquitetura Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) venceu o concurso internacional de projetos para um novo centro empresarial, que em funcionamento terá emissões de carbono próximas a zero, na cidade de Vilnius, Lituânia. O concurso, organizado pela União de Arquitetos da Lituânia e pelo Fundo de Desenvolvimento do Right Bank, solicitou um projeto de um espaço de escritórios de 19.200 metros quadrados no Distrito Central de Negócios da cidade. Uma das maiores ambições do projeto foi a redução dos índices de carbono, alcançada por meio de várias estratégias, incluindo o uso de tábuas de madeira laminada cruzada e materiais de origem local.
"It’s About Time", a 10ª edição da Bienal de Arquitetura de Rotterdam, é um manifesto de sete semanas que mostra cursos realistas em direção a um futuro habitável em um momento em que as consequências das mudanças climáticas estão se tornando cada vez mais aparentes. Há meio século, as consequências das mudanças climáticas foram previstas no relatório Os Limites do Crescimento, de 1972. Ele descreve as possíveis consequências de um aumento exponencial da população, da produção agrícola e da extração de recursos. O relatório é visto por muitos como o início da conscientização ambiental. A Bienal de Arquitetura de Roterdã tem como objetivo colocar essas mudanças em perspectiva, olhando tanto para o passado quanto para o futuro possível.
Em janeiro deste ano, um marco legal para a microgeração e a minigeração distribuída de energia foi instituído na forma da Lei 14.300/2022. O texto garantiu que as antigas regras do setor fossem mantidas até 2045 para quem já possuía a instalação solar e para novos clientes no período de 12 meses. Agora, a três meses para acabar o ano, o assunto volta à tona, pois o prazo para garantir, por exemplo, a isenção de alguns componentes tarifários está prestes a terminar.
Seja para grandes famílias, colegas de quarto ou casais aposentados, a cozinha é o coração de nossas casas. É onde passamos a maior parte do nosso tempo e, portanto, onde guardamos todas as nossas coisas. Além dos alimentos e utensílios de cozinha habituais, as cozinhas também são locais de armazenamento para utensílios domésticos essenciais, como produtos de limpeza, máquinas de lavar/secar roupa e a infame gaveta, onde colocamos de tudo um pouco.
É possível, no entanto, alcançar a plenitude organizacional na cozinha sem viver o estilo de vida de um minimalista extremo. Veja como projetar uma cozinha bem organizada e, mais importante, que permaneça assim.
Telha permite o cultivo fácil no telhado. Image Cortesia de Kaatop
A vontade de simplificar e criar novas formas para levar mais verde às construções e cidades foi o que motivou o engenheiro agrônomo Sérgio Rocha a criar a Kaatop, uma telha hidropônica onde é possível cultivar diversas espécies de plantas. O lampejo para a criação da telha veio da atuação profissional no desenvolvimento de telhados verdes e jardins suspensos. Há mais de 10 anos trabalhando no ramo, o agrônomo percebeu como as técnicas e sistemas disponíveis no mercado eram difíceis de ganhar espaço nas obras.
https://www.archdaily.com.br/pt/990020/brasileiro-desenvolve-a-primeira-telha-hidroponica-do-mundo-em-escala-comercialMayra Rosa
A NASA e a AI Space Factory desenvolveram o LINA (Lunar Infrastructure Asset), um posto avançado impresso em 3D in situ para proteger os astronautas em suas missões críticas na Lua. O projeto faz parte da Relevant Environment Additive Construction Technology (REACT), uma colaboração de vários anos para desenvolver tecnologias para construções na superfície lunar dentro do prazo da Missão Artemis: o retorno da humanidade à Lua. O LINA é um passo para expandir a civilização ao satélite natural da Terra e explorá-lo de forma sustentável, minimizando o impacto humano.
O MetaMundo lançou seu segundo NFT tridimensional, uma casa ao lado do oceano, completa com uma galeria NFT, pavilhões de meditação e áreas de entretenimento. A estrutura foi projetada pelo arquiteto americano e criativo híbrido Luis Fernandez para se tornar um espaço imersivo para fazer reuniões, brincar e relaxar. Através deste projeto, o arquiteto pretende explorar a mudança de paradigma da construção no metaverso. À medida que as leis da física se tornam irrelevantes e os materiais são reduzidos a imagens de superfícies, ele se pergunta o que a arquitetura significará para o metaverso, como vamos experimentá-la e como vamos usá-la?