O livro constrói uma narrativa que articula memória pessoal, reflexão histórica e documentação arquitetônica. Textos introdutórios, registros do território e memoriais escritos pelo próprio arquiteto contextualizam as obras e explicitam o vínculo profundo entre arquitetura, natureza e modo de habitar.

Um olhar profundo e privilegiado sobre as residências privadas do Japão, do excêntrico ao econômico, e do eficiente ao luxuoso.

Uma celebração das torres de apartamentos de luxo da RAMSA, líder incontestável neste cenário arquitetônico.

"Para a Cro&Co Architecture, o modelo vertical parece capaz de se reinventar em prol do meio ambiente e dos/das usuários/as, oferecendo soluções inovadoras para a neutralidade de carbono, o combate à artificialização do solo, a criação de ilhas de frescor, a promoção do uso misto e a reconexão entre cidades e cidadãos/ãs. Tendo projetado e reabilitado edifícios de grande altura, a agência dá continuidade à sua pesquisa sobre a combinação de verticalidade, bem-estar e inovação. Em 'The Virtues of Verticality', a obra oferece ideias para restaurar a legitimidade e a desejabilidade desta forma urbana.
Edição bilíngue francês/inglês, 144 páginas.

A participação de intelectuais estrangeiros no desenvolvimento urbano das cidades peruanas, e particularmente de europeus na introdução de novos tipos de edifícios em Lima, permanece como uma das influências mais importantes para arquitetos/as e engenheiros/as locais.

Uma celebração de algumas das maiores edificações modernas da Grã-Bretanha, todas criadas no século XXI.

Os principais arquitetos e arquitetas do mundo oferecem conselhos inspiradores, sabedoria conquistada com esforço e opiniões francas neste volume elegante.

A primeira monografia sobre o celebrado escritório de arquitetura da Califórnia, conhecido por suas residências elegantes e específicas ao local.

Em 1959, o arquiteto James Strutt, de Ottawa, Canadá, então com 35 anos, projetou uma série de casas para clientes que representavam uma releitura revolucionária da residência unifamiliar: um hexágono dentro de um círculo dentro de um triângulo sob um telhado hiperparabólico. O conceito não era grandioso, mas buscava a forma mais eficiente de utilizar espaço e materiais para alcançar uma "casa de baixo custo de 1000 pés quadrados" para atender às necessidades sociais do pós-guerra.

A primeira monografia sobre o escritório nova-iorquino INC Architecture & Design, celebrando vinte anos de um trabalho que incorpora alegria, utilidade e artesanato.

Um levantamento impressionante de residências mexicanas contemporâneas moldadas por ideias mesoamericanas, revelando um movimento de design vibrante enraizado na história, na paisagem e no artesanato.

Um livro focado em "Arquitetura Sem Costuras" (Seamless Architecture) foi lançado pelo Fujiki Studio + F.A.D.S.

A primeira visão geral abrangente da arquitetura residencial de Charles e Ray Eames

Um novo livro, Scottish Modern, foi lançado pelos arquitetos premiados Andrew Brown e Kate Brown, fundadores do escritório Brown & Brown. A publicação oferece uma exploração aprofundada da abordagem distinta do estúdio ao design residencial contemporâneo, enraizada nas paisagens e nas tradições construtivas da Escócia, ao mesmo tempo em que abraça a clareza, o artesanato e a inovação modernistas.

O livro apresenta um argumento sobre o futuro da profissão, defendendo que é fundamental que arquitetos e arquitetas desempenhem um papel mais significativo diante das mudanças climáticas e da migração. A obra sustenta que essa posição será alcançada à medida que esses profissionais se tornarem especialistas nas relações entre os seres humanos e o ambiente construído. Arquitetos e arquitetas devem ir ao encontro do público, em vez de esperar que o público venha até eles. Consequentemente, o livro busca, por meio de uma linguagem direta, evitar o tom poético predominante nos textos sobre arquitetura escritos por profissionais da área. O livro é composto por sete seções: um prólogo que descreve a trajetória do autor até a obra; uma coletânea de experiências que ilustra o abismo entre arquitetos/as e o público; e uma breve história iconoclasta da arquitetura ocidental, que descreve a transição da responsabilidade da profissão de monumentos para instrumentos. Propõe mudanças na prática arquitetônica, projetadas para capacitar arquitetos e arquitetas a se tornarem — e convencerem o público de que são — OS especialistas nas relações entre os seres humanos e os ambientes construídos. Apresenta mudanças no ensino de arquitetura voltadas ao desenvolvimento desses especialistas e à formação de jovens profissionais mais confiantes. Inclui uma breve biografia profissional do autor, que ajuda a contextualizar as posições defendidas. Por fim, um apêndice que traz uma lista comentada dos livros favoritos do autor sobre arquitetura e design.

Building a Museum é um guia abrangente, elaborado para auxiliar profissionais de museus a navegar pelo complexo processo de planejamento, projeto e construção de um museu. Nele, profissionais experientes da premiada empresa de design integrado SmithGroup condensam décadas de experiência orientando inúmeras instituições culturais em projetos bem-sucedidos, enfatizando as melhores práticas na organização de um projeto de capital e oferecendo sugestões para manter os projetos avançando em direção à conclusão. Building a Museum é uma ferramenta acessível para que líderes de museus compreendam facilmente cada aspecto do processo de construção, incluindo gráficos intuitivos e um glossário prático de termos comuns. A obra incentiva os/as leitores/as a repensar as abordagens tradicionais e a adotar estratégias inovadoras e colaborativas que podem revolucionar seus projetos. A colaboração e a inclusividade no processo são incentivadas, com ênfase na importância de construir uma rede sólida e potencializar conexões profissionais. Building a Museum baseia-se na década de experiência dos/as autores/as na condução de workshops sobre o processo de projetos de capital em museus, refinando seu conteúdo com base no feedback de mais de 300 líderes de museus, membros de conselhos, administradores/as, curadores/as e profissionais de instalações. O livro visa desmistificar o processo de planejamento e projeto, tornando-o acessível e prático para profissionais de museus em qualquer estágio de seu projeto.

Expos as Great Urban Projects: Present and Future é o resultado de um projeto de pesquisa em design de vários anos conduzido na Harvard University Graduate School of Design em colaboração com o Bureau International des Expositions (BIE) desde 2018. A pesquisa geral foi liderada pelo/a professor/a Joan Busquets, com Dingliang Yang e Michael Keller como co-investigadores/as principais.

A República do Togo estreou seu primeiro pavilhão nacional na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia em 2025, com um projeto intitulado Considering Togo's Architectural Heritage. A curadoria foi realizada pelo Studio NEiDA, sob a comissão de Sonia Lawson, diretora fundadora do Palais de Lomé.

Esta monografia pioneira sobre Shamsul Wares, aclamado/a arquiteto/a e educador/a de Bangladesh, demonstra a arquitetura como um reflexo das condições socioculturais de um país, bem como da modernidade global. Shamsul Wares é amplamente conhecido/a em Bangladesh por ser um/a professor/a fervorosamente dedicado/a que defende a arquitetura como uma filosofia do modernismo, a qual encara os desafios da produção espacial sob a ótica dos experimentos modernistas do século XX por meio da abstração, da clareza platônica e do humanismo. Editado por Adnan Zillur Morshed, com contribuições de uma gama diversificada de autores/as, este livro profusamente ilustrado explica o trabalho projetual de um/a arquiteto/a de abordagem cerebral com análise cuidadosa e contextualidade.

Este livro explora a vanguarda da inovação arquitetônica ao investigar as aplicações potenciais da impressão robótica 3D de concreto como protótipos estruturais. Com foco no projeto computacional inteligente, o estúdio busca revolucionar as técnicas de manufatura aditiva, particularmente no âmbito da impressão 3D de concreto em grande escala. Por meio da utilização de design digital e métodos de fabricação de ponta — incluindo estática gráfica tridimensional, otimização estrutural evolutiva bidirecional e manufatura robótica FURobot —, estudantes vivenciam uma jornada transformadora, aprimorando seu pensamento projetual, metodologias e habilidades construtivas.

SURGE A AUTOBIOGRAFIA DO ARQUITETO CRAIG ELLWOOD

Os Ispaces são um projeto de requalificação territorial nascido e desenvolvido em Rossa, no cantão de Grisões, na Suíça. Eles são parte integrante da iniciativa mais ampla conhecida como The Rossa Project, uma coletânea de atividades artísticas, arquitetônicas e culturais voltadas a envolver a população local em iniciativas sociais e sustentáveis capazes de gerar interesse em públicos externos. Entre as iniciativas estão a construção de residências privadas, instalações dedicadas a atividades culturais, como uma biblioteca e um albergue da juventude, o Templo do Pensamento e os próprios Ispaces. Estes espaços são esculturas feitas de madeira de lariço local, distribuídas pelas florestas que cercam Rossa, e podem ser visitados ao longo de uma trilha imersiva na natureza. As oito estruturas são inspiradas em formas geométricas — esfera, cubo, pirâmide e ampulheta — por vezes combinadas para criar composições mais complexas. Os Ispaces exploram e aplicam os princípios da psicologia espacial, com o objetivo de evocar emoções e sensações específicas. Embora elementos comuns possam ser identificados na experiência de exploração, o projeto leva em consideração todos os aspectos psicológicos, comportamentais e sociais. Os Ispaces também incorporam a filosofia do escritório por trás da iniciativa: a consciência de que o espaço exerce um impacto profundo sobre nós e a capacidade de integrar princípios de psicologia e neuroarquitetura em projetos presentes e futuros. Não se trata apenas de construir espaços, mas de criar lugares que potencializem a arquitetura, transformando o design em combustível para uma experiência significativa que coloca a humanidade em seu centro.

Esta é a primeira vez que estes projetos são reunidos, refletindo 37 anos de trabalho nos EUA e no exterior. A escala dos projetos varia de residências a um tribunal federal. Os terrenos variam de uma fração de acre a quarenta acres. O escritório Merrill, Pastor & Michael Architects trabalha com diversos planejadores urbanos, principalmente com a DPZ e a DPZ CoDesign.

Novo livro ilumina o nascimento da arquitetura moderna em San Diego