Bienal suíça do território - De volta para o futuro
De 4 a 5 de outubro, a Biennale svizzera del territorio retorna para sua quinta edição, pronta para alcançar um público cada vez mais amplo e diversificado. "Back to the Future" é o tema da edição deste ano, que convoca visões ousadas para o amanhã e incentiva esforços coletivos para moldar alternativas concretas ao mundo em rápida transformação de hoje. Em um período marcado por crises contínuas, esta edição coloca as visões de futuro no centro, visando promover aspirações compartilhadas em vez de soluções individuais. Um convite, especialmente aos/às jovens, para expressarem suas ideias e reivindicarem o futuro.
Tandem - Frederik Fialin e Réjean Peytavin no Salone del Mobile 2024
Por ocasião da Milan Design Week 2024, a Oxilia apresenta a exposição conjunta ‘Tandem’. A galeria exibirá o mobiliário minimalista do designer dinamarquês Frederik Fialin, cuja prática, que transita entre a arte e o design industrial, integra-se perfeitamente à trajetória curatorial da galeria, estabelecendo um diálogo com as cerâmicas e tapeçarias da série ‘Traduslation’, do artista franco-suíço Réjean Peytavin. Nesta série, destaca-se a abordagem inequivocamente não convencional de Peytavin ao explorar técnicas de produção.
Juntamente com nossos parceiros, a Sveriges Arkitekter convida você para a segunda conferência do programa Europa Criativa UREHERIT, em Estocolmo. O tema deste ano é: Reconstruindo a cultura da arquitetura na Ucrânia. Inscreva-se para saber mais sobre a abordagem sueca para a reconstrução sustentável de cidades, recomendações sobre a renovação holística de habitações na Ucrânia, a abordagem participativa na reconstrução do patrimônio, a capacitação por meio da educação e do desenvolvimento profissional contínuo na prática, além do projeto ‘Future Images for Ukraine’.
“Un breviario de tierra compactada y las mujeres en ella” é uma publicação editorial que, sob uma perspectiva feminista, posiciona a terra como um elemento criativo que, ao atravessar o corpo, expande a relação íntima com um material que se torna facilitador e testemunha.
Apresentação e conversa com a arquiteta Jessica Martínez, pesquisadora da Universidad Tecnológica de la Habana e arquiteta de restauração patrimonial, doutoranda em Arquitetura e Urbanismo pela UBB. A palestra baseia-se em sua experiência profissional como arquiteta em uma empresa responsável pela reabilitação e restauração do centro histórico de Havana, e em projetos comunitários em Cuba. O objetivo é conhecer e compartilhar experiências práticas e contextos sociais de diferentes realidades latino-americanas para ampliar o horizonte arquitetônico e disciplinar. A exposição ocorrerá na Sala de Pós-Graduação de Arquitetura na quinta-feira, 4 de abril, às 12h15.
The Design Workspace Madrid | Museo Reina Sofia | 22/05/2024
A Associação Espanhola de Fabricantes e Exportadores de Móveis da Espanha (ANIEME) convida para o evento Design Workspace Madrid 2024, voltado ao canal profissional de mobiliário e equipamentos para escritórios e espaços coletivos, contando com a participação das principais marcas do setor no Museu Reina Sofía, em Madri.
Longas-metragens, curtas-metragens e registros de arquitetura serão exibidos na 6ª edição do festival, que ocorrerá de 28 de novembro a 7 de dezembro, inaugurando a segunda década deste evento que nasceu como o primeiro do gênero no Chile e na América Latina.
Longas-metragens, curtas-metragens e documentários de arquitetura serão exibidos na 6ª edição do festival, que acontece de 28 de novembro a 7 de dezembro, marcando a segunda década deste evento, que começou como o primeiro do gênero no Chile e na América Latina.
Apresentado pela CP Kukreja Foundation for Design Excellence
Nos anos que se seguiram à Independência da Índia, a nação enfrentou desafios econômicos, sociais e de infraestrutura significativos enquanto trabalhava para se reconstruir e se redefinir. O legado do domínio colonial deixou o país dividido, sua economia sobrecarregada e seu tecido social esgarçado. No entanto, o desejo de forjar um futuro unido e próspero pulsava fortemente nos corações de seu povo. Com o surgimento da década de 1970, novas trajetórias de influência começaram a remodelar a ordem mundial. Em meio à evolução do modernismo e a uma crescente resistência às estruturas sociais e morais da era colonial, arquitetos/as na Índia exploraram novas dimensões e direções que ressoavam com a identidade e as aspirações autóctones do país.
Responsabilidade material radical por meio de materiais novos, regenerativos, resilientes, indígenas e tradicionais com ferramentas e inovações contemporâneas. A conferência visa revolucionar nossa abordagem à responsabilidade material na arquitetura e no design.
A conferência "Architectural Material Technologies Commons" visa revolucionar nossa abordagem à responsabilidade material na arquitetura e no design. Ao focar em materiais inovadores, regenerativos, resilientes, indígenas e tradicionais, a AMT2025 busca promover práticas sustentáveis que respeitem o meio ambiente, honrem o patrimônio cultural e capacitem profissionais por meio da democratização do conhecimento e das habilidades.
Videos
(Elenco original da Malibu Stage Co.: Fritz Michel, M.J. Kang, Geoffrey Wade e Rod Mclaughlin) Foto de Jackie Bridgeman
Participe conosco da exibição hilária e instigante do filme Private Jokes, Public Places, de Oren Safdie, no icônico e recém-reinaugurado Hillside Theater em Taliesin! ️
“O quê? Outra revolta das mulheres?” Compras em Luleå. @Chiara Becattini
Em um famoso ensaio sobre a relação entre feminismo e arquitetura, Mary McLeod observou como Foucault, ao articular o conceito de heterotopia, "parece ter expressado um desdém inconsciente por aspectos da vida cotidiana, como o lar, o parque público e a loja de departamentos, que eram, na verdade, províncias nas quais as mulheres encontravam não apenas opressão, mas também um grau de conforto, segurança, autonomia e até mesmo liberdade." O pano de fundo desta exposição é uma obra do arquiteto inglês naturalizado sueco Ralph Erskine, chamada Shopping, inaugurada em setembro de 1955 em Luleå, uma cidade na borda do Círculo Polar Ártico onde se concentra a maior parte da população de Norrbotten. Devido à sua localização de difícil acesso, este edifício recebeu pouca atenção da crítica arquitetônica, que só se interessou por ele como algo que ele não era: o primeiro shopping center da história. Apesar do nome, o edifício é, na verdade, mais parecido com uma passagem, um centro comercial sem estacionamento subterrâneo e sem acesso para carros, localizado bem no centro da cidade. A importância do edifício não passou despercebida por Mai Zetterling — a primeira diretora a ganhar um prêmio de direção no Festival de Cinema de Veneza após a guerra com o curta-metragem War Game (1962) —, que ambientou as sequências decisivas de Flickorna (As Garotas, 1968), um marco na promoção de uma cultura de igualdade e diversidade de gênero (de onde foi extraída a frase que dá título à exposição). Ao justapor a projeção desta transposição cinematográfica da Lisístrata de Aristófanes com as transfigurações de imagens promocionais e documentais conservadas nos arquivos, que de várias maneiras dão conta do passado da galeria comercial, a exposição pretende explicitar a contestação à imagem estereotipada da "mulher sueca" que se afirmou no cenário internacional, e mais especificamente no cinema italiano, a partir do final da década de 1950. Para obter uma consciência física e corporal de quanto a arquitetura do Shopping tem sido e continua sendo um campo de confronto e redefinição da identidade de gênero, quem visitar a exposição terá a possibilidade concreta de percorrer seu complexo átrio interno e compará-lo diretamente com estatuetas, caricaturas (macchietta) e representações humanas da época, dando vida à performance de uma verdadeira "vista animada".
A edição 39:39 do Camposaz será realizada em colaboração com a Urbana Cooperativa Sociale, promotora do projeto In-Mobility, que desenvolve temas de regeneração urbana, mobilidade sustentável e animação social em 5 escolas de ensino médio na Província de Vicenza. O objetivo do workshop é criar 5 núcleos baseados em um sistema modular que será instalado nas escolas envolvidas no projeto. Os núcleos terão uma função de agregação social, suporte à mobilidade sustentável (estação de reparo de bicicletas) e ensino. Os temas serão melhor definidos pelos resultados obtidos durante os workshops realizados com os/as estudantes como parte do curso de formação do projeto.
Pôster do Workshop de Verão Dyuti-Avani 2024 - Série 2.0
Temos o prazer de anunciar o Avani Summer Workshop 2024 - DYUTI, 2.0, um programa que integra diversas formas de arte para ajudar jovens a aprimorar seus talentos inerentes e sua criatividade. O workshop foi concebido para despertar mentes jovens, sensibilizando-as para as complexidades, nuances e estética do cotidiano. O DYUTI oferece uma plataforma para que os/as participantes se envolvam em experiências de aprendizagem individuais e colaborativas com seus pares e nossa equipe de docentes especialistas. Por meio de sessões envolventes, nosso objetivo é moldar efetivamente suas ideias, aprimorar a criatividade e cultivar o senso de design.
Na quinta-feira, 29 de fevereiro, será realizado o lançamento do Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona 2024.
A Fundação Rogelio Salmona, convencida da necessidade de contribuir para a construção de cidades inclusivas e equitativas na América Latina, criou em 2011 o 'Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona: espaços abertos / espaços coletivos', que reconhece obras de arquitetura que gerem espaços cidadãos significativos, com sentido de lugar, que contribuam para a consolidação de cidades mais acolhedoras.
A Demarcação de Tarragona do Colégio de Arquitetos da Catalunha, juntamente com as diretoras Maria Rius e Elisenda Rosàs, convidam para a apresentação da última edição da revista AT Arquitectes de Tarragona, intitulada 'Beyond humans / Més enllà dels humans'.
Habib Fida Ali, Shell House, Karachi, Elevação Principal (1978). Tinta, lápis e aquarela sobre papel, 41 x 92 cm. Cortesia do arquiteto.
O Qatar Museums abrirá uma exposição inédita que explora as artes e a arquitetura do Paquistão desde a década de 1940. Organizada pelo futuro Art Mill Museum e apresentada em colaboração com o National Museum of Qatar, "MANZAR: Art and Architecture from Pakistan 1940s to Today" apresenta a produção extremamente diversa de pintores/as, fotógrafos/as, arquitetos/as e outros/as profissionais que definiram o conjunto de narrativas, histórias e perspectivas contemporâneas das culturas do Paquistão ao longo dos últimos oitenta anos. As obras de arte, programas e eventos estendem-se dos espaços das galerias ao pátio do Palácio do Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani para uma ampla imersão na arte e arquitetura paquistanesas. A exposição inovadora, projetada pelo renomado arquiteto Raza Ali Dada e distribuída em doze seções, revelará como artistas responderam a movimentos modernistas internacionais e os reimaginaram.
O 13º Simpósio Nacional de Arquitetura (NAS) reúne mais de 500 líderes globais da arquitetura no dia 4 de maio, no Philippine International Convention Center, com o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, Riken Yamamoto, como palestrante principal.
O 13º Simpósio Nacional de Arquitetura (NAS): Liderança na Arquitetura é um encontro de prestígio que reúne mais de 500 líderes globais, profissionais e estudantes de arquitetura. Agendado para 4 de maio de 2024, no Philippine International Convention Center (PICC) em Pasay City, Filipinas, o evento contará com o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, Riken Yamamoto, como palestrante principal.
No dia 14 de setembro, temos o prazer de anunciar uma sessão que abordará o "Futuro da Publicação em Arquitetura e Design". O evento, parte do PA Editorial Fellowship 2024, será conduzido por Christele Harrouk, editora-chefe do ArchDaily, que fará uma apresentação sobre o cenário em transformação da mídia arquitetônica. A sessão começará com uma breve introdução, seguida pela apresentação de Christele e, posteriormente, por uma sessão de perguntas e respostas de 15 minutos, permitindo que os/as participantes interajam diretamente com ela.
A quinta edição da Biennale svizzera del territorio encerra-se no sábado, 30 de novembro, com um dia repleto de atividades no Parque Villa Saroli, em Lugano, combinando artesanato, arquitetura e reflexão coletiva.