
Dia 8 de fevereiro, entre 8h30 e 19h, o Design Degustação 2025 acontecerá nas unidades de SP e RJ com o objetivo de proporcionar um aperitivo dos nossos cursos de graduação, pós e One Year.

Dia 8 de fevereiro, entre 8h30 e 19h, o Design Degustação 2025 acontecerá nas unidades de SP e RJ com o objetivo de proporcionar um aperitivo dos nossos cursos de graduação, pós e One Year.

O Centro Cultural Correios Rio de Janeiro apresenta de 22 de janeiro a 08 de março de 2025 a exposição Terra, primeira individual da artista plástica paulista, Zilah Garcia. Com curadoria da historiadora da arte, crítica, professora e pesquisadora carioca, Daniele Machado, a mostra reúne cerca de 20 peças de duas séries que entrelaçam memória afetiva, sustentabilidade e inovação técnica no fazer artístico inspirados no clássico Os sertões, de Euclides da Cunha.

Curso Remoto - Técnicas de Representação de Projetos com Photoshop

Micropolítica e mapeamento territorial para cultura é um curso teórico-prático que busca compreender os aspectos socioespaciais de um território por meio da exploração em campo, sistematização e visualização colaborativa. Com base no conceito de micropolítica, identificamos características como conflitos, alianças, recursos locais e expressões culturais, tendo o Galpão Comum como caso de estudo.

A Semana Growarq é um evento dedicado a arquitetos, engenheiros, designers e estudantes que queiram revolucionar a sua forma de projetar, através de uma metodologia que alia dois softwares: o Revit e o Lumion. Ela acontece dos dias data_do_evento, sempre às 19 horas, e totalmente online.

"Optchá - a estrada é o destino"
Katia Politzer apresenta trabalhos inéditos inspirados na vida cigana; individual será inaugurada no dia 22 de janeiro, no Centro Cultural Correios, no Centro do Rio.

"Igbá Odù: Os braços fortes da Memória" inaugura dia 22/1, no Centro Cultural Correios
Individual da artista Reitchel Komch propõe questionamentos acerca
da diáspora africana no Brasil e da matriz negra

"A Obra é o Jogo"
Individual de Dorys Daher inaugura no Centro Cultural dos Correios, no Centro, no dia 22/01

O Pavilhão Tishman Speyer foi concebido para dialogar com o espaço urbano – possibilitando vivências, troca de ideias e conexões – e, ao mesmo tempo, servir de refúgio da agitação da vida moderna. Aberto ao público, gratuitamente, o espaço reúne obras de artistas renomados, como Artur Lescher, Tomie Ohtake e Amélia Toledo.
O Pavilhão é uma obra de arte que proporciona vivências e conecta o bairro com o futuro. O projeto arquitetônico foi desenvolvido pelo Atelier Peclat e é constituído por paredes de blocos de vidro jateados, resgatando um elemento da arquitetura dos anos 60. Essa estrutura dá um sentido intangível ao espaço, com transparências e opacidades, criando uma relação de mistério, em função do jogo de luzes e sombras que se formam entre as áreas interna e externa.

O público terá a oportunidade de conhecer mais sobre as obras e os processos criativos dos artistas e curadoria da mostra Caminho de Devaneios, em uma visita guiada e bate-papo dia 11 de janeiro de 2025, das 16 às 18h.
![Livro "Königsberger Vannucchi [et al.] arquitetura" - Imagem de Destaque](https://snoopy.archdaily.com/images/archdaily/media/images/675c/459f/2de0/d000/011b/0d13/slideshow/livro_kv_horizontal__1_.jpg?1734100389&format=webp&width=640&height=580)
Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados e Romano Guerra Editora lançam o livro Königsberger Vannucchi [et al.] arquitetura. Mais do que uma retrospectiva, a publicação oferece uma visão crítica e reflexiva sobre o percurso dos arquitetos e sócios fundadores Jorge Königsberger e Gianfranco Vannucchi, enquanto revela a complexidade e a profundidade da produção arquitetônica do
escritório.

O escritório Estúdio Módulo fará uma apresentação aberta ao público do projeto vencedor do Concurso Internacional para o Centro Cultural Rio-África.

A Fundação Bienal de São Paulo anunciou a equipe de curadoria do Pavilhão do Brasil na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, com inauguração prevista para 10 de maio de 2025. A tarefa ficará a cargo do grupo Plano Coletivo, composto pela arquiteta Luciana Saboia e pelos arquitetos Eder Alencar e Matheus Seco. A seleção do grupo reflete o compromisso da Fundação em destacar práticas arquitetônicas que promovam impacto social e ambiental positivo.
O Plano Coletivo é reconhecido por sua abordagem colaborativa e multidisciplinar, integrando arquitetura, urbanismo e design com foco em soluções sustentáveis e inclusivas. A equipe já realizou projetos significativos em diversas regiões do Brasil, sempre buscando envolver as comunidades locais no processo de criação e implementação.

Este curso imerge os estudantes na biodiversidade da floresta amazônica brasileira para inspirar soluções de design arquitetônico que abordem a mudança climática no Brasil. Situado em Alter do Chão, o "Caribe da Amazônia", o curso introduz técnicas de bioconstrução locais e o uso de software de inteligência artificial para design conceitual e comunicação como uma metodologia de projeto. Os estudantes explorarão como aplicar estratégias funcionais e estruturais da flora e fauna locais ao design arquitetônico. Eles ganharão experiência prática com técnicas de construção sustentável usando materiais locais e aprenderão a utilizar ferramentas de IA para aprimorar o design conceitual. Ao longo do curso, os estudantes fundirão natureza e tecnologia, culminando no design conceitual e prototipagem de uma extensão arquitetônica para a nossa instituição parceira, Escola da Floresta, em preparação para a COP 30 de 2025. Esta experiência equipará os estudantes com abordagens inovadoras para design sustentável, diretamente informadas pelo rico ecossistema da Amazônia.

O curso "Arquitetura, Inovação e Sustentabilidade: Futuros Possíveis" é o primeiro curso online criado e ministrado pelo arquiteto e designer Guto Requena. "Eu sentia muita falta de um curso aberto à curiosos e apaixonados por design que abordasse de modo democrático temas relevantes para repensarmos o futuro", comenta o arquiteto.

Único artista vivo do Grupo Frente – importante movimento artístico criado há exatos 70 anos no Rio de Janeiro, considerado o marco do movimento construtivo no Brasil –, César Oiticica inaugura, no dia 13 de novembro de 2024, a exposição "Frente a Frente", no Paço Imperial. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, serão apresentadas 20 obras inéditas ou que estão há muito tempo sem serem vistas pelo público, grande parte delas criadas no período em que o artista integrou o Grupo Frente, fundado por Ivan Serpa (1923-1973) em 1954 e que teve a participação de importantes nomes, como Abraham Palatnik (1928-2020), Aluísio Carvão (1920-2001), Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Franz Weissmann (1911-2005), Rubem Ludolf (1932-2010), entre outros. Também farão parte da exposição obras recentes, apresentando ao público um panorama da trajetória do artista.

Inscrições abertas para a 26ª Premiação do Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo

Workshop de Introdução à Fotografia de Arquitetura com João Morgado

O projeto de videoarte "Ruínas" mergulha no emblema das ruínas urbanas localizadas na cidade de Americana/SP, explorando sua função simbólica em tempos de crise. Como remanescentes materiais do fracasso político, da especulação econômica e declínio social, as ruínas tornam-se essenciais para muitas narrativas culturais contemporâneas. O projeto é contemplado com recursos da Lei Paulo Gustavo pelo Ministério da Cultura, com apoio da Prefeitura de Americana, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo.

"Migrantes" inaugura no dia 7/11, às 19h, no Instituto Cervantes
Issa Watanabe, artista gráfica peruana em evidência, encerra agenda de exposições de 2024 na sede do Instituto carioca, em Botafogo