Série de Palestras do Departamento de Arquitetura da FIU
Primavera de 2023

O Shaping the City retorna a Veneza neste mês de novembro

ECHO TOMORROW FIELD – Food and Art baseia-se em três temas: 1. Obras de arte inspiradas na história de Tango, uma região que outrora produziu cinábrio; 2. Tentativas de inovar com ricos ingredientes locais e revitalizar a indústria têxtil; 3. Arte enraizada na terra por meio da colaboração com a próxima geração. Os locais do evento serão Tango e Kinosaki.

A Andreu World traz o futuro do ambiente de trabalho e da economia circular para a Clerkenwell Design Week. Junte-se a nós neste festival para eventos e palestras sobre design.

O Grupo Hache se apresenta como uma organização independente de amigos e amigas, estudantes e jovens arquitetos/as, apaixonados/as e envolvidos/as com a atividade arquitetônica de nossa cidade, em esferas que envolvem a docência, o projeto, a pesquisa e a difusão, entre outras.

Participe de um programa que discute inovação e sustentabilidade na arquitetura chilena. O evento apresentará um panorama da geração emergente de arquitetos/as do Chile, conduzido por Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic, diretora e diretor da CONSTRUCTO e curadores do CAMPUS AULA. Após a introdução, os renomados arquitetos chilenos Cristián Izquierdo e Max Núñez discutirão seus processos de projeto; Izquierdo focará em seu trabalho com arquitetura em madeira e sustentabilidade, enquanto Núñez explorará questões relacionadas à forma e ao programa.

O Workshop de Design e Impressão 3D para Arquitetura foi organizado pelo Doutorado em Arquitetura e Urbanismo da Universidad del Bío-Bío, com apoio do CITEC-UBB e FONDECYT 1221730, voltado a arquitetos/as, engenheiros/as, designers, estudantes e/ou acadêmicos/as que desejem iniciar ou aprofundar seus conhecimentos em design, programação e execução robotizada de manufatura aditiva em escala arquitetônica.

Junte-se a nós para uma mesa-redonda do setor sobre as últimas tendências na prática de projeto, insights sobre emprego e como uma ênfase renovada na flexibilidade, no bem-estar dos/as colaboradores/as e em conexões autênticas está transformando a maneira como trabalhamos e, em última análise, como projetamos nossas cidades e bairros.

Convidamos você a conhecer esta nova exposição que reflete sobre o trabalho do renomado escritório MGS Architects, sediado em Melbourne. A exposição apresentará as vozes dos moradores que habitam os projetos, evidenciando a abordagem colaborativa e orientada pelo processo do escritório. Projetos de destaque em habitação comunitária, redesenho de áreas urbanas e educação demonstram o compromisso do escritório em criar lugares que atendam às demandas de viver bem e de forma sustentável, aliados ao desejo de expressão individual e à necessidade de comunidade. Confira a programação completa de palestras na exposição e os eventos do Open House Melbourne em nosso site.

Temos o prazer de anunciar a abertura da exposição SITE Seeing na Charlotte Street Foundation Gallery, de 12 de maio a 24 de junho, em Kansas City, Missouri.

As novas gerações de pensadores e criadores veem na destruição o fim de um ciclo para avançar rumo a outro, um futuro que já está aqui e que exige compensar os efeitos do período anterior, em uma união imprescindível da ética e da estética de forma transparente, consequente e horizontal.

Dentro do espaço de diálogo e reflexão acadêmica 'Del territorio al Detalle', que reúne professores/as arquitetos/as e estudantes da disciplina junto a renomados/as arquitetos/as, o spin-off "Del territorio al detalle .re" explora, por meio de conversas informais com atores relevantes, a tese de que a riqueza de um território advém de sua capacidade de renovar-se, ativando seus próprios espaços em desuso para transformá-los em desafios e recursos.

Como gostaríamos que fosse a nossa cidade? A neuroarquitetura é um fator essencial para o projeto de espaços mais saudáveis, produtivos e agradáveis para as pessoas? Estas são algumas das muitas questões a serem resolvidas no 9º Salão Internacional de Arquitetura e Design, 100 Showrooms, que em 2023 retornará ao Espacio Riesco, em Santiago do Chile, para debater e exibir a atual oferta do mercado, bem como tecnologias e inovações em arquitetura, design e interiores.

O IED - uma rede internacional de prestigiadas escolas de design e artes visuais - participa pela primeira vez da Miami Art & Design Week com uma instigante exposição experiencial na Alcova. Uma referência tanto ao local quanto ao Gruppo T (um grupo de artistas cinematográficos italianos da década de 1950), Denoise é uma obra de arte coletiva de video mapping desenvolvida por estudantes do Mestrado em Artes Visuais para a Era Digital do IED Milano. Combinando volumes, superfícies e som em diversos níveis de narração, a instalação transformará a Sala 35 em uma experiência multissensorial, convidando os/as participantes a aceitar o desconhecido (equiparado ao ruído) como parte integrante da nossa existência.

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No dia 15 de março, será realizado o 1º Fórum Pan-Americano ArquitetAs FPAA: A atividade profissional das arquitetas como construção coletiva.

O congresso tem como objetivo difundir as possibilidades que os produtos e tecnologias atualmente disponíveis no mercado da construção e as tendências globais oferecem ao design arquitetônico; é voltado a arquitetos/as, engenheiros/as, consultores/as, fabricantes, processadores de vidro para arquitetura, fabricantes de insumos para a indústria de fechamentos e representantes de empresas construtoras. Ao longo de suas doze edições anteriores, o SISTECCER consolidou-se como um espaço de encontro com especialistas do país e do exterior para ampliar conhecimentos em tecnologias para envoltórias de edifícios.

Até sábado, 22 de julho de 2023, estará aberta ao público a exposição “Entre linhas. Vinte vozes influentes na história da arquitetura no Chile”. A mostra está montada na Barco Galería para la Arquitectura, localizada no centro de Santiago (Santa Lucía 382, 1C), e integra o projeto “Entre linhas. Arquitetas modernas no Chile e sua contribuição disciplinar”, financiado pelo Fondart Nacional, convocatória 2022, do Ministério da Cultura, das Artes e do Patrimônio. A exposição pode ser visitada às quintas e sextas-feiras, das 15h às 19h, e aos sábados, das 11h às 14h.

Nascido em Toronto, no Canadá, Alex Josephson estudou arquitetura na Universidade de Waterloo e em Roma. Co-fundou o PARTISANS em 2012, após deixar a Architectural Association School of Architecture (AA). Alex é o único canadense a ter recebido a New York Prize Fellowship no Van Alen Institute, e foi nomeado Melhor Designer Emergente de 2015 pelo Design Exchange do Canadá. Atualmente, leciona na Daniels Faculty of Architecture da Universidade de Toronto. Alex possui registro profissional de arquitetura em Ontário.

O Michael Hsu Office of Architecture (MHOA) atende a um público amplo, especializando-se em materialidade, detalhamento e design. O estúdio aborda a arquitetura cotidiana e projetos de alto design a partir de uma ampla gama de perspectivas. Além de oferecer serviços de arquitetura e interiores, o escritório integra branding, curadoria de arte e paisagismo. Esta palestra explorará a abordagem do escritório em diversos projetos e tratará dos planos futuros do estúdio, incluindo nossa recém-criada equipe de P&D, estabelecida para garantir que continuemos a impulsionar o design. 

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A Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU) e o Centro Universitário Regional Leste (CURE) convidam toda a comunidade acadêmica a participar do XXVII Congresso Internacional da Sociedade Ibero-Americana de Gráfica Digital (SIGraDi), que será realizado pela terceira vez no Uruguai. Nesta ocasião, o evento ocorrerá nas instalações do CURE, nos dias 29 e 30 de novembro e 1º de dezembro.

Em sua 6ª edição, o The Architecture Drawing Prize celebra a importância do desenho como ferramenta para captar e comunicar ideias.

O curso “Sistemas de Informação Geográfica (SIG) aplicado ao território” nos aproxima deste sistema que permite capturar, armazenar, analisar, gerenciar e apresentar todo tipo de dados geográficos a partir do estabelecimento de relações entre arquitetura, território e SIG.

A inspiração para o nome "游人如織" (Viajantes Entrelaçados) deriva de uma expressão idiomática chinesa que simboliza os inúmeros viajantes como peças de brocado intrinsecamente tecidas, camada sobre camada. O conceito da exposição expande essa metáfora visando explorar a interconectividade e a complexidade da mobilidade global. Especialmente na era pós-pandemia, à medida que as pessoas recuperam a "liberdade" de se mover, esta exposição, por um lado, examina a relação co-construtiva entre mobilidade e globalização contemporânea e, por outro, busca reexaminar criticamente a essência fundamental da "mobilidade", explorando seu potencial para transcender a governança nacional, conflitos geopolíticos e a influência da expansão capitalista.

Parametric Architecture apresenta uma série de workshops em parceria com o ArchDaily. Estes workshops foram concebidos para capacitar arquitetos/as, designers e entusiastas com os conhecimentos e competências mais recentes no domínio do design paramétrico. Conduzidas por especialistas e líderes de pensamento do setor, estas sessões imersivas abordarão técnicas de ponta, ferramentas inovadoras e aplicações no mundo real, promovendo um ambiente de aprendizagem dinâmico onde os/as participantes podem elevar as suas capacidades de design a novos patamares.