Curso Completo de Arquitetura Hospitalar: Projetos e Inovações com a professora Eleonora Zioni.

Evento internacional da construção sustentável tratará de temas que também estarão na COP-28

Apresentaremos nossa nova publicação, uma peça editorial desenvolvida para conectar e compartilhar com amigos e colegas nossas recentes descobertas e avanços em mobiliário urbano.

De 01 a 10 de dezembro, São Paulo será o epicentro da criatividade e inovação com o projeto "Moda Tech”, que acontece na Galeria Pivô. Este projeto inovador proporcionará uma experiência imersiva para entusiastas da moda, arte, design e tecnologia.

ARTIVISTA MUNDANO INAUGURA EXPOSIÇÃO IMERSIVA “RESÍDUOS MUNDANOS”
O uso de pigmentos de crimes ambientais, papéis feitos de bitucas de cigarro e o reaproveitamento de materiais descartados, trazem reflexões sobre a emergência climática atual

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O Design Matters chega ao México pelo segundo ano consecutivo! A iniciativa dinamarquesa Design Matters, líder em conferências sobre design digital na Europa, desembarca no México com um evento que será realizado nos dias 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2024 no CENTRO.

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A 17ª edição do Seminário Internacional de Arquitetura “Do Território ao Detalhe” apresenta-se como um espaço de diálogo e reflexão que reúne estudantes, acadêmicos/as e profissionais da disciplina, juntamente com renomados/as arquitetos/as latino-americanos/as, cuja característica comum é alternar atividades docentes com a prática profissional em diversas áreas, desde o trabalho editorial até a experimentação artística.

Na próxima quinta-feira, dia 16 de novembro, às 19h, será realizada, na Galeria Athena, uma conversa, gratuita e aberta ao público, entre o artista Jonas Arrabal, a curadora Fernanda Lopes e a artista Julia Arbex em torno da exposição “Ensaio sobre uma duna”, individual de Jonas Arrabal, que pode ser vista até o dia 2 de dezembro na galeria.

“Renata Cazzani: Pulsações Cromáticas”
Artista apresenta 20 pinturas inéditas na Galeria Patricia Costa,
com curadoria de Vanda Klabin

IAAC e ArchDaily apresentam "Shaping the Future of Architecture".
A revolução digital, somada aos desafios ambientais, econômicos e sociais imprevistos que o nosso mundo enfrenta atualmente, obriga a arquitetura a se desvencilhar de muitas das tradições e bases consolidadas sobre as quais operou durante décadas, se não séculos. O design, em conjunto com a ciência multidisciplinar, constitui as duas ferramentas poderosas que permitem à arquitetura passar por uma inovação revolucionária e, assim, gerar um impacto positivo e uma mudança transformadora no ambiente construído.

Participe conosco para aprender a técnica de taipa de pilão e reboco por meio da intervenção e transformação de uma casa de tabaco abandonada próxima ao Rio Zaza, na região central da ilha de Cuba. Este é um workshop voltado a todos/as os/as profissionais, estudantes e praticantes interessados/as.

Aprenda sobre a técnica de taipa de pilão e gesso intervindo e transformando uma casa de tabaco abandonada junto ao Rio Zaza, na região central da ilha de Cuba.

O re:arc institute convida você para a segunda edição de seu programa de simpósio bianual, dedicado a explorar as arquiteturas do bem-estar planetário — entendidas aqui como práticas contínuas de tutela e cuidado com nossos ambientes socioecológicos. As arquiteturas do bem-estar planetário oferecem uma abordagem para compreender as estruturas que conectam esses sistemas, permitindo, consequentemente, imaginar a mudança relacional necessária para superar os paradigmas extrativistas.

No próximo dia 16 de novembro, a Universidade de Santiago do Chile (USACH) concederá o título de Honoris Causa ao profissional e Prêmio Nacional de Arquitetura de 2019, Miguel Lawner Steiman, por sua trajetória notável e compromisso com a habitação social.

“Ana Durães – Diálogos da Paisagem”
Completando 40 anos de carreira, artista apresenta pinturas e gravuras inéditas na
Casa de Petrópolis, na serra fluminense, onde mantém ateliê

O Mexico Roofing Day não será apenas uma oportunidade para explorar as tendências do futuro, mas também uma plataforma para estabelecer conexões significativas. Os/as participantes terão a oportunidade de estabelecer relações de negócios, colaborar em projetos inovadores e contribuir para o crescimento sustentável da indústria de coberturas.

A arte pública é parte da nossa história, parte da nossa cultura e da nossa memória coletiva.
Reflete e revela nossa sociedade e acrescenta significado às nossas cidades. Conforme artistas respondem aos nossos tempos, projetam sua visão interior no mundo exterior e criam uma crônica da nossa experiência pública.

O conceito é DISRUPTIA, um evento único que pretende apresentar as novidades em tecnologia (Inteligência Artificial, instalações imersivas, realidade aumentada, metaverso, neuroarquitetura, NFT e blockchain) para analisar de que forma isso impactará a indústria de iluminação e a arquitetura.

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O primeiro evento público – a conferência “UREHERIT: arquitetos/as pelo patrimônio na Ucrânia”, dedicada especialmente ao projeto – ocorreu em 13 de outubro de 2023. Apesar da guerra, especialistas de três países – Lituânia, Estônia e Romênia – visitaram a Ucrânia. Ao todo, 120 palestrantes (50 especialistas presencialmente e 70 remotamente; o evento reuniu 300 participantes e ouvintes) compartilharam seus conhecimentos e experiências, e se dedicarão a experimentar com o objetivo de desenvolver competências em proteção do patrimônio, regeneração de planos e projetos culturalmente significativos e empoderamento de comunidades locais como ferramenta para a construção de uma Ucrânia nova, democrática e sustentável, com um DNA cultural único, porém europeu.

Construcción de un Laberinto é a proposta mais recente da equipe artística formada por Elena Morón e Jesús Marina. Imagens virtuais latentes que irão surgindo. Fotografias físicas criadas que, de fato, existem fisicamente. Jogos de códigos e textos. Vãos reais e perfurações criadas pela equipe de artistas.

Temos o prazer de anunciar a chamada de trabalhos para o próximo Simpósio Anual de Pesquisa Avani 2023, "Cidade REFÚGIO: Rumo a uma Nova Perspectiva Urbana no Sul Global". Contamos com a valiosa participação do Prof. Neelkanth Chhaya como consultor do simpósio. Este evento visa desafiar visões convencionais sobre ambientes urbanos e convida você a contribuir com seu trabalho acadêmico para este diálogo transformador. O tema promete servir como um catalisador para um intercâmbio matizado de diversos pontos de vista sobre o conceito de cidades como lugares de refúgio, ressoando em um espectro de contextos e disciplinas.

A WORKSPACE EXPO, "A exposição internacional de projetos de espaços de trabalho e soluções de design", é o único evento no Egito e no Oriente Médio especializado em apresentar os mais recentes megaprojetos administrativos e de espaços de trabalho, com soluções de design únicas e recentes em um ambiente de negócios.

A inspiração para o nome "游人如織" (Viajantes Entrelaçados) deriva de uma expressão idiomática chinesa que simboliza os inúmeros viajantes como peças de brocado intrinsecamente tecidas, camada sobre camada. O conceito da exposição expande essa metáfora visando explorar a interconectividade e a complexidade da mobilidade global. Especialmente na era pós-pandemia, à medida que as pessoas recuperam a "liberdade" de se mover, esta exposição, por um lado, examina a relação co-construtiva entre mobilidade e globalização contemporânea e, por outro, busca reexaminar criticamente a essência fundamental da "mobilidade", explorando seu potencial para transcender a governança nacional, conflitos geopolíticos e a influência da expansão capitalista.

A arte japonesa possui um fascínio que transcende o tempo, desde a beleza resplandecente das pinturas em biombos dourados até as linhas elegantes dos arranjos florais ikebana. Nos tempos modernos, novas tecnologias estão revolucionando nossa forma de interagir com essas expressões artísticas. Réplicas de alta precisão de pinturas valiosas podem ser criadas, permitindo que os originais sejam preservados com segurança e, ao mesmo tempo, permaneçam acessíveis ao público. Paralelamente, artistas contemporâneos utilizam a tecnologia para expressar conceitos artísticos tradicionais japoneses de maneiras inovadoras. Nesta palestra, Frank Feltens, curador(a) de Arte Japonesa no National Museum of Asian Art do Smithsonian, e a artista de novas mídias e professora da Universidade de Kyoto, Naoko Tosa, criadora de Sounds of Ikebana, examinam as aplicações da tecnologia no mundo da arte japonesa atual. A mediação será feita por Monika Bincsik, curadora Diane e Arthur Abbey de Artes Decorativas Japonesas no Metropolitan Museum of Art.