CUADRANTE Encontro de Arte, Design e Arquitetura que será realizado de 30 de outubro a 9 de novembro de 2025, como parte da celebração cultural mais importante de Nuevo León: o Festival Internacional de Santa Lucía. Após 16 anos reunindo artistas de destaque de outros países, a cidade de Monterrey se transforma em um grande palco com uma extensa programação dedicada às artes.
Junte-se a nós para uma palestra exclusiva sobre arquitetura e fotografia na quarta-feira, 8 de outubro, das 18h às 20h30.
Palestra de Alice Rawsthorn, crítica de design e autora premiada, cujos livros incluem "Design as an Attitude", "Hello World: Where Design Meets Life" e, mais recentemente, "Design Emergency: Building a Better Future", coescrito com Paola Antonelli, curadora sênior de design do MoMA, em Nova York. Os livros de Alice foram traduzidos para mais de uma dúzia de idiomas e sua coluna semanal de design no The New York Times foi distribuída mundialmente por mais de uma década. Em todo o seu trabalho, ela defende o potencial do design como uma ferramenta social, política e ecológica para promover mudanças positivas.
O Open House Stockholm celebra seu 10º aniversário com um fim de semana de visitas e atividades gratuitas de 3 a 5 de outubro, convidando moradores e visitantes a explorar a cidade através da arquitetura. Marcando uma década de portas abertas, o festival continua a revelar os lados ocultos de Estocolmo, oferecendo acesso raro a edifícios e espaços que geralmente estão fechados ao público.
Palestra convidada e evento de lançamento de livro organizado pelo Docomomo UK em Londres.
Estreando em outubro, o Weaving Dialogues é o programa público da Time Space Existence 2025, concebido como uma plataforma para enriquecer a bienal de arquitetura da ECC Italy como um espaço de intercâmbio e reflexão. Expandindo os temas da exposição para conversas mais amplas, o programa reúne vozes da mostra para debater os tópicos recorrentes deste ano: Reparar, Regenerar e Reutilizar. A edição inaugural do Weaving Dialogues acontecerá nos dias 9 e 10 de outubro no icônico Palazzo Michiel, no coração de Veneza.
Realizado no Rockefeller Center em Nova York, sede global do World Monuments Fund (WMF), o Summit 2025 recebe especialistas e o público de todo o mundo para um evento singular.
O festival Open House em Bilbao, OPEN Bilbao, retorna para sua nona edição com uma extensa programação de visitas e atividades que convidam o público a descobrir o patrimônio arquitetônico da cidade, ao mesmo tempo em que destaca novas formas de compreender e praticar a arquitetura. Realizado de 29 de setembro a 5 de outubro, o festival não apenas explora alguns dos edifícios mais emblemáticos de Bilbao, mas também destaca abordagens alternativas à profissão, oferecendo uma perspectiva mais ampla sobre o que a arquitetura pode significar hoje.
Realizado no âmbito do Smart City Expo World Congress, em Barcelona, o Tomorrow.Building World Congress tem como objetivo catalisar uma mudança positiva na forma como planejamos, construímos, reformamos e operamos edifícios e infraestruturas urbanas.
Escalar para o Suficiente – Como podemos escalar soluções enquanto conhecemos o limite do "suficiente"? Imagine uma indústria da construção movida não apenas pelo lucro e pelo crescimento, mas também pela suficiência, pelo cuidado, por visões de longo prazo e por ações urgentes. O tema deste ano no Building Green CPH é "Escalar para o Suficiente", que se desdobrará em cinco palcos no Lokomotivværkstedet, no centro de Copenhague, nos dias 29 e 30 de outubro. Em conjunto, exploraremos conceitos como moderação e suficiência em um momento em que a construção precisa tanto desacelerar quanto reduzir emissões, enquanto encontra, simultaneamente, soluções que criem habitações mais acessíveis. Junte-se a nós para identificar nossas necessidades reais e, com a suficiência em mente, descobrir soluções que possam realmente fazer a diferença e garantir que se tornem amplamente acessíveis.
Bem-vindo(a) à Passages
Conferência internacional no Politecnico di Milano,
Departamento de Arquitetura e Estudos Urbanos (DAStU).
Este painel de discussão explorará como o direito à habitação — em Los Angeles e globalmente — não é apenas uma questão política, jurídica e econômica, mas também arquitetônica. O que significa o direito à habitação na prática? E como arquitetos/as e designers podem contribuir? As moderadoras Dana Cuff (cityLAB UCLA) e Karen Kubey (Universidade de Toronto) receberão a arquiteta Julie Eizenberg e a professora de planejamento urbano Ananya Roy para discutir essas questões urgentes e examinar modelos habitacionais promissores, estabelecendo as bases para caminhos futuros.
Entre em um mundo onde a interconectividade e a inovação abundam com "Janet Echelman: Radical Softness", em exibição de 16 de novembro de 2025 a 26 de abril de 2026, no Sarasota Art Museum do Ringling College of Art and Design. A exposição individual de Janet Echelman no Sarasota Art Museum traça mais de quatro décadas de sua carreira inovadora, oferecendo um olhar íntimo sobre a evolução artística de Echelman por meio de desenhos, pinturas, têxteis e as renomadas esculturas monumentais de rede e performances de dança escultural da artista. A exposição também marca a estreia de uma série de cianótipos criados a partir de modelos 3D e fotografias feitas durante seu processo de design, traduzindo suas formas monumentais para um novo meio fotográfico que utiliza o ambiente — a luz solar — como método e tema.
Keller Easterling é designer, escritora e professora de arquitetura na cátedra Enid Storm Dwyer em Yale. Atualmente, trabalha em um livro sobre o ativismo territorial nos EUA após o Movimento pelos Direitos Civis. Entre suas outras publicações estão: Medium Design (Verso, 2021), Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) e Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999). Easterling também é coautora (com Richard Prelinger) de Call it Home, uma história em laserdisc/DVD sobre o subúrbio estadunidense entre 1934 e 1960.
O programa Case Study House foi fundado em 1945 com o objetivo de adaptar tecnologias e materiais da era de guerra em residências de classe média, produzidas em massa e visionárias, para uma economia em tempos de paz.
Hsinming Fung, AIA, é sócia-diretora e cofundadora do Hodgetts + Fung desde 1984, um escritório com expertise no projeto de espaços singulares para aprendizado, eventos culturais e funções cívicas. A abordagem do H+F é multifacetada, abrangendo a experiência do visitante, tecnologia e presença icônica em um processo disciplinado, resultando em uma arquitetura ousada e intransigente. Os projetos premiados do escritório incluem o design da renovação do Hollywood Bowl, o Menlo-Atherton Performing Arts Center, o Wild Beast Pavilion do CalArts, a Capela da Jesuit High School e o novo Ascend Amphitheater em Nashville. Projetos atuais incluem a renovação do histórico Robert Frost Auditorium em Culver City e um empreendimento de uso misto em West Hollywood. O H+F foi agraciado com a Medalha de Ouro do AIA e o prêmio de Escritório do Ano do AIA CC.
Mark Lee é sócio/a-fundador/a e principal do escritório de arquitetura Johnston Marklee, sediado em Los Angeles. Desde sua fundação em 1998, o Johnston Marklee foi reconhecido nacional e internacionalmente com mais de 50 prêmios importantes. Um livro sobre o trabalho do escritório, intitulado HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE, foi publicado pela Birkhauser em 2016. Entre as monografias, destacam-se: 2G N. 67, El Croquis N. 198 e A+U N. 614.
Ambientes que ressoam, cores que respiram – a exposição apresenta um capítulo multifacetado da obra de Ingeborg Kuhler, reunindo esboços de viagem, aquarelas e desenhos técnicos para criar um diálogo que torna a arquitetura tangível como poesia visual.
Mark Jarzombek é professor de História e Teoria da Arquitetura na School of Architecture + Planning do MIT. Jarzombek trabalha com uma ampla gama de temas, tanto históricos quanto teóricos. É um dos principais defensores da história global no país e publicou diversos livros e artigos sobre o tema, incluindo o livro didático inovador intitulado A Global History of Architecture (Wiley Press, 2006), em coautoria com Vikramāditya Prakash e com o renomado ilustrador Francis D.K. Ching. É autor único de Architecture of First Societies: A Global Perspective (Wiley Press, 2013), uma síntese sensível da arquitetura das primeiras sociedades ao longo do tempo, que inclui desenhos, mapas e fotografias feitos sob medida. O livro baseia-se nas pesquisas mais recentes em conhecimentos arqueológicos e antropológicos, ao mesmo tempo em que desafia algumas de suas perspectivas consagradas. Jarzombek também publicou um livro que investiga os imaginários digitais/globais que moldam nossas vidas: Digital Stockholm Syndrome in the Post-Ontological Age (University of Minnesota Press, 2016).
A vida se adaptou ao nosso ambiente material. Até o momento em que descobrimos ferramentas, tecnologia e arquitetura. Então, adquirimos o poder de adaptar nosso ambiente material à vida. É possível observar a evolução da história humana como uma narrativa moldada pelos materiais que aprendemos a extrair e processar. Como evidenciado pela forma como nomeamos as épocas da história humana – Idade da Pedra, Idade do Bronze, Idade do Ferro –, nossa capacidade de manipular a matéria é, talvez, a maior força impulsionadora do desenvolvimento de nossa cultura. Ao resgatar o termo materialismo do âmbito do consumismo vazio, buscamos trazê-lo de volta à prática de formular nosso futuro por meio da forma e da matéria. Embarcaremos em uma odisseia pelo mundo material através dos trabalhos do BIG, começando pela rocha sólida e terminando no fluxo de elétrons.
Marlon Blackwell, FAIA, juntamente com sua parceira na vida e no trabalho, Ati Blackwell, AIA, ASID, lideram o escritório internacionalmente reconhecido Marlon Blackwell Architects. Seu trabalho tem recebido reconhecimento por meio de publicações significativas e mais de 200 prêmios de design, incluindo o Cooper Hewitt National Design Award in Architecture de 2016 e o Mies Crown Hall Americas Prize de 2025. Trabalhando entre a linguagem universal da arquitetura e as particularidades do lugar, eles cultivaram um estúdio reconhecido por sua clareza formal, profundidade contextual e integridade arquitetônica.
David Godshall é sócio-diretor do TERREMOTO, um premiado escritório de arquitetura paisagística sediado na Califórnia, fundado em 2012 por ele e seu falecido sócio Alain Peauroi. O TERREMOTO possui escritórios em Los Angeles e São Francisco.
A 3ª Semana Acadêmica da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (SemEA FAU UFRJ) é um evento gratuito, organizado completamente por estudantes com apoio da FAU UFRJ, coletivos e instituições acadêmicas, que busca ampliar o debate e a formação através de palestras, oficinas, exposições, debates e atividades culturais. Em sua terceira edição, o encontro acontece nos dias 1, 2 e 3 de outubro de 2025, no Edifício Jorge Machado Moreira, sede da FAU e da Escola de Belas Artes da UFRJ.
“Construyendo Paisajes“, intitula o ciclo de conferências organizado pelo Espaço de Arquitetura nos dias 23 e 24 de Setembro, às 21h, em Lisboa e no Porto, cujo atelier convidado são os vencedores do prestigiado Prémio Pritzker de Arquitetura 2017, RCR Arquitectes.