Arquitetos são conhecidos como pessoas de bom gosto - especialmente quando se trata de ferramentas de desenhos. "Não julgue um livro pela capa", diz o ditado, mas inevitavelmente julgamos os arquitetos por seus desenhos. É fácil julgar um colega quando ele escolhe uma ferramenta qualquer para esboçar alguma ideia rápida, e você fica se contorcendo enquanto tenta acompanhar a construção da ideia no papel.

Canetas são ferramentas poderosas na mão de um arquiteto, transformando ideias em projetos e estruturas tridimensionais. Na era digital, as canetas são como objetos sagrados que proporcionam um prazer único no início do processo criativo. Após anos de prática, provando e testando diferentes materiais de desenho, muitos arquitetos encontram a sua ferramenta ideal - a qual pode dizer muito mais do que se imagina a respeito de quem eles são.

O Natal chegou e para muitas crianças a imagem do Papai Noel entrando em suas casas para deixar os presentes é muito vívida na imaginação. Especialmente no hemisfério norte - de onde tomamos a imagem do velhinho barbudo e barrigudo - encontrar Noel entalado na chaminé da lareira é uma das coisas mais emocionantes que os pequenos podem esperar nessa época. 

Chaminés podem ter os mais variados tamanhos, formas e estilos, e com a enorme quantidade de lareiras para entrar no final do ano, é de imaginar a tremenda habilidade do velhinho em se contorcer, esticar e deslizar para conseguir realizar todas as suas entregas antes da manhã do dia de Natal. As manobras do Papai Noel foram "registradas" nas ilustrações de Chanel Dehond, que mostram que a idade e a barriga em nada prejudicam a flexibilidade do bom velhinho.

O artista italiano Federico Babina compartilhou conosco uma nova série de 21 ilustrações, que dessa vez nos levam em uma jornada ao redor do mundo. Ouça os sinos do Big Ben, sirenes de Nova Iorque, gaivotas de Amsterdã e os batuques de Havana enquanto se inspira para sua próxima viagem. Você terá que assistir as animações diversas vezes para notar todos os detalhes que Babina reuniu de cada uma das cidades.

Construído durante o Encontro Latino-Americano de Estudantes de Arquitetura, ELEA Atacama 2017, o projeto "MUYU, Cámara Circular" dispõe de uma câmara escura circular de armações pré-fabricadas de madeira , que protege e esconde um misterioso pátio interno. Sua forma e configuração espacial obrigam o visitante a cumprir um rito específico para entrar em seu núcleo, buscando oferecer "uma significativa experiência em torno do reconhecimento do território e da mágica cosmologia andina".

O projeto é do arquiteto e fotógrafo chileno Nicolás Sáez, que junto com a colaboração de Ismael Maldonado, estudante de Arquitetura da UBB, lideraram o workshop, conformado por 30 estudantes de arquitetura do Peru, Uruguai, Argentina, Espanha e Chile.

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Óculos, pequenas obras de arquitetura que você pode usar - uma expressão externa da sua personalidade interior. Sejam quadrados, redondos ou wire-frame, pretos, brancos, tartaruga ou em tons de néon brilhante, eles ajudam a comunicar nossos ideais e nossa visão de mundo. Como tais, guardam histórias interessantes que merecem ser contadas. Leia a seguir as histórias dos sete óculos mais famosos no mundo da arquitetura.

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A oficina de carpintaria para a escola de Phugmoche, Nepal, é uma proposta que visa aplicar conceitos de permacultura e projeto sustentável com a participação ativa dos alunos. Leonardo Vergara participa com o 'Reacciona'- uma equipe que aborda a geração de consciência compartilhando o conhecimento e as ferramentas adquiridas com diferentes grupos e realidades sociais em todo o mundo.

O projeto, uma construção que visa recuperar a escola dos danos produzidos pelo terremoto de 2015, propõe o uso de um sistema solar passivo e dos diversos recursos materiais locais disponíveis de forma prática e útil.

Sarovic_Plaut Arquitectos apresentou sua mais recente obra "The Grater". Trata-se de um pavilhão que proporciona acesso ao Bazar ED 2017, uma feira que reúne design, decoração e tendências realizada no mês de novembro no Parque Bicentenario, em Santiago.

O projeto é o ponto principal por onde se entre e onde saem todos os visitantes da feira, pretendendo ser um espaço memorável, carregado de uma atmosfera espacial desde a iluminação até a presença do vento.

A arquiteta e ilustradora Marta Vilarinho de Freitas nos impressionou novamente com suas intrincadas ilustrações de cidades em finos traços sobre papel. A portuguesa vêm exercendo sua paixão por desenho através de uma série intitulada Cities and Memory - the Architecture and the City.

Fascinada pelas cidades, as ilustrações de Marta expressam sua conexão com a arquitetura ao passo que também capturam os aspectos românticos e qualitativos de cada cidade, seus padrões, cores, atmosferas e luzes. 

Marta Vilarinho de Freitas combina fantasia e precisão nos detalhes em suas composições repletas de fachadas de edifícios, telhados e outros elementos do espaço urbano. O processo de criação dessas ilustrações é cíclico, de modo que elas continuam a informar Marta sobre o espírito das cidades enquanto ela as desenha.

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Dande-lier - um pavilhão projetado para a orla de Marina Bay, em Singapura, usa tubos de PVC e guarda-chuvas translúcidos para formar uma cúpula recíproca - reimaginando itens cotidianos como componentes arquitetônicos. O resultado é um abrigo etéreo, referencial do guarda-chuva comum em Singapura e que se assemelha a um dente de leão visto de longe. À noite, o projeto se torna uma lanterna, iluminado em uma variedade de cores.

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Como parte da Dubai Design Week 2017, os arquitetos de Boano Prišmontas e Ricardas Blazukas construíram "Aidah", uma instalação flutuante que consiste em uma representação esquemática de parte da história do Oriente Médio traduzida em formas arquitetônicas.

Essa intervenção, composta por 50 balões pretos, 500 metros de corda e 50 blocos de espuma, pretende identificar a cidade de Dubai evocada como uma sensação de fragilidade transitória que informa sua audácia e distinto caráter.

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Modmin tem sido uma boa fonte para vídeos de qualidade e tutoriais sobre desenho arquitetônico e croquis. O seu novo vídeo aborda um fundamento do desenho: a capacidade de desenhar uma linha reta. Para muitos arquitetos experientes, esta é uma habilidade que eles dominaram há muito tempo. Mas se você está apenas começando, ou se se escondeu atrás da capacidade do seu computador de desenhar linhas retas consistentemente, esse passo-a-passo é para você.

Referindo-se à primeira dica em 101 Coisas que aprendi na Escola de Arquitetura de Mateus Frederick, compartilhamos um exercício que ele ensinou para conseguir desenhar linhas retas.

O que acontece quando um arquiteto busca inspiração tanto nas pirâmides da Mesoamérica quanto na modernidade de Oscar Niemeyer... e se este arquiteto fosse contratado para projetar um masterplan de um resort utópico na beira mar? O resultado disso é o La Grande-Motte, um povoado no sul da França. Os fotógrafos Roberto Conte e Stefano Perego compartilharam uma seleção de fotografias de retratam a experiência espacial neste singular povoado.

A construção em bambu dos estudantes da Academia Bezalel, em Jerusalém, é uma proposta que aborda a construção em escala real e a experimentação com materiais como recurso para impulsionar os projetos arquitetônicos.

O projeto, um pavilhão de bambu suspenso, permite ser reutilizado com diferentes configurações em diversos lugares a partir de seus vínculos de cordas e peças impressas em 3D.

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A JUT Foundation em Taipei teve recentemente seu auditório de 240 metros quadrados, projetado por MVRDV, transformado em uma instalação de arte têxtil que abrange todas as superfícies, pela artista argentina Alexandra Kehayoglou. O auditório recebe uma série de conversas e eventos, demandando versatilidade. O tapete personalizado inspirado em um musgo acrescenta um nível de conforto e interesse para o que, de outra forma, poderia ser um espaço monótono.

Extravagante, inovador e visceral, Get High without Drugs recebeu o primeiro lugar na categoria de fabricação no International FAB FEST* deste ano em Londres.

Misterioso do exterior, a forma do pavilhão emerge da combinação de um zonoedro e uma cúpula. Setenta e duas superfícies hexagonais foram formuladas em redes desmontáveis que poderiam então ser fabricadas digitalmente a partir de folhas planas e montadas em módulos auto-portantes. Uma rotina semelhante a um quebra-cabeças levou a montagem dos módulos à forma de cúpula do pavilhão.

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Projetar um cartão de visita pode parecer uma tarefa simples, mas se você já tentou projetar um do zero, provavelmente desejou que houvesse um consultor de design gráfico ao redor. Com isso em mente, reunimos alguns modelos minimalistas que o ajudarão a criar seu cartão de visita. Estes templates disponíveis para download estão prontos para que você possa inserir suas informações e também servem como um ponto de partida se você procura por alguma inspiração para sua própria criação.

Aqui estão dez modelos escolhidos a mão, bem organizados e fáceis de usar, que foram baixados e testados pela nossa equipe de editores.

Há alguma coisa de belo e sedutor nos skylines urbanos à noite - a maneira como as luzes dos edifícios cintilam, iluminando o escuro céu noturno, cria o pano de fundo perfeito para os mais românticos. Agora, imagine poder ver seu horizonte noturno favorito a qualquer hora do dia, no conforto da sua própria sala de estar. A Holeroll oferece isso, basta baixar a persiana da janela.

A cúpula do Anfiteatro Prof. Junito Brandão na PUC-Rio abriga um espaço de 17 x 12m em um total de 200m² de área coberta.

A estrutura foi projetada sobre o embasamento desenhado previamente pelo arquiteto Carlos Pingarrilho e sua forma foi desenvolvida através do método Form-finding, que utiliza modelos físicos em escala e modelos computadorizados em interação.

Muitas vezes, a cor mais atemporal é a mais oportuna.

É fácil re-pintar uma parede à medida que as modas mudam. Mas, quando se trata de azulejos, o motivo mais importante para especificar o branco é que, embora existam inúmeras maneiras de fazê-lo parecer novo, é uma cor que sempre funciona. Isso é de enorme valor ao se escolher qualquer material de construção permanente e pode ser uma das razões pelas quais seja uma cor tão importante historicamente em toda a arquitetura e o design.

Como Ellen O'Neill, Diretora Criativa e Priscilla Ghaznavi, Diretora de Cores e Design da empresa Benjamin Moore dizem, o branco permanece constante em várias fontes de luz, acentua luzes e sombras para ajudar o olho a apreciar a forma de um espaço, podendo ser elevado a uma ferramenta projetual quando texturizado e combinado com outros brancos, acomodando graciosamente todas as cores adjacentes em um projeto.

Veja, abaixo, 4 tipos de azulejos brancos que se destacam por seus tons, formas e texturas únicos. Ainda que se tratem de empresas que podem não comercializar em determinados países, eles podem servir de inspiração para futuros projetos!

O WAF (World Architecture Festival), com os co-curadores Make Architects e o Museu Sir John Soane, anunciou os vencedores do prêmio inaugural de Desenho de Arquitetura, criado para reconhecer a "importância contínua do desenho manual, ao mesmo tempo que abrange o uso criativo de renderizações produzidas digitalmente".

A partir de 166 inscrições de arquitetos, designers e estudantes em todo o mundo, 38 dos melhores desenhos foram selecionados em três categorias: Digital, Desenho à mão e Híbrido. A partir dessa lista, destaques e um vencedor por categoria foram escolhidos, com o grande prêmio geral atribuído ao melhor desenho do ano. As inscrições foram avaliadas quanto a habilidades técnicas, originalidade  e capacidade de transmitir uma ideia arquitetônica, seja para um projeto de construção conceitual ou real.

O vencedor geral foi Momento Mori: a Peckham Hospice Care Home por Jerome Xin Hao Ng, produzido como parte de seu projeto final de graduação na The Bartlett School of Architecture, de Londres.

"[O desenho é] uma visão perspectivada soberbamente concebida e executada, olhando para o edifício a partir do nível da cobertura, e é enaltecido por sua habilidade técnica e a sensibilidade com a qual retratou os espaços encontrados em tais instituições como configurações de interação sociais entre gerações" disse Jeremy Melvin, curador do Festival Mundial de Arquitetura (WAF).

O World Architecture Festival de 2017 acontecerá em Berlim de 15 a 17 de novembro. Saiba mais sobre o Festival aqui. Se tiver a oportunidade de comparecer, use o código de desconto ARCHDAILY17 para receber 20% de desconto. Palestrantes incluem Alison Brooks, Charles Jencks, Pierre de Meuron e Francis Kéré. Além disso, conferências, passeios guiados, palestras e críticas dos projetos selecionados dos prêmios WAF 2017 são alguns dos eventos programados para o festival.

Veja os vencedores e os desenhos selecionados abaixo.

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SheltAir, um pavilhão desenvolvido e projetado por Gregory Quinn como parte de sua tese de doutorado na Universidade de Artes da Berlim é, como o próprio nome sugere, um abrigo construído com a ajuda do ar: um sistema meticulosamente concebido que compreende uma estrutura elástica e um cimbramento pneumático sob a forma de almofadas cheias de ar.

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"O uso obsessivo da projeção isométrica e da perspectiva conduziu à ideia de que o espaço em si mesmo poderia ser deformado e distorcido para ganhar em dinamismo e complexidade sem perder coerência e continuidade. Apesar de seu caráter abstrato, este trabalho sempre se volta à realidade arquitetônica e à vida real."

O projeto de Hyunje Joo para uma fachada na Coréia é uma proposta que aborda a separação entre o interior e o exterior com a construção de um elemento arquitetônico flexível, leve e reciclável.

O projeto, uma superfície com 1500 cestas semi-transparentes, difunde a luz e as silhuetas ao mesmo tempo em que pode ser reutilizado com diferentes configurações em diferentes locais.

A chefe pâtissier ucraniana Dinara Kasko está fazendo uma arquitetura tão pequena, que cabe em seu prato de sobremesa. Sua mais recente criação, o Algorithmic Modeling Cake, une chocolate e geometria de um modo nunca antes visto

A obra-prima comestível foi feita em homenagem à criação e de um tipo totalmente novo de chocolate: Ruby. Após mais de uma década de desenvolvimento, no início deste ano, o produtor de cacau, Barry Callebaut, produziu com sucesso o que afirma ser a primeira cor natural do chocolate desde que o chocolate branco foi criado há mais de 80 anos. De coloração rosa, o novo chocolate se encaixa tanto na moda do "millennial pink" como no furor das comidas coloridas, como os bagels de arco-íris e o Frappucino Unicórnio do Starbucks.