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JÁ! é um projeto de site specific criado pelos designers Nikki Gonnissen (Thonik) e Pieke Bergmans, que ocorreu durante a Bienal Brasileira de Design, em Florianópolis, 2015. Gonnissen e Bergmans criaram banners, bandeiras e vestidos para interagir e celebrar com a democracia, liberdade de expressão e criatividade.
Um equipe de projeto da Bélgica está desenvolvendo um novo modo de acoplar telas ao seu laptop. O Sliden’joy, criado por Charlee Jeunehomme, Laurent Wéry e Thomas Castro, é um acessório para Mac e PC que acrescenta duas telas extras ao seu computador.
Com a capacidade de rotacionar 180° cada um dos monitores (de 13", 15" ou 17"), o dispositivo oferece 360° de visão na sua tela. A espessura da unidade varia, dependendo de quantas telas e qual o acabamento que o usuário deseja; a unidade de duas telas tem 1,7cm de espessura, no entanto, os projetistas afirmam que esse valor pode ser menor no futuro. Os acabamentos podem ser em madeira, couro ou carbono.
“Obra”, longa-metragem de estreia do cineasta paulistano Gregório Graziosi, entra em cartaz no dia 13 de agosto, em 11 cidades brasileiras. Filmado em preto e branco, em formato scope, o filme conquistou o prêmio de fotografia e foi eleito o melhor filme latino-americano pela FIPRESCI no Festival do Rio.
Hoje, o Arquivo do ArchDaily Brasil destaca alguns projetos que adotam o uso da madeira em suas estruturas.
Nascido em 1957 em Moscou, o artista Nikolay Polissky desenha e constrói impressionantes estruturas artesanais em meio à vasta paisagem de seu país. Suas obras se localizam, em sua maioria, na cidade de Nikola Lenivets, a 200 quilômetros da capital russa, e são construídas pelos moradores da região. Para a construção, o artista utiliza materiais locais e de reuso, principalmente galhos, troncos e tábuas de madeira, tomando como ponto de partida técnicas construtivas tradicionais.
Seu trabalho é inspirador não apenas por seus aspectos formais, mas também por ter reanimado uma vila semi-abandonada através da arte e da arquitetura, envolvendo os habitantes em processos criativas e transformando a região em uma espécie de centro cultural aberto. Desde 2003, suas obras fazem parte do Archstoyanie, maior festival de Land Art da Rússia.
O papel da arquitetura e em especial do design dentro das nossas vidas, embora pareça um fenômeno muito moderno é, de fato, um elemento que tem acompanhado nosso desenvolvimento como seres humanos deste os tempos ancestrais. Os objetos, construções e espaços que nos rodeiam não somente desempenharam um papel fundamental para nossa sobrevivência e desenvolvimento como sociedade, mas também nele depositamos nossa memória coletiva, pessoal e íntima. Ao tocar um velho toca-discos ou caminhar por uma antiga rua da nossa cidade, a memória de um tempo passado vem à nossa mente e o que uma vez definimos como lar, agora define a nós mesmos.
O próprio título do filme “Oblivion” (esquecimento) já antecede a situação dos seus protagonistas. Vivendo em um futuro devastado por uma grande guerra a nível planetário e após uma série de catástrofes naturais a humanidade se refugia no espaço diante da impossibilidade de reconstruir a civilização. Sua única esperança é reunir o que lhe resta de recursos naturais para empreender uma viagem a outro mundo. Para isso, dois dos seus cidadãos elite formam uma dupla e em total solidão, dedicam seu tempo a supervisão e manutenção de maquinários de tecnologia indecifrável.
A partir desta semana, publicaremos em todas as quartas-feiras os Arquivos do ArchDaily Brasil. Esta seção pretende trazer ao público um olhar mais focado em detalhes de obras publicadas anteroriamente no site. Para inaugurar a série, escolhemos como elemento as "Escadas".
Situado junto ao rio Krau, o povoado indígena de Kampung Pian é constituído por mais de 50 famílias da tribo Jahut. A atividade principal do povoado está relacionada com o cultivo de arroz, milho e hortaliças. Alguns trabalham em campos de óleo de palma e seringueiras, enquanto outros são pescadores e coletores de produtos da selva, como o rattan e o petai. A maioria dos seus habitantes vivem em casas de madeira com acabamentos de bambu e coberturas de palha.
Em agosto de 2013, Kampung Pian foi selecionado para receber o Festival do Dia Mundial Indígena. Para facilitar a celebração e a visita de 200 pessoas a localidade, foi necessário construir um novo equipamento com duchas e banheiros. A ideia era que logo após as celebrações, o espaço pudesse se tornar um salão comunitário para as famílias locais.
Localizado nos arredores do Minhocão, "Empena Viva" é um painel projetado e concluído pela Nitsche Projetos Visuais a convite da "Virada Cultural 2015" de São Paulo.
Mais imagens da intervenção e descrição do artista, a seguir.
Um novo projeto em Detroit busca transformar uma casa abandonada em um espaço de performances e apresentações públicas - mas para isso, precisa de sua ajuda. A Opera House é o resultado de uma colaboração entre V. Mitch McEwen e seu sócio no A(n) Office, Marcelo Lopez-Dinardi. Após McEwen comprar a casa há dois anos e meio, a dupla começou a remover alguns elementos da edificação para transformá-la em um teatro aberto.
Contando com a participação de curadores e organizações comunitárias, bem como designers e artistas, o projeto recebeu um fundo de US$ 10 mil da Knight Arts Challenge para financiar metade dos custos. Para dar prosseguimento à iniciativa, os idealizadores do projeto lançaram uma campanha de financiamento coletivo que foi encerrada no dia 2 de julho e atingiu a meta esperada. Saiba mais sobre o projeto, a seguir.
O diretor Paul Verhoeven, na segunda metade da década de 90, já contava com a fama de criticar a sociedade moderna e sobretudo de ridicularizar o "american way of life" dentro dos seus filmes, mas foi com "Tropas Estelares" que o diretor mostrou o seu lado mais ácido e paródico. Este caráter do filme lhe faria merecedor da rejeição de uma grande parte do público estadunidense que, por um lado, não aceitava a sátira e por outro, via na obra uma grande apologia ao militarismo e ao governo fascista da metade do século.
A brincadeira acabaria por fechar-lhe as portas dos grandes estúdios americanos assim como a grande liberdade com que rodava seus filmes. Somente o tempo e os acontecimentos depois do 11 de setembro nos Estados Unidos, demostraram que sua crítica não era exagerada e que o imperialismo hoje em dia está mais vivo que nunca na sociedade. Ou seja, o filme não é outra coisa senão a desconstrução da sociedade contemporânea, uma dissecação em vida de um mundo que, globalizado, apresenta uma propensão a violência.
Desta vez, Arte e Arquitetura apresenta o trabalho da artista e arquiteta Inés Esnal chamado Prisma, uma instalação de cores vibrantes e ilusões óticas para o hall de um novo edifício residencial de Nova York.
Feito de superfícies triangulares de cordas elásticas coloridas, a instalação de grandes dimensões proporciona um poderoso contraste com as paredes de concreto do hall de estilo industrial.
Saiba mais sobre o projeto, a seguir.
O engano da percepção, o papel da memória ao completar imagens praticamente indecifráveis ou as possibilidades expressivas da baixa resolução são somente alguns temas que percorrem o trabalho de Jim Campbell, um dos artistas mais inovadores e celebrados no campo da experimentação lumínica.
O artista e engenheiro eletrônico norte-americano é um dos pioneiros no uso da tecnologia lumínica dos LEDs para desenvolver instalações interativas de grande valor artístico. Através da manipulação da eletrônica e da informática, o artista nos aproxima do mundo das vídeo-instalações e esculturas de luz de grande beleza visual.
A seguir, saiba mais sobre as obras de Campbell expostas em Madri.
Um dos principais ícones da arquitetura paulista, Vilanova Artigas, completou seu centenário nesta semana. Sua família planejou uma homenagem para comemorar os 100 anos do arquiteto através de uma exposição, dois livros, acervo digital e o documentário: “Vilanova Artigas: o arquiteto e a luz”.
Vestígios de ocupação humana, formas esculpidas na paisagem, objetos em desuso e uma atmosfera que parece congelada no tempo - mórbidas ou sublimes, construções e ocupações abandonadas são objeto de fascinação e curiosidade de arquitetos e do público geral. Como mostram as fotografias da cidade abandonada na Ilha de Gouqi, China, feitas pela fotógrafa Jane Qing, há um raro tipo de beleza encontrado naquilo que foi deixado para trás.
Veja mais fotografias, a seguir.
Apaixonado pela prancheta e pelo nanquim, assim como pela história da arquitetura e da representação arquitetônica, o arquiteto Santiago Nicolás Lovecchio nos surpreende na série Arte e Arquitetura com desenhos de alta referência historicista quanto ao manuseio e a linguagem dos espaços.
Com a intenção de explorar sua imaginação e o que passa pela cabeça de um arquiteto, Lovecchio nos entrega formas que servem para imaginar novas articulações com arquiteturas já consolidadas, utilizando a técnica analógica no papel vegetal com a montagem digital para criar suas composições.
Para conhecer mais os seus desenhos, confira uma descrição do seu trabalho e imagens.
Selecionado como um dos finalistas do LAMP Lighting 2015, Le Chai Ballande de Yon Anton Olano consiste em uma instalação de pontos de luz na fachada de uma vinícola francesa que faz frente a um lago artificial.
Visando se tornar uma referência no contexto e inspirado no diálogo entre inovação (tanto em términos de técnicas arquitetônicas e construtivas) e a tradição da alta qualidade na elaboração dos vinhos, o projeto de iluminação responde a um desenho forte, sutil, claro e original.
Sabia mais sobre os detalhes técnicos de iluminação de Le Chai Ballande, a seguir.
O trem é o mundo. Nós, a humanidade. Frase que, citada dentro do filme, poderia resumir a mensagem que o mesmo procura transmitir ao público. Metáfora da própria sociedade, "Expresso do Amanhã" segue os passos da ficção científica distópica mais clássica, mas não por isso se torna repetitivo ou carente de impacto. Todo o contrário, transmite inovação em relação ao gênero, uma ambientação sombria e um sentimento de pessimismo que pretende conscientizar o espectador e não mantê-lo indiferente diante do apresentado.
Apartament House se trata de um projeto de reforma de uma típica casa unifamiliar para os pais e duas filhas, com dois pavimentos e oito ambientes pequenos, na zona urbana de Tóquio, Japão. Mais da metade destes antigos ambientes estavam vazios e o proprietário queria demolir a casa existente para então construir a sua. O estúdio de arquitetura de Kazuyasu Kochi se propôs a renovar este edifício existente ao invés de sua demolição, mas de maneira não convencional.
Inspirado no cubismo, e no estilo de Gordon Matta Clark, os recortes, cores, texturas, materiais, geometria e os planos foram os elementos que definiram a arquitetura.
Conheça mais detalhes desta interessante forma de restauração a seguir.
Frank Lloyd Wright, considerado "o maior arquiteto americano de todos os tempos" segundo o American Institute of Architects, completaria seu 148° aniversário na semana passada. E em sua homenagem, nesta semana apresentamos o documentário completo: “Frank Lloyd Wright – El arte de construir”.
Hoje tem início a aguardada Copa América 2015, 44° edição do campeonato disputado a cada quatro anos entre as seleções nacionais da América do Sul.
O evento acontecerá pela sétima vez no Chile, que receberá as 12 equipes participantes em 8 cidades e 9 estádios, todos preexistentes e reformados para o evento. Além da Argentina, Colômbia, Paraguai, Bolívia, Equador, Peru, Brasil, Uruguai, Venezuela e Chile, este ano também participarão como convidados a Jamaica e o México.
Veja, a seguir, as datas e estádios onde jogarão cada seleção.
A decisão de estruturar um filme dentro de uma marcação temporal específica provou geralmente subtrair uma certa seriedade e credibilidade diante do público das gerações futuras, sobretudo dentro do cinema de ficção científica e de futuros catastróficos. Ainda que "Fuga de Nova Iorque" não seja a exceção a regra, sua referência temporal expirada ganha um novo valor, pois nos permite examinar o contexto histórico em que foi produzida e os fantasmas sociais onde encontrou a base para seu argumento.
O filme adota um futurismo negro, similar a distopia (término muitas vezes utilizado como sinônimo), refere-se a um futuro hipotético onde a humanidade atravessa uma realidade mais escura do que brilhante. Enquanto a distopia opta por um claro enfoque onde a maior parte dos elementos que compõem a sociedade estão em desequilíbrio, o futurismo negro é mais um sentimento generalizado de pessimismo, onde certos elementos põem em questão o desenvolvimento da humanidade.
Last Minute é uma empresa da Guatemala que presta serviços especializados em impressão, trabalhando 24 horas por dia, 7 dias por semana. Ao expandir o negócio e abrir uma filial em Mixco, no extremo oeste da Cidade da Guatemala, a empresa se impôs uma meta: reutilizar 80% de seus materiais em desuso no projeto da nova loja.
O arquiteto Jorge Villatoro coletou madeira, pallets, chapas metálicas de segunda mão (oxidadas) e tubos de papelão usados nas plotters - estes se tornaram o elemento central do espaço, uma parede vazada que funciona também como mobiliários de apoio aos clientes.
Quantas vezes caminhamos observando ao nosso redor e imaginamos algo semelhante, mas não igual a esta "coisa" que na realidade se parecia. Com este "novo olho" de enxergar as coisas, o fotógrafo libanês Serge Najjar se inspira, caminhando todos os sábados de manhã para capturar estas passageiras cenas irreais, um acerto nessa linha estreita de oportunidades, que oscila entre o passado e o presente.
Hoje nos apresenta a sua série de imagens Realidades Abstratas. Veja a seguir.
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Hiroshi.UEDA-machi-building_UID_07.jpg?1437520312 "© Hiroshi Ueda")
