Estados Unidos

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Neste outono, a Pulitzer Arts Foundation extrai reflexões sobre questões urgentes do ambiente construído por meio de artefatos arquitetônicos, o resgate arquitetônico deixado na esteira da renovação urbana e da acelerada mudança material em St. Louis. Arqueologia Urbana: Edifícios Perdidos de St. Louis apresenta mais de 25 objetos — desde uma fachada de teatro até um tijolo de argila prensado à mão — provenientes do National Building Arts Center (NBAC), a maior coleção do país de artefatos arquitetônicos, estruturais e industriais, localizada em uma antiga fundição de aço a 10 minutos do centro de St. Louis.

A cidade de Matsue é repleta de história, desde residências de samurais e casas de chá cuidadosamente preservadas até a majestosa fortaleza do Castelo de Matsue. Concluído em 1611, o Castelo de Matsue é um dos poucos no Japão a manter sua torre original e é designado como tesouro nacional. Nesta palestra, o prefeito de Matsue, Akihito Uesada, ilumina a fascinante história samurai da cidade, seu rico patrimônio cultural e seus tesouros culinários. O programa inclui a exibição exclusiva de um vídeo de reconstituição histórica da construção e fundação do Castelo de Matsue. Anteriormente disponível apenas no Museu da Cidade de Matsue, este vídeo está sendo exibido pela primeira vez fora do Japão — na Japan Society. Os/as participantes também descobrirão a cultura de Matsue em primeira mão por meio de demonstrações especiais no palco realizadas por artesãos e artesãs altamente qualificados da cidade.

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O Los Angeles Design Festival retorna de quinta-feira, 22 de junho, a domingo, 25 de junho de 2023, com o tema “Design para as Pessoas”. Junte-se a profissionais criativos/as globais e locais para celebrar a arte, o design, a cultura e a comunidade no ROW DTLA, no Helms Bakery District em West L.A. e no Downtown Long Beach Design District, além de uma variedade de eventos independentes realizados por toda a cidade. De palestras e visitas a estúdios a exposições, instalações e festas de rua, a participação no Los Angeles Design Festival 2023 é gratuita.

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Ao longo de quase 30 anos, o trabalho da artista têxtil Sonya Clark tem explorado as histórias e os legados do racismo e da opressão nos Estados Unidos, bem como o potencial de uma abordagem coletiva para as questões de igualdade no futuro. “We Are Each Other” será a primeira mostra do trabalho da artista em Atlanta, Nova York e Detroit, reunindo seus maiores projetos participativos e centrados na comunidade, que serão ativados com as respectivas populações de cada cidade. A exposição apresentará projetos como a instalação aditiva que ocupa uma sala inteira, “The Beaded Prayers Project” (1998-em andamento), inspirada em tradições de amuletos africanos; “The Hair Craft Project” (2014), que combina fotografia e arte têxtil para documentar o trabalho de cabeleireiros/as negros/as; e a série “Monumental Cloth” (2019), que recria em escala monumental a bandeira de trégua usada para ajudar a negociar o fim da Guerra Civil. Em seu trabalho, a artista entrelaça artesanato e comunidade, incorporando o trabalho manual em seus projetos para promover novos encontros coletivos que transcendem barreiras raciais, de gênero e socioeconômicas, e para abordar questões complexas de exclusão na sociedade americana. Isso faz parte de seu compromisso com uma das questões mais urgentes de nossos dias: a igualdade e o trabalho difícil que todos/as devemos realizar para concretizá-la. Esta exposição é coorganizada pelo High Museum of Art, em Atlanta, pelo Museum of Arts and Design e pelo Cranbrook Art Museum.

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