Estados Unidos

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A conferência "Architectural Material Technologies Commons" visa revolucionar nossa abordagem à responsabilidade material na arquitetura e no design. Ao focar em materiais inovadores, regenerativos, resilientes, indígenas e tradicionais, a AMT2025 busca promover práticas sustentáveis que respeitem o meio ambiente, honrem o patrimônio cultural e capacitem profissionais por meio da democratização do conhecimento e das habilidades.

Como sócio-fundador da FF&P, Frederick Fisher, FAAR, AIA, descreve-se como um entusiasta das "artes liberais". É um leitor ávido, viajante e amante das artes, e sua abordagem à arquitetura reflete sua curiosidade intelectual inata e sua ampla perspectiva cultural e social. Sua lista de projetos inclui a reforma da Biblioteca Firestone de Princeton, o MoMA/PS1 em Nova York, a Annenberg Community Beach House, o Sunnylands Visitor Center and Gardens, as galerias Erburu e Fielding da Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, além de inúmeras galerias, estúdios e residências.

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Junte-se a nós para a palestra de outono do SMC NOMAS com Ronald Rael, na quarta-feira, 2 de outubro, às 18h30, no Santa Monica College, 1900 Pico Blvd (Orientation Hall), Santa Monica, CA 90405. O evento é gratuito e há estacionamento para visitantes disponível no último andar do Parking Structure 3 (entrada pela Pico Blvd.).

Ferda Kolatan é professor/a associado/a de arquitetura na Stuart Weitzman School of Design da Universidade da Pensilvânia e diretor/a fundador/a do su11. Neste evento, Kolatan apresenta o novo livro "Misfits & Hybrids: Architectural Artifacts for the 21st-Century City". As cidades contemporâneas são moldadas, observa Kolatan, por adjacências improváveis de objetos vastamente diferentes em tipo, origem e escala: edifícios, infraestruturas e outros componentes urbanos que, com o tempo, acumulam-se em configurações díspares. No entanto, apesar da onipresença dessas singularidades e de seu impacto na cidade, raramente lhes damos a devida atenção. Em Misfits & Hybrids, Kolatan explora o potencial inexplorado nessas condições inesperadas para um novo tipo de arquitetura. Uma gama diversificada de projetos, desenvolvidos nos ateliês de projeto de Kolatan na Weitzman School of Design da Universidade da Pensilvânia, ilustra como artefatos híbridos podem revelar as histórias culturais, sociopolíticas e materiais de um local, muitas vezes negligenciadas, promovendo táticas de projeto voltadas à reinvenção do existente. Situados nas megacidades cosmopolitas de Istambul, Cairo e Nova York, os projetos são concebidos como ficções reais, evocando novas formas narrativas, estéticas e representacionais para refletir a cidade pós-industrial pluralista.

Palestra Robert Z. Shuman 2024: Masafumi Yukimoto
ARCH 104, Tyler School of Art and Architecture e virtualmente via Zoom

Alfredo Thiermann, arquiteto/a e professor/a assistente de História e Teoria da Arquitetura na École polytechnique fédérale de Lausanne, apresenta o novo livro Radio-Activities na UCLA AUD.

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A temporada 24/25 do Architecture & Design Film Festival (ADFF), o maior festival do mundo dedicado à arquitetura e ao design, retorna neste outono. A temporada terá início em Nova York, apresentando uma rica seleção de estreias mundiais e norte-americanas que exploram a influência global e inspiradora da arquitetura, do design e da arte. O programa, cuidadosamente curado pelo ADFF, reúne obras escolhidas por sua excelência cinematográfica e narrativa, abordando temas como sustentabilidade, inovação e legado artístico, impacto comunitário e o poder do ambiente construído. A programação completa do festival, incluindo a lista de palestrantes, informações detalhadas sobre os filmes e a venda de ingressos, já está disponível em adfilmfest.com.

A exposição Ways of Seeing ilustrará diferentes tipos de critérios de seleção de arte — por tema, por artista, por tamanho. Cada obra em The Art Aquatic, uma das mostras dentro de Ways of Seeing, existe na intersecção entre o fascínio do artista por uma variedade de temas náuticos e o processo de criação artística. O público encontrará usos imaginativos de materiais relacionados à água: esculturas de Chris Drury (Reino Unido) — um caiaque e um remo revestidos com pele de salmão, a composição de escamas de peixe de Marian Bijlenga e as cestas de algas marinhas de Jeannet Leenderste. Outras obras oferecem referências mais abstratas à vida nas profundezas, incluindo a "pintura" Biagga (Sea Wind), de Ulla-Maija Vikman, feita de fios de viscose em tons marinhos, e Blue Water II, de Mariette Rousseau-Vermette, feita de tubos tecidos em tons de azul praiano, cinza, branco e amarelo. Uma terceira série de obras apresenta um imaginário aquático, como Aging by the Sea, de Judy Mulford, que incorpora uma concha e um pequeno barco coberto por uma rede sem nós; Fish Trap Basket, de Ed Rossbach, com um motivo lúdico de peixe; e a sereia na escultura My Cup Runneth Over, de Norma Minkowitz.

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