Canada

+ 25

+ 13

+ 15

Esta é a primeira de uma série de sessões de painéis que lançam o quarto volume da Bracket, intitulado Takes Action.

Passamos mais tempo em ambientes fechados devido à COVID-19 — limitando o contato social para reduzir a transmissão da doença. Mesmo antes desta era de quarentena, 80% ou mais do nosso tempo, enquanto sociedade, era passado em ambientes internos. Isso tem impactos significativos na saúde e no bem-estar. Agora, mais do que nunca, a atenção à qualidade ambiental interna e à forma como ela afeta as pessoas é fundamental para o projeto arquitetônico e a operação dos edifícios.

Esta é a segunda de uma série de sessões de painéis que lançam o quarto volume da Bracket, intitulado Takes Action. Bracket [Takes Action] reúne ensaios e projetos que questionam como as ações podem ser projetadas, acomodadas e incentivadas tanto por meio da prática criativa quanto da cidadania no design.

A embalagem profissional da disciplina de design — voltada para criar, projetar e transformar — pode negligenciar a pertinência e a relevância de sermos, antes de tudo, observadores curiosos e ouvintes empáticos, capazes de celebrar e reconhecer o que já existe.

Oscilando entre o passado e o presente, o original e o referente, as reconstruções são representações historiográficas, mas, inevitavelmente, também algo novo. Aqui, a prática proposicional de construir (e reconstruir) a história está intimamente ligada à forma como abordamos os desafios do presente. Com base em diversas práticas de reconstrução em áreas que vão da arquitetura e paisagismo à geologia e arqueologia, Aisling O’Carroll compartilhará pesquisas e estudos de projeto especulativo de sua prática para explorar a política, a verdade e a natureza afetiva da reconstrução e da representação na estruturação do conhecimento e das ideias sobre a paisagem.

+ 8

Participe de um painel para discutir o papel do planejamento, da arquitetura e do paisagismo na compreensão da memória coletiva contida na terra. Do horizonte à malha cartesiana, o que construímos e como isso influencia o sentimento de pertencimento? Qual é a relação entre memória e terra?

+ 10

Como o domínio onde diferentes vetores da atual crise climática se encontram e interagem, e onde surgem conflitos em torno de sua regulação, a atmosfera também produz múltiplas localidades onde essas transformações podem ser observadas e compreendidas — e locais de mediação podem ser imaginados. Longe de ser compreendida em toda a sua complexidade, a atmosfera continua a escapar à nossa capacidade de modelar sua dinâmica — ou de computar cenários futuros.

‘Apoie Designers Negros/as’ (‘Support Black Designers’) é um mural temporário que apresenta obras de arte e textos de criativos/as negros/as — com curadoria do Daniels Art Directive em colaboração com os/as designers Ashita Parekh e Tolu Alabi — instalado na fachada norte do One Spadina, na John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, & Design da Universidade de Toronto.

A Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design tem o prazer de anunciar que o titular da Frank Gehry International Visiting Chair in Architectural Design de 2020-21 é Douglas Cardinal, OC, FRAIC, um renomado arquiteto canadense conhecido tanto por seus projetos inspiradores quanto por sua defesa dos direitos e da dignidade dos povos indígenas. Cardinal conduzirá uma série de eventos públicos, incluindo palestras e conversas em colaboração com a Daniels Faculty, durante todo o seu mandato como titular da Cátedra Gehry.

O livro The Architecture of Point William. A Laboratory for Living apresenta o trabalho significativo do escritório Shim-Sutcliffe em Point William, onde a paisagem e a arquitetura se entrelaçam com rochas ancestrais e a água, remodelando e reimaginando um local no Escudo Canadense ao longo de mais de duas décadas. O projeto funciona como um laboratório de experimentação em diversas escalas de design, incluindo paisagismo, forma construída, mobiliário, iluminação e ferragens, compartilhados nesta obra por meio de esboços, fotos de maquetes e fotografias. Kenneth Frampton assina uma introdução perspicaz, acompanhada de seus próprios esboços selecionados, que estabelecem uma forma de o leitor observar Point William. Uma entrevista instigante conduzida por Michael Webb com Brigitte Shim e Howard Sutcliffe descreve a evolução do local. Os espaços imersivos foram registrados por três fotógrafos notáveis: Ed Burtynsky, James Dow e Scott Norsworthy.

Drew Adams (M.Arch 2011) é um designer com formação que abrange arquitetura, arquitetura paisagística e design urbano. É associado/a na LGA Architectural Partners em Toronto, com quase 10 anos de experiência na liderança de projetos de design de interesse público inovadores e de grande visibilidade. Isso inclui desde projetos de habitação social, como o Eva’s Phoenix, até o edifício Kiln Building, neutro em carbono, no Evergreen Brick Works, ao passo que seu trabalho especulativo tem sido distinguido em inúmeros concursos internacionais de design. Esse trabalho recebeu reconhecimento que varia desde a nomeação ao Mies Crown Hall America’s Prize até prêmios de inovação em materiais e publicações em veículos como Fast Company e Architectural Record. Recentemente, Drew foi coautor/a de uma série para a Azure sobre design e mudanças climáticas, é palestrante e crítico/a convidado/a frequente, além de professor/a adjunto/a ocasional. Em 2020, Drew foi contemplado/a com o prêmio Emerging Architect Award do Royal Architectural Institute of Canada.

Com formação em arquitetura paisagística, cooperação internacional para o desenvolvimento e mensuração de impacto social, Jia atualmente lidera uma equipe de pesquisa, análise e avaliação na Divisão de Parques, Florestas e Recreação da Cidade de Toronto, fornecendo suporte à tomada de decisão para melhorar a qualidade de vida da população. Ela tem interesse especial em desenvolvimento comunitário por meio do design, mensuração de desempenho e pesquisa sobre resiliência socioecológica. Jia também é colaboradora de pesquisa na Universidade de Toronto, trabalhando na tradução do pensamento sobre resiliência em políticas práticas e prioridades operacionais.

De acordo com estudos recentes, existem atualmente mais de 1.750.000 podcasts ativos disponíveis em inúmeras plataformas de streaming. Antes ocupando um pequeno nicho da mídia, o podcasting está agora consolidado no mainstream; sua ascensão meteórica foi acelerada pela produção e pelo consumo solitários de mídia durante o isolamento social provocado pela pandemia de COVID-19. Com a co-moderação de Mitchell Akiyama e Neil Verma, Hearing Stories: Narrative Audio in Isolation convida duas profissionais de destaque, Jana Winderen e Kaitlin Prest, para discutir o significado de criar arte sonora neste momento. Abordaremos como as práticas sonoras podem ser utilizadas para criar comunidade, narrar histórias e tratar de questões políticas urgentes.