Romullo Baratto é arquiteto, doutor em arquitetura pela FAUUSP e Gerente Editorial do ArchDaily Global. Coordenou a equipe editorial da 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo em 2017 e atuou como Gerente Editorial do ArchDaily Brasil entre 2019 e 2024, período em que a plataforma conquistou o Prêmio FNA, tornando-se o primeiro veículo de mídia a receber a honraria. Colaborou na edição do livro "Concrete Jungle", publicado pela gestalten, e foi responsável pela curadoria de exposições de arquitetura no Brasil, Chile, Dinamarca e Itália, além de ter realizado palestras e moderações de debates na Espanha, Estados Unidos e Portugal. Sua tese de doutorado, intitulada "Comoções", investiga as paisagens urbanas de São Paulo a partir do cinema. Seu trabalho articula pesquisa acadêmica e prática editorial, comunicando a arquitetura por meio de textos, entrevistas, curadoria e fotografia. Siga no Instagram @romullobf.
O concurso tinha como objetivo selecionar a melhor proposta de intervenção para o edifício do MIS na Lapa, e faz parte de um conjunto de ações que visa fazer da instituição uma referência internacional da cultura brasileira.
A partir de sua convivência e colaboração com Lina Bo Bardi, os arquitetos contam estórias que ilustram como a relação da arquiteta com a cidade era diferente dos demais profissionais, sempre buscando materiais e técnicas locais e sendo fortemente influenciada pela situação política do momento. Apresentam também um pouco sobre a exposição “A Arquitetura Política de Lina Bo Bardi”, organizada pelos mesmos no SESC Pompéia.
O tema da quarta edição da Trienal de Arquitetura de Lisboa, que terá início em outubro de 2016, foi divulgado: Constelações – uma pausa para a utopia. O evento contará com três núcleos principais, distribuídos entre o Museu da Electricidade, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Centro Cultural de Belém, além de uma série de eventos paralelos.
Serão três meses de programação “dirigida à cidade, aos arquitetos e ao público internacional, junto do qual a Trienal se tem vindo a afirmar”, explicou André Tavares, durante a apresentação pública realizada no dia 05 de dezembro no Palácio Sinel de Cordes que atualmente acolhe a estrutura da Trienal.
André Tavares e Diogo Seixas Lopes são os responsáveis pela curadoria, na sequência da britânica Beatrice Galilee, responsável porClose, Closer (2013), do crítico de arte Delfim Sardo, com Falemos de Casas (2010), e de José Mateus, curador geral de Vazios Urbanos, a primeira edição da Trienal (2007).
No dia 11 de dezembro acontece o lançamento do livro "Aforismos Experimentais", de autoria do arquiteto João Diniz, que apresenta, nesse seu novo livro de breves frases, suas experiências reflexivas sobre uma contemporaneidade às vezes confusa e que exige dele respostas instantâneas que são sua maneira de interagir com diversas situações do dia a dia.
O aforismo, embora seja uma forma milenar de transmissão de ideias, muito bem se adequa aos tempos atuais onde a velocidade de comunicação e síntese se fazem necessárias para confrontar um universo cada vez mais multimidiático e disperso.
O projeto nasceu das publicações do autor na sua página no Twitter, a rede social que resume postagens a 140 toques de teclas, propondo a concisão aos usuários, o que nem sempre garante a clareza e a utilidade destas mensagens públicas.
A Escola da Cidade encerra o ano letivo de 2014 com aula aberta dos arquitetos colombianos Edgar Mazo e Sebastian Mejia, no dia 10 de dezembro, quarta-feira, às 18 horas.
Fundadores do escritório L.A.P - Laboratorio de Arquitectura y Paisaje, criado em 2011, Mazo e Mejia atuavam anteriormente no conceituado Paisajes Emergentes, em conjunto com o arquiteto Luis Callejas, até o escritório encerrar suas atividades em 2011.
Se o laboratório é o local para investigação, experimentação e análise, para Edgar e Sebastian, paisagem e espaço são seus objetos de estudo e, sob essa lógica, as estratégias de aproximação ao espaço pretendem sedimentar os conhecimentos adquiridos e sintetizar experiências espaciais vividas, sempre buscando redefinir a ideia da arquitetura e da paisagem através da implementação de distintos processos de aproximação ao projeto, processos abertos e diversos, únicos para cada solicitação.
A Bienal de Veneza terminou em novembro, mas a representação portuguesa não se deteve a isso. No dia 09 de dezembro, Homeland retorna a Portugal com uma exposição no Centro Cultural de Belém - CCB que resume o exercício de reflexão e trabalho prático desenvolvidos ao longo dos seis meses da Bienal. “HOMELAND | News from Portugal” é uma exposição que se encaixa no processo delineado para o jornal: criar algo de concreto, construtivo e crítico em Portugal.
Pedro Campos Costa, curador do Homeland, dizia, no editorial da 1ª edição do jornal, que “o projeto não é só uma reflexão crítica, para ser impressa numa exposição como um catálogo – pretende ser muito mais do que isso”. Partindo das temáticas de Homeland, seis equipes de arquitetos trabalharam sobre o território nacional e desenvolveram propostas de intervenção em 6 cidades do país, em estreita colaboração com autoridades e moradores locais. Os projetos abordam seis tipologias habitacionais (Coletiva, Unifamiliar, Informal, Reabilitação, Rural, Temporária) através de seis processos urbanísticos.
Proposta vencedora - Metrópole Arquitetos . Image Cortesia de IAB/RJ
O trabalho de Silvio Oksman, Beatriz Vicino, Marjorie Nasser Prandini e Vito Macchione, do escritório Metrópole Arquitetos, de São Paulo, venceu o concurso nacional de projeto para a sede do Museu da Imagem e do Som(MIS PRO) na Lapa, no Rio de Janeiro. O resultado foi anunciado hoje, 5 de dezembro, em cerimônia realizada na sede do Departamento Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ). O autor do estudo preliminar vencedor será contratado, como consta no edital, para desenvolver os projetos executivo e complementares.
Promovido pela Secretaria de Estado de Cultura (SEC), com organização do IAB-RJ, o Concurso MIS PRO foi lançado no dia 23 de setembro e contou com 54 equipes inscritas.
Não é uma tarefa fácil ou confortável se propor a estudar a obra de Lina Bo Bardi em momentos comemorativos como esse. O percurso é acidentado, os ventos sopram em todas as direções e, considerando um paradigma em que as marés da informação chegam a nos sufocar, a investigação se torna uma aventura. Por outro lado, cada mergulho nos revela um sentido diferente, nos coloca em contato com outros aventureiros e torna a obra de Lina mais presenta na vida de cada vez mais pessoas.
A retomada do seu trabalho neste momento, além de ser motivado pelo centanário de seu nascimento, é reflexo do interesse crescente da comunidade internacional por suas realizações, principalmente a partir da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2010, com curadoria de Kazuo Sejima, que dedicou uma mostra especial para sua obra.
O momento também coincide com um amadurecimento do campo intelectual da arquitetura no Brasil. Em relação a tudo o que fez, pouca coisa foi sendo incluída na história da arquitetura e da cultura brasileira enquanto esteve viva.
A ideia era recriar uma icônica fotografia da arquiteta na casa – agora com imagens em movimento – explorando questões de representação, transparência, interior/exterior, promenades, modos de viver e a tectônica dessa obra prima da arquitetura.
Lina Bo Bardi foi, sem sombra de dúvida, uma das arquitetas de maior expressividade que já atuou no Brasil. Em homenagem ao centenário de seu nascimento – hoje, 05 de dezembro – diversos museus e instituições organizaram exposições, debates, seminários e outros eventos que abordaram, de algum modo, a vida e a obra da arquiteta ítalo-brasileira.
Muitos desses eventos foram divulgados na página do ArchDaily Brasil e alguns, inclusive, ainda estão acontecendo em diversas cidades brasileiras. Assim, compilamos a seguir uma lista dos eventos com foco em Lina, além de outras matérias sobre a arquiteta.
A cidade como o grande palco. A arquitetura como (re)invenção. A criatividade como elemento transformador das relações indivíduo/ambiente. As interações entre arte, arquitetura e espaço público constituem a plataforma de discussão de Cidades Performáticas: uma discussão sobre arte, arquitetura e espaço público - uma co-realização da Fundação Bienal e do Arq.Futuro, com parceria do British Council e apoio do Instituto Goethe - que reúne hoje especialistas do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e do Tate Modern, de Londres, além de gestores, criadores e produtores culturais para debater o papel da cultura como elemento de transformações urbana.
O dia do Centenário de Lina Bo Bardi - 05 de dezembro - vira dia de festa no Teat(r)o Oficina, que cria o Rito Cineteatográfico do Centenário do Arquiteto Lina Bo Bardi para evocar as experiências sensoriais que permeiam todas as suas criações. O Tyazo da Associação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, o Terreyro Coreográfico e o público seguem em cortejo pelo corpo do Teat(r)o Oficina e seu entorno, transmutando-o no corpo de SamPã.
Encenações, projeções e um banquete levarão o grupo presente a reconhecer os elementos alquímicos que permeiam as obras de Lina na cidade. O Rito Cineteatográfico do Centenário do Arquiteto Lina Bo Bardi vai ganhar vida no dia 05 de dezembro, às 20h. Para o ingresso, disponível na bilheteria do Teat(r)o Oficina uma hora antes do início do Rito, será sugerida uma contribuição voluntária de qualquer valor.
O reconhecimento dos melhores projetos de arquitetura realizados ou idealizados por escritórios brasileiros deste ano está próxima de ocorrer. No dia 11 de dezembro, durante a Confraternização Anual da AsBEA (Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura), serão anunciados os vencedores do “8º Prêmio AsBEA de Arquitetura”.
A premiação pretende reconhecer os trabalhos dos escritórios em função da importância do projeto no desenvolvimento, valorização e representação da classe de arquitetos do país. Os vencedores das categorias receberão o Prêmio Roberto Cláudio dos Santos Aflalo, além de menções honrosas - uma por categoria - distribuídas a critério do júri. Segundo o curador do prêmio, o arquiteto Marcelo Barbosa, do escritório Bacco Arquitetos Associados, “a premiação proporciona um panorama da produção recente dos escritórios de arquitetura brasileiros”.
Questionado durante o Fórum do Futuro, que aconteceu no Porto entre os dias 23 e 30 de novembro, sobre o papel do arquiteto no atual contexto sociopolítico, Álvaro Siza respondeu com o humor e tom cáustico habitual: “Eu sou uma estrela cadente.”
Na ocasião, Siza tinha ao seu lado ninguém menos que Rafael Moneo, vencedor o Prêmio Pritzker em 1996. No debate, intitulado “A arquitetura na reconstrução da cidade”, ambos os arquitetos foram indagados sobre a profissão da arquitetura no cenário econômico contemporâneo e, através de suas falas, se mostraram incomodados com a atual explosão de “arquitetos estrelas”.
Tanto Siza como Moneo se mostram mais interessados em explorar os tempos passados de uma disciplina que hoje se apresentam bastante subvalorizada. Como apontou Moneo, hoje em dia, quando se contrata um arquiteto como Frank Gehry, o cliente está disposto a “pagar por uma imagem brilhante”, mas não os custos de uma construção brilhante, sólida e perene. O investimento é direcionado para o arquiteto “que trará brilho ao cliente, e não se aposta na qualidade da arquitetura."
A Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) divulgou os vencedores de 2014 de suas diversas categorias, entre elas “Arquitetura e Urbanismo”. Originada em 1951 como uma premiação de críticos de teatro, em 1972 a APCA ampliou o leque de críticos de outras manifestações culturais, como literatura, música, artes visuais, cinema e televisão.
Desde 2010, a APCA incorporou os críticos de arquitetura, concedendo anualmente sete prêmios: Homenagem pelo conjunto da obra; Fronteiras da arquitetura; Projeto urbano; Urbanidade; Narrativas urbanas; Difusão; e Revelação.
Alcino Soutinho Realismo Confortávelé a primeira grande exposição dedicada à obra do arquiteto Alcino Soutinho (1930-2013), uma das figuras de maior influência na arquitetura portuguesa dos últimos 35 anos.
Durante décadas foi autor de centenas de projetos e responsável pela formação de centenas de alunos que, entre 1972 e 1999 (na ESBAP e depois na FAUP), tiveram o privilégio de assistir e participar nas suas aulas.
Além da arquitetura, Alcino Soutinho desenvolveu uma vertente cívica ativa e participativa em prol da liberdade e democracia, estando entre os protagonistas de um novo Portugal pós-revolucionário.
O vídeo acima mostra a dupla de artistas Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn em sua palestra no TEDGlobal 2014, que aconteceu no Rio de Janeiro entre os dias 05 e 10 de outubro. Em sua TED Talk, a dupla conta a trajetória por trás do famoso projeto “Favela Paintig”.
Pela primeira vez no Rio há dez anos para realizar um documentário sobre a vida nas favelas, a dupla se impressionou com as comunidades informais, construídas inteiramente pelas mãos dos moradores. Já ao fim das filmagens, ao observar as colinas da comunidade Vila Cruzeiro, completamente tomadas por casas – em sua maioria com os blocos cerâmicos aparentes – Koolhaas e Urhahn tiveram a ideia de rebocar a pintar as construções da comunidade.
Com o lançamento simultâneo de novos volumes de dois conceituados fotógrafos, respectivamente, Nelson Kon e Cristiano Mascaro, a “Coleção Ipsis de Fotografia Brasileira”, criada em 2013 com o propósito de homenagear e reconhecer a fotografia nacional mostrando nossas riquezas culturais e naturais apresentará agora, o olhar destes dois nomes referenciais quando se fala em fotografia de arquitetura.
Sob a organização e textos de Eder Chiodetto, jornalista, pesquisador e curador na área da Fotografia, as imagens selecionadas surpreendem ao revelar as percepções singulares e as sutis atmosferas que envolvem a vida e obra dos dois autores: arquitetura e fotografia.