O famoso conjunto do Sesc Pompéia, projeto de requalificação de uma antiga fábrica de tambores liderado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, foi, nesta quinta-feira, incluído na lista de edifícios tombados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

Os edifícios, já protegidos pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (Conpresp), entram agora para a lista de obras protegidas em âmbito nacional, tendo sido aprovados unanimemente pelo Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural.

Na sequência de fragmentos do documentário sobre Vilanova Artigas que estamos publicando em nossa página, compartilhamos desta vez o sétimo trecho do filme que está sendo realizado em comemoração ao centenário de um dos arquitetos mais influentes da história do Brasil.

O breve vídeo mostra o projeto habitacional CECAP-Guarulhos a partir da perspectiva de Rita Favali, moradora do apartamento A-24 do bloco 6 do conjunto. Marco importante da arquitetura paulista e da política pública habitacional, o conjunto é composto por uma série de blocos em fita que conformam espaços de convívio e área verdes de lazer entre as edificações.

Para promover a excelência da arquitetura doPorto, o ArchDaily Brasil iniciou uma parceria com a Building Pictures, a arquiteta Filipa Figueira e o arquiteto Tiago Vieira, criadores da série em vídeo chamada “Arquitectura à Moda do Porto”, sobre obras de arquitetura emblemáticas construídas nos últimos 20 anos no Porto, Portugal.

A série teve início em dezembro de 2013 e conta com 10 episódios - luz, escadas, varandas, natureza, texturas, portas, janelas, claraboias, pavimentos e estruturas - que serão publicados semanalmente em nossa página. 

Semana passada publicamos o episódio 5 - que teve como tema "texturas" - e desta vez apresentamos o Episódio 6 - Portas. Leia a seguir a descrição do segundo vídeo pelos próprios autores:

Em seu ensaio de 1966, The economics of the coming spaceship Earth, Kenneth Boulding escreveu que "nós estamos no longo processo de uma transição na natureza da imagem que o homem tem de si mesmo e do seu entorno". A afirmação de Boulding ressoa com o surgimento de um novo tipo de desenho arquitetônico: os eco-diagramas dedicados tanto a representar essas relações de mudança quanto a operá-las.

O Studio-X Rio recebe amanhã, 6 de março, Daniel Barber para uma apresentação que irá colocar os diagramas metodológicos de Olgyay and Olgyay neste contexto, enfatizando como os seus desenhos imaginaram uma nova condição para o humano em meio ao aumento de conhecimento sobre a imprevisibilidade do clima global.

No dia 1 de março o grupo Bem Belém realizou sua primeira intervenção no bairro Belém, na capital paulista. A iniciativa tem como objetivo criar um diálogo entre moradores e frequentadores da região com os espaços que não oferecem nada às necessidades do bairro.

A intervenção imita o que aconteceu em New Orleans por iniciativa da artista Candy Chang, permitindo que visualizemos lado a lado as necessidades de quem vive aqueles lugares todos os dias, deixando claro que existem interesses pessoais que podem ser coletivos.

A instalação consiste na aplicação de adesivos que introduzem a questão “queria que isso fosse...”, oferecendo um espaço para que as pessoas preencham com sua opinião.

A Fundação Bienal de Cerveira lançou o Concurso Internacional da XVIII Bienal de Arte de Cerveira. “Olhar o passado para construir o futuro” é o tema deste ano da mais antiga bienal de arte de Portugal, que irá decorrer de 18 julho a 19 setembro de 2015.

O concurso é destinado artistas de todo o mundo, sendo que cada concorrente tem de apresentar, para além da(s) obra(s) a concurso, um portfólio com fotografias de trabalhos da sua carreira artística, um currículo completo e uma memória descritiva sobre a integração da sua proposta no contexto do tema proposto.

Será dada preferência às obras que reflitam a cultura e tradição do país de origem dos artistas concorrentes, numa interpretação contemporânea. Pretende-se, desta forma, estabelecer um diálogo mais enriquecedor entre os concorrentes e o público em geral. As candidaturas deverão dar entrada no Gabinete da Bienal de Cerveira de 3 de fevereiro e até 14 março 2015.

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O LAMA.SP inicia sua programação de 2015 e traz ao Brasil a primeira exposição individual do artista suíço Mayo Bucher no país. Ele expõe sua obra através da intervenção “art towards architecture“ em um dos mais importantes edifícios do contexto arquitetônico modernista na cidade de São Paulo, o condomínio Mirante do Vale.

A exposição de Bucher conterá uma instalação site-specific que se estenderá pela fachada do arranha-céu mais alto de São Paulo. Dentro, no espaço LAMA.SP, 37º andar do mesmo edifício, o artista exibirá peças de grande formato feitas a partir de fotografias de Leonardo Finotti. Juntos com a curadora Michelle Jean de Castro, eles selecionaram fotos do Centro de São Paulo que foram retrabalhadas pelo artistas suíço. Em uma sala anexa a mostra é acompanhada com uma instalação que dialoga com o trabalho da mãe do artista, Heidi Bucher (1926-1993), que será projetado em formato de vídeo na mesma sala. Finalmente apresentar-se-á um prelúdio com pequenos trabalhos originais da família Bucher.

Mais um vídeo do Baú da Escola foi divulgado por nossos parceiros da Escola da Cidade. Desta vez os convidados foram os arquitetos Alexandre Villares, Ricardo Caruana e Pedro Vada, editor de projetos do ArchDaily Brasil.

As três aulas fazem parte do Seminário de Professores do curso de pós-graduação Arquitetura, Educação e Sociedade, destinado a professores e monitores da escola e cujo objetivo é discutir diferentes formas de educação a serem aplicadas ao ensino de arquitetura por meio de palestras de educadores e seminários entre os alunos.

O Workshop de Integração Latino Americano convida estudantes de arquitetura latino-americanos matriculados em universidades de todo o mundo a participar do Prêmio Anual de Arquitetura TIL 2015, que premiará os melhores projetos acadêmicos realizados durante o ano letivo de 2014. 

Criado no ano 2009, na realização da XXII CLEFA (Conferência Latino-americana de Escolas e Faculdades de Arquitetura) em Buenos Aires, o workshop desenvolve atividades de extensão e intercâmbios acadêmicos com estudantes e docentes de América Latina.

O tema do concurso é livre, surgindo dos diferentes projetos (individuais ou em grupos) realizados em 2014 em disciplinas de Projetos de Arquitetura. O formato da apresentação é digital, em arquivo PDF, e deve ocupar no máximo 3 pranchas. 

Anexada a uma ruína localizada em uma área “quase invisível” do Porto, essa teia metálica verde projetada pelo estúdio FAHR 021.3 recebe o nome de Metamorfose. A instalação se estende por uma superfície de 28 x 11 metros e causa, inegavelmente, um forte impacto naqueles que percorrem a região de São Bento.

Evocando imagens variadas, a malha distorcida “cria um novo cenário no Porto e dignifica um espaço que era outrora negligenciado”, comenta a equipe de projeto, composta por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.

O último dia do Fórum Internacional de Arquitetura e Construção, 6 de março, é reservado para o Dia do Arquiteto e contará com atrações que ficarão marcadas no calendário de 2015. O evento acontece no Transamérica Expo Center, em São Paulo, e faz parte da Expo Revestir.

Na tarde que fecha em grande estilo a maratona de conhecimento do Fórum, a agenda traz a dupla japonesa Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa,vencedores do Pritzker, e promove um encontro mediado por Eduardo Nardelli, presidente da AsBEA, com os renomados arquitetos brasileiros Fernando Vidal, da Rocco Vidal P+W, e Arthur Casas, do Studio Arthur Casas; além de Jürgen Mayer, arquiteto e designer alemão, que será recebido por Guto Requena.

Apresentamos a seguir a proposta do escritório Indio da Costa para o concurso Museu Guggenheim Helsinki, o maior concurso de arquitetura da história, com 1.715 projetos inscritos. Veja a seguir algumas imagens e a descrição da proposta pelos autores.

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O Brasil terá lugar de destaque no MIPIM, principal evento do mercado imobiliário do mundo, que será realizado de 10 a 13 de março em Cannes, França. O projeto Built by Brazil reuniu seis escritórios de arquitetura do país − Edo Rocha Arquiteturas (SP), Triptyque Architecture (SP), Arkiz (SP), Slomp & Busarello Arquitetos (PR), Fernandes Arquitetos Associados (SP) e GPA&A Gustavo Penna Arquiteto e Associados (MG) − para mostrar projetos no evento, que atrai os tomadores de decisão mais influentes do setor imobiliário internacional.

A delegação brasileira contará com estande próprio projetado pelo escritório Arkiz, que mostrará soluções em projetos corporativos, residenciais e de design de interiores, planejamento urbano, na escala de bairros, cidades e mobiliário urbano. Segundo Emanuel Figueira Junior, da Gerência Executiva de Projetos Setoriais da Apex-Brasil, “estamos em um momento de identificação daqueles nichos do mercado internacional nos quais a produção arquitetônica brasileira possa ter mais sinergia”.

Com curadoria de Jorn Konijn, a mostra “Pedalá e Cá” discute a mobilidade urbana com base na experiência holandesa do uso da bicicleta, com um painel com textos e imagens sobre essa tradição do país.

A exposição, realizada através de uma parceira entre o Museu da Casa Brasileira e o Consulado da Holanda no Brasil, apresentará uma bicicleta criada pelo estúdio Van Moof Design e um vídeo sobre o uso cotidiano deste transporte na Holanda.

Após um ano e meio de desenvolvimento em conjunto com a própria artista, o projeto expográfico para o TERRA COMUNAL- MARINA ABRAMOVIC + MAI toma forma no espaço de convivência e no galpão do Sesc Pompéia.

A exposição se divide em duas partes: “Terra Comunal – Marina Abramovic”, a maior retrospectiva da artista já realizada na América do Sul e “Terra Comunal – MAI”, a mais abrangente experiência aplicada até hoje por seu instituto – Marina Abramovic Institute (MAI). Durante o período da exposição, a artista tambem participará de oito encontros abertos ao público no Teatro do Sesc Pompeia.

O Instituto Alana tem como objetivo honrar a criança em diversas áreas educacionais, culturais e do brincar. Presidido por Ana Lúcia Villela e financiado por um fundo patrimonial, sua atuação no Jardim Pantanal, uma comunidade vulnerável do extremo leste da cidade de São Paulo, começou há 20 anos.

No dia 7 de março, às 14h, será reinaugurado o Espaço Alana do Jardim Pantanal, projeto do arquiteto Rodrigo Ohtake, que oferece um local para a convivência da comunidade com uma grande praça, biblioteca, brinquedoteca, auditório e uma sala para interação comunitária.

Dispositivos móveis e aplicativos já são parte essencial da rotina de milhões de pessoas em todo o mundo. Tão inventivas quanto a imaginação pode ser, novas dessas ferramentas surgem a cada dia, visando, entre outras coisas, facilitar tarefas, fomentar interação social ou entreter os usuários. Por mais que a maior parte desses aplicativos tenha implicações pequenas, proporcionando apenas a interação do indivíduo com seu dispositivo, muitos deles desencadeiam reações em maior escala, interferindo inclusive nas cidades.

Esse é o caso do Waze, o aplicativo de tráfego mais usado no mundo. O sistema funciona através da contribuição de seus usuários, que disponibilizam informações em tempo real sobre as condições do trânsito – congestionamento, acidentes, policiamento etc. Os dados são então disponibilizados aos outros usuários, que podem, assim, optar por trajetos que lhes pareçam mais convenientes.

As implicações físicas dessa ferramenta virtual se fazem visíveis no ambiente urbano, pois além de registrar as condições de tráfego, as informações moldam, de certo modo, o próprio trânsito, direcionando, muitas vezes, o fluxo de veículos para ruas onde os condutores não passariam não fossem as informações que estão a sua disposição.

A exposição Móvel Moderno no Brasil: seleção do acervo do MCB oferece ao público uma breve narrativa visual e informativa dos assuntos tratados na reedição ampliada do livro Móvel Moderno no Brasil, de Maria Cecilia Loschiavo dos Santos. Com curadoria da autora da publicação, e da professora da FAU-USP Tatiana Sakurai, a mostra reúne um grupo de móveis selecionado a partir do acervo do MCB . Apresentadas pelos mesmos títulos dos capítulos do livro e acompanhadas de breves textos de apoio, as peças pontuam os momentos, personagens e questões que foram fundamentais ao processo de modernização e caracterização do que hoje é conhecido e valorizado como o “móvel moderno brasileiro”.

Na data de abertura da exposição, 5 de março a partir das 19h, haverá mesa redonda com a presença de designers convidados: Carlos Motta, Fernando Jaeger e Zanini de Zanine. O evento terá introdução de Maria Cecilia Loschiavo dos Santos e apresentação dos designers sobre capítulos do livro como “Entre função e transformação” e “A nova geração”, com uma reflexão sobre os caminhos do design contemporâneo, amparada pelos pressupostos apontados na exposição.