Arquiteta, Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Técnica de Cluj-Napoca e KU Leuven. Reside em Cluj-Napoca, Romênia.
O Studio Gang apresentou o projeto de um novo teatro para a companhia Hudson Valley Shakespeare Festival (HVSF), planejado para ser o primeiro teatro LEED Platinum nos Estados Unidos. Localizado em Garrison, Nova Iorque, o edifício, com mais de 1.280 metros quadrados, será a sede permanente da HVSF e destaca seu compromisso com a sustentabilidade e o engajamento social. A construção tem início previsto para 2024.
Nascido no período pós-guerra no Reino Unido, o movimento brutalista inicialmente foi recebido com ceticismo, mas posteriormente cativou a imaginação de novos designers fascinados pela interação entre formas geométricas impactantes e os materiais brutos expostos com os quais são concebidos. Este artigo se aprofunda nas particularidades que definem a contribuição da Itália para o movimento brutalista, explorando o estilo pelas lentes de Roberto Conte e Stefano Perego. Os dois fotógrafos também publicaram um ensaio sobre o tema no livro intitulado "Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea".
Explorar projetos de arquitetura, propostas de concursos e obras não construídas de arquitetos/as de renome é um passo importante para fomentar a inovação, incentivar o intercâmbio multicultural e desenvolver abordagens diversas de projeto. Analisar esses conceitos não realizados pode oferecer insights sobre a evolução do pensamento arquitetônico, explorando um espectro mais amplo de abordagens e perspectivas de design. A seleção curada desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura consolidados.
Reunindo escritórios reconhecidos internacionalmente como Brooks + Scarpa, Penoyre & Prasad, Aedas, Pininfarina e Opposite Office, esta seleção exemplifica a ampla gama de projetos e intervenções desenvolvidos por arquitetos/as em diversas escalas e programas. De releituras criativas de ícones arquitetônicos conhecidos a museus de arte, inserções urbanas e propostas ativistas conceituais, estes projetos demonstram a variedade de abordagens que os/as profissionais adotam ao projetar em contextos específicos e em resposta a limitações, desafios e oportunidades locais.
O 7º Prêmio de Desenho de Arquitetura celebra a arte do desenho em três categorias principais: manual, digital e híbrido. A competição recebeu quase 250 desenhos de todo o mundo, um recorde, com a maioria das inscrições na categoria à mão.
Os vencedores de cada categoria foram anunciados e serão exibidos no Museu Sir John Soane em Londres, de 31 de janeiro a 3 de março de 2024. O grande vencedor será revelado no dia 29 de janeiro em evento online que precede a abertura da mostra.
Segundo o júri, as tecnologias empregadas pelos participantes para encontrar formas criativas de representar edifícios provocaram discussões profundas entre os jurados, testando a natureza e a definição do desenho arquitetônico.
No âmbito do consórcio Schools by Circlewood, David Gianotten e Michael den Otter do OMA, em parceria com o Studio A Kwadraat, representado por Jimmy van der Aa, foram os vencedores do concurso para projetar a escola Wisperweide em Weesp. Esta será a primeira escola a ser construída utilizando o sistema modular pré-fabricado de madeira da Schools by Circlewood, desenvolvido em colaboração com o OMA. Recentemente, o sistema foi escolhido pela administração de Amsterdã para ser implementado em toda a rede de escolas da cidade.
Após as intensas enchentes que afetaram o Paquistão em 2022, a arquiteta Yasmeen Lari, da Heritage Foundation of Pakistan, comprometeu-se a auxiliar na construção de um milhão de casas resilientes no país. Em 2022, 33 milhões de pessoas foram deslocadas, e estima-se que 500.000 residências tenham sido destruídas ou gravemente danificadas. Em setembro de 2022, a ONG de Lari lançou um programa para iniciar a reconstrução e auxiliar as comunidades a se protegerem contra futuros desastres. O programa baseia-se na experiência de Lari em trabalhar com as comunidades e utilizar materiais de construção vernaculares e locais para criar estruturas resilientes e sustentáveis. De acordo com a Heritage Foundation of Pakistan, um terço da meta já foi alcançado.
Durante a visita à 18ª Exposição Internacional de Arquitetura, a equipe do ArchDaily teve a oportunidade de conversar com vários/as curadores/as dos pavilhões nacionais, bem como com a curadora geral do evento, Lesley Lokko. O debate aprofundou-se na singularidade da edição deste ano, centrando-se na compreensão da África como o “Laboratório do Futuro”. Sob essa perspectiva, nas palavras de Lesley Lokko, a Bienal tornou-se uma “experiência de cura”, reinterpretando e desconstruindo os significados por trás de conceitos como descolonização, descarbonização e gestão de recursos, além de revelar o potencial oculto de práticas locais e vernáculas.
Alinhadas à diretriz curatorial de Lokko, as exposições dos pavilhões nacionais exploraram as especificidades de seus respectivos territórios, buscando revelar e enfatizar os desafios e oportunidades singulares enfrentados por suas paisagens culturais locais. Nas entrevistas, os/as curadores/as compartilharam suas inspirações pessoais, os fatores que motivaram a escolha de seus projetos, as mensagens centrais de suas propostas e suas expectativas para o futuro da disciplina.
Em busca de explorar novos materiais e métodos para uma construção mais sustentável, a Henning Larsen inaugura a exposição "Changing our Footprint" no Centro de Arquitetura Dinamarquês em Copenhague. Aberta de 17 de novembro de 2023 a 3 de março de 2024, a mostra busca apresentar ideias para uma arquitetura mais favorável ao clima e iniciar diálogos sobre o papel da arquitetura e construção na mitigação das mudanças climáticas. Esta é a segunda edição da exposição, sendo que a primeira aconteceu no Fórum de Arquitetura Aedes, em Berlim, no início deste ano.
A Trienal de Arquitetura de Sharjah 2023 abriu suas portas em 11 de novembro, apresentando um amplo programa centrado no tema principal A beleza da impermanência: uma arquitetura de adaptabilidade. Enquanto estava em Sharjah, a equipe da ArchDaily teve a oportunidade de conversar com a curadora Tosin Oshinowo sobre sua visão curatorial, o desenvolvimento dos temas do programa e os objetivos mais amplos por trás do evento. Influenciada por suas experiências em Lagos, Oshinowo concentrou a Trienal na celebração de lugares que prosperam mesmo em condições de escassez, destacando modelos alternativos do Sul Global para construir um futuro mais justo e habitável.
Entre 7 e 12 de novembro, a Dubai Design Week 2023 reuniu mais de 500 designers, arquitetos e profissionais criativos para explorar a relação entre práticas tradicionais e tecnologias emergentes. O objetivo era criar soluções que promovessem a sustentabilidade ambiental e tivessem impacto social através do design. Como um dos eventos culturais mais importantes no Oriente Médio, o festival oferece uma ampla gama de instalações, obras de arte e experiências imersivas, todas explorando tópicos importantes do design voltado para a sustentabilidade ambiental.
As intervenções e instalações deste ano se inspiraram nos ecossistemas naturais da região, assim como nas tradições e habilidades artesanais locais, combinando essas práticas com tecnologias inovadoras, explorações de biomateriais e novas abordagens para o design. Um tema recorrente entre as intervenções foi a celebração do patrimônio do Oriente Médio e o engajamento com as práticas vernaculares.
O Heatherwick Studio divulgou o projeto de um novo distrito comercial na cidade histórica de Xi'an, na China. A proposta tem como objetivo destacar a rica tradição da cidade na fabricação de cerâmica, proporcionando uma experiência sensorial aos visitantes como uma alternativa à limitada experiência de compras online. Com uma área de mais de 111.500 metros quadrados, o empreendimento abrange uma variedade de funções, incluindo escritórios, apartamentos e um hotel, além de espaços verdes, coberturas e jardins, todos concebidos como espaços de uso social. O projeto está atualmente em construção, com previsão de conclusão para 2024.
A firma Skidmore, Owings & Merrill (SOM) concluiu as obras de restauração da Lever House, um dos marcos modernistas de Nova York. O edifício foi concluído em 1952, seguindo o projeto da SOM. Na época, o crítico de arquitetura Reyner Banham disse que o edifício "deu expressão arquitetônica a uma época no exato momento em que ela estava nascendo". Desde então, a SOM tem se comprometido em fazer visitas técnicas ao edifício e, mais recentemente, garantir que as obras de restauração preservassem sua imagem original sem comprometer padrões contemporâneos de desempenho.
O escritório holandês OMA venceu o concurso para projetar o novo campus da Universidade Hongik em Seul, Coreia do Sul. A proposta introduz um conjunto de edifícios de baixo gabarito interligados por uma rede de espaços públicos moldados à topografia existente. O projeto tem como objetivo reforçar a conexão da universidade com a cidade e suas áreas vizinhas e introduzir áreas verdes e vários espaços abertos criando uma conexão perfeita entre terraços, pátios externos e praças escavadas. A firma foi selecionada entre uma série de outros escritórios de renome mundial, como SANAA, Herzog & de Meuron, Renzo Piano Building Workshop e David Chipperfield Architects.
Durante a visita à 18ª Mostra Internacional de Arquitetura, a equipe do ArchDaily teve a oportunidade de conversar com diversos/as curadores/as dos pavilhões nacionais, além de Lesley Lokko, responsável pela curadoria geral do evento. Os debates aprofundaram-se no caráter singular da edição deste ano, focada em compreender a África como um "Laboratório do Futuro". Sob essa perspectiva, a bienal tornou-se "uma experiência de cura", nas palavras de Lesley Lokko, ao reinterpretar e desconstruir conceitos como descolonização, descarbonização, gestão de recursos e a busca pelo potencial oculto em formas vernáculas de prática.
Alinhadas à proposta curatorial de Lokko, as exposições apresentadas nos pavilhões nacionais exploraram as condições específicas de seus territórios, buscando revelar e evidenciar os desafios e oportunidades singulares enfrentados por suas paisagens culturais locais. Ao longo das entrevistas, os/as curadores/as compartilharam suas inspirações pessoais, as motivações por trás das escolhas dos programas, as mensagens que as mostras buscam transmitir e suas expectativas para o futuro da profissão.
O Museu FENIX, projetado por MAD Architects, está previsto para inaugurar em 2025 no porto da cidade de Roterdã. O espaço pretende contar as histórias das migrações globais através do encontro entre arte, arquitetura, fotografia e história. O museu começou a ser construído em 2020, quando as primeiras imagens do projeto foram divulgadas. A MAD Architects está também colaborando com o Bureau Polderman para restaurar um armazém histórico de 1932, que será a base e o ponto inicial da experiência museológica.
A décima edição do MPavilion foi inagurada no Queen Victoria Gardens, em Melbourne, Austrália. Concebido por Tadao Ando, este é o primeiro projeto do arquiteto na Austrália. O pavilhão reflete seu característico uso de formas geométricas em sintonia com a paisagem natural e o preciso emprego de concreto aparente. A inauguração oficial apresentou o espaço com uma celebração pública, incluindo uma ampla variedade de comissões artísticas selecionadas pela Fundação Naomi Milgrom. O MPavilion permanecerá aberto ao público gratuitamente até 28 de março de 2024, convidando visitantes a se envolverem com seu diversificado programa cultural.
O CRAB Studio, liderado por Sir Peter Cook e Gavin Robotham, divulgou o projeto de um novo centro cultural em Nova Deli, Índia. Localizado em um antigo local de extração de quartzito, o BRIJ oferece espaços para artes visuais, cênicas, literárias e culinária, além de uma nova academia de artes. O projeto, que visa promover interações entre artistas e o público por meio de um ambiente imersivo, é uma colaboração entre o CRAB Studio e o CP Kukreja Architects (CPKA).
O Prêmio Pritzker de Arquitetura divulgou em seu site oficial um vídeo especial da cerimônia de premiação em homenagem ao laureado de 2023, Sir David Alan Chipperfield. Este vídeo em formato de documentário celebra o 45º aniversário da premiação. O registro inclui discursos de Chipperfield, de Mareva Mitsotakis (esposa do primeiro-ministro grego), de Thomas Pritzker (presidente da Fundação Hyatt) e do presidente do júri e laureado de 2016, Alejandro Aravena.
