Arquiteta chilena pela Pontificia Universidad Católica de Chile. Diretora de Conteúdo da DAAily Platforms, trabalhando na ArchDaily há mais de 10 anos.
Lidar com análise de dados e comunicação é importante quando se trata de mediação entre autoridades e cidadãos, para citar apenas um exemplo. A arquiteta e urbanista Lena Pak desenvolveu um interesse pessoal pela visualização de dados para melhorar o processo de comunicação de forma clara e eficaz e compartilhou com o ArchDaily seu último projeto baseado no Prêmio Pritzker de Arquitetura. Um infográfico dinâmico e interativo que pretende generalizar informações sobre o prêmio e destacar fatos curiosos sobre seus laureados.
Os designers gráficos Eurydyka Kata e Rafał Szczawiński do estúdio re:design compartilharam conosco uma recente série de ilustrações em homenagem ao centenário da Bauhaus. "Para este cartaz, pesquisamos alguns dos projetos mais famosos da escola Bauhaus: móveis, brinquedos, eletrodomésticos e os recriamos isometricamente. Tanto o estilo de desenho quanto as cores são inspirados pela arte e estilo da Bauhaus. Foi muito divertido trabalhar nisso. e estamos contentes de poder prestar homenagem a uma das instituições mais importantes da história do design."
A paixão pelo cinema e séries de TV, combinada com o interesse por cenografia e arquitetura, levou o arquiteto italiano Riccardo Masiero a explorar os espaços fílmicos em "MAKE IT ISO!", uma série de ilustrações isométricas baseadas em filmes e séries televisivas famosas, como Breaking Bad, Twin Peaks, Harry Potter, Star Wars, O Iluminado e UP.
Essas ilustrações representam cenas icônicas da TV e do cinema através de desenhos isométricos, oferecendo uma visão geral da construção da cena, além de fornecer um ponto de vista inusitado para o observador.
Cortesia de Jakub Kulisa, Piotr Pańczyk e Damian Granosik.
"Há cerca de um ano, estávamos trabalhando arduamente, fazendo o nosso melhor para desenvolver uma proposta com chances de vencer a próxima edição do mundialmente famoso eVolo Skyscraper Competition. Aqui está o nosso relato de como conseguimos alcançar esse objetivo, além de algumas dicas e reflexões que nos pediram para compartilhar e que esperamos que sejam úteis caso você planeje seguir nossos passos". Texto original por: Damian Granosik, Jakub Kulisa e Piotr Pańczyk.
INSPIRELI AWARDS tem o orgulho de anunciar os três primeiros projetos finalistas do concurso. Esta competição global voltada a estudantes permite que novos talentos compartilhem suas trajetórias e apresentem suas visões de mundo antes mesmo de terem a oportunidade de realizá-las na prática.
Os três projetos a seguir foram selecionados pelo júri internacional da semifinal com base em sua originalidade e, posteriormente, aprovados pelo/a presidente do júri do INSPIRELI AWARDS. Os três projetos finalistas concorrerão para ter seus nomes gravados no troféu original “Wings to the Future”, criado por Bořek Šípek, designer de renome mundial.
Segundo Prêmio: Nick Stath, por sua história “Monuments of the Past”
A Blank Space anunciou os vencedores da sexta edição do concurso anual "Fairy Tales". Com inscrições de mais de 65 países, os trabalhos premiados exploram acontecimentos atuais e o processo criativo por meio de contos e obras de arte primorosamente desenvolvidos.
Arata Isozaki, laureado com o Prêmio Pritzker de 2019, construiu mais de uma centena de edifícios clássicos ao longo de seus quase 60 anos de prática profissional, exercendo um profundo impacto no campo da arquitetura e no design internacional.
Sua obra combina múltiplos estilos — da construção convencional ao high-tech, da arquitetura orgânica ao brutalismo —, atraindo os olhares de todo o mundo por meio de volumetrias dinâmicas e de um uso expressivo dos materiais.
Selecionamos fotografias de 23 usuários do Instagram que ilustram a arte arquitetônica de Arata Isozaki:
O vencedor do Prêmio Pritzker 2019, Arata Isozaki, tem uma vida profissional de mais de cinco décadas; muitas de suas obras são considerados clássicos da arquitetura devido à sua influência e impacto no meio internacional.
Seu trabalho combina vários estilos, do vernacular ao tecnológico, do orgânico ao brutalista, o que rende aos seus projetos uma aparência escultórica inegavelmente fotogênica. Com tamanha riqueza, não é de admirar que pessoas de todo o mundo queiram fotografar seus edifícios.
Selecionamos 23 das mais belas fotos do trabalho de Isozaki publicadas no Instagram por usuários em todo o mundo. Veja nossa seleção, a seguir:
O telhado é um dos elementos estruturais básicos da maioria das edificações. É o elemento que permite converter um espaço delimitado em um lugar protegido. Fortemente ligado às condições climáticas de cada contexto, suas variações em termos de desenho e tipo de estrutura atraem arquitetos que veem no telhado uma oportunidade não apenas de garantir proteção, mas também conferir caráter à obra.
A seguir, reunimos 13 exemplos de casa cujo telhado se desdobra na própria parede externa, configurando não apenas a "quinta fachada" como as próprias elevações da edificação.
Com a missão de fornecer ferramentas e inspiração para arquitetos em todo o mundo, os curadores do ArchDaily estão constantemente em busca de novos projetos, ideias e novas formas de expressão. Nos últimos três anos, o ArchDaily apresenta as melhores descobertas do nosso ano e, nesta oportunidade, queremos compartilhar os melhores desenhos de arquitetura publicados durante este ano.
Qual é o papel do desenho contemporâneo na arquitetura? Abordamos a definição de desenho como projeto em si. Desenhos são usados para explicar princípios, fornecer idéias, para construir nova arquitetura e para documentar processos criativos.
Abaixo, você verá a seleção dos desenhos organizados em seis categorias: Contexto, Desenhos Arquitetônicos, Croquis e Desenho à Mão, Colagens Digitais, Desenhos e Diagramas Conceituais e Gifs Animados. Cada desenho escolhido reforça a construção proposta ou aprimora o trabalho construído.
Você também pode revisar as coleções de anos anteriores aqui ou outras postagens relacionadas a desenhos selecionadas pelos nossos editores no link a seguir.
Malhas, redes e tecidos podem ser empregados como estratégia para tornar os ambientes mais leves e iluminados. Esse recurso lúdico muitas vezes cria espaços de lazer inesperados, uma fuga para a tranquilidade. Abaixo, selecionamos 17 projetos que incorporam esses materiais permeáveis e flexíveis em seus espaços.
O uso de luz e sombra na arquitetura pode ter várias aplicações. A cultura tradicional japonesa se destaca por trabalhar com espaços de pouca luz, por outro lado, a arquitetura moderna e o minimalismo trabalham espaços bem iluminados, com superfícies brancas e amplas aberturas.
Assim, a cor preta, espaços escuros e minimalismo convergem na mesma linguagem, oferecendo novas possibilidades para o projeto de iluminação e uso de novos materiais. Apresentamos a seguir uma seleção dos melhores espaços internos contemporâneos que usam o preto como elemento protagonista, criando ambientes introspectivos e dramáticos.
Com forte influência do movimento moderno — e, em especial, da presença de Le Corbusier — a arquitetura indiana contemporânea reflete uma mescla de referências tradicionais e ocidentais. Utilizando principalmente materiais locais, como tijolo, concreto e pedra, os edifícios indianos destacam-se por seu alto impacto visual e por uma robustez marcante.
Devido à sua escassez, a madeira é utilizada majoritariamente em detalhes e acabamentos, e não em estruturas principais. Alguns dos principais nomes da arquitetura na Índia conseguiram equilibrar com sutileza o uso do concreto e da madeira, em um gesto delicado que evoca elegância e texturas brutas.
Apresentamos a seguir alguns dos melhores exemplos da arquitetura indiana contemporânea que utilizam tanto o concreto quanto a madeira de maneira harmoniosa e atraente.
Nos últimos anos, as redes sociais — especialmente o Instagram — tornaram-se ferramentas extremamente importantes para o campo da arquitetura. O Instagram se consolidou como a plataforma visual por excelência para exibir uma ampla variedade de tipologias e estilos arquitetônicos, paisagens urbanas e edifícios impressionantes. Embora essas estruturas possam parecer comuns aos olhos do público geral, elas não são obras de arte apenas para os/as arquitetos/as, mas também para quem decide parar e contemplar seu design.
A seguir, selecionamos 13 perfis do Instagram dedicados a registrar fachadas e paredes ao redor do mundo, revelando a rica diversidade de nossas cidades.
Nos últimos anos, as mídias sociais (especialmente o Instagram) se tornaram uma ferramenta extremamente importante no campo da arquitetura. O Instagram se tornou a plataforma visual para mostrar uma grande variedade de tipologias e estilos arquitetônicos, vistas da cidade e edifícios impressionantes que muitas vezes passam despercebidos.
Embora esses edifícios possam parecer comuns aos transeuntes do dia-a-dia, eles se tornam quase que objetos de arte não apenas para os arquitetos, mas para aqueles que param observá-los e contemplá-los.
A seguir, selecionamos 13 contas do Instagram que se dedicam a destacar fachadas e muros de todo o mundo, revelando a diversidade de nossas cidades.
A arquitetura canadense se destaca pelo uso da madeira em várias escalas. Estes 15 exemplos de projetos, acompanhados de fotografias e desenhos, abrangem desde instalações temporárias até um edifício de oito pavimentos. Com um aspecto ecológico inerente e possibilidade de precisão nos detalhes, a madeira continua sendo um dos materiais construtivos favoritos dos arquitetos.
Sushi, um dos pratos mais populares e tradicionais do Japão, já se estabeleceu como um dos favoritos em todo o mundo. Muitos países estabeleceram a cultura do sushi em seus cardápios e restaurantes, da Espanha a Dubai, e adaptaram a arquitetura japonesa para criar o espaço perfeito para comer esse prato. A chave para estes interiores serenos depende das qualidades dos interiores japoneses, com sua iluminação suave, acabamentos de madeira e texturas que criam o ambiente certo.
18 de junho é o Dia Mundial do Sushi e estamos celebrando com esta seleção de 10 sushi bar e restaurantes de todo o mundo!
Muito antigamente, os livros eram mantidos em baús e, posteriormente, em armários. Com o passar do tempo, livramo-nos das portas e as estantes de livros começaram a evoluir. Hoje, as estantes são usadas como elementos arquitetônicos que ajudam a definir o espaço e, em alguns casos, até a luz. Em comemoração ao Dia Internacional do Livro, em 23 de abril, o ArchDaily compilou este conjunto de estantes impressionantes e, por vezes, inovadoras.
Veja, a seguir, projetos de Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito, entre outros, que incorporam de maneira inventiva as estantes de livros.
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