Arquiteta chilena pela Pontificia Universidad Católica de Chile. Diretora de Conteúdo da DAAily Platforms, trabalhando na ArchDaily há mais de 10 anos.
Arquitetos: Estudio ZIM arquitextura (Javier Zabalaga, Agustín Insua, Matías Mendez, arquitetos/as e associados/as) + Estudio PMA (Andrés Pellegrini, Nicolás Mendez, arquitetos/as e associados/as) Localização: Dolores, Buenos Aires, Argentina Concurso: 1º Lugar no Concurso Nacional Aberto Organização: Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, Distrito 1 Data: Setembro de 2011
Quase dez anos após o último grande incêndio em Valparaíso, a Quinta Região do Chile se depara novamente com esse tipo de desastre, mas desta vez em uma escala muito maior. Mais de 10.000 hectares e 15.000 residências foram afetadas pelo fogo que teve início em 2 de fevereiro, além da perda total do Jardim Botânico de Viña del Mar, um emblemático santuário natural da cidade.
Dessa forma, mais uma vez a comunidade e as autoridades devem iniciar o processo de reconstrução e recuperação da área afetada. Neste momento, é fundamental levar em consideração os fatores que aumentaram o risco e a propagação dos incêndios, além de revisar as normas urbanísticas, a regularização e, acima de tudo, educar a população sobre a prevenção de riscos, uma vez que muitas dessas moradias foram construídas de forma informal e fora das normas vigentes.
Inspirado por referências cinematográficas e pelo espaço narrativo, o trabalho de Ole Scheeren se destaca por suas soluções inovadoras para os desafios sociais atuais e para as cidades em que vivemos. Com mais de 30 anos de carreira na arquitetura, Scheeren conquistou diversos prêmios, sendo uma de suas obras mais icônicas a sede da CCTV em Pequim, quando ainda era diretor e sócio do OMA, antes de fundar o Büro Ole Scheeren.
Nesta entrevista, registrada no World Architecture Festival 2022, Scheeren aborda a importância da narrativa de um projeto e a qualidade que a arquitetura adquire ao construir os espaços onde as pessoas vivem: "a antecipação fictícia da vida".
Trabalhando atualmente em 45 projetos simultâneos, incluindo o maior parque de biodiversidade da Índia e o segundo maior do mundo, Amit Gupta lidera o Studio Simbiosis há 12 anos, com um foco especial na sustentabilidade, onde o desempenho segue a experiência mais do que a forma segue a função.
Nesta edição de 2022 do World Architecture Festival, em Lisboa, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Amit Gupta sobre a filosofia por trás do Studio Simbiosis, os desafios de construir no contexto de baixa tecnologia da Índia e o futuro da inteligência artificial e do metaverso no projeto arquitetônico.
À medida que 2019 chega ao fim, continuamos nossa tradição de celebrar os melhores desenhos de arquitetura do ano. A edição de 2019 apresenta uma coleção cuidadosamente selecionada de desenhos arquitetônicos com uma ampla variedade de técnicas e representações que, de algum modo, refletem a riqueza e diversidade de abordagens projetuais.
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Para explicar seus projetos e decisões de desenho de forma clara e coerente, arquitetos devem empregar ferramentas criativas e dinâmicas de representação, além das palavras e técnicas tradicionais já usadas. Isso faz parte do trabalho. A qualidade dos desenhos - sejam simples ou complexos - é fundamental para recepção das ideias. A mídia digital permitiu novas formas de representação, incluindo animações e a adição de uma nova dimensão em uma única imagem: os processos de projeto.
Gifs animados podem oferecer a mesma quantidade de informação técnica presente em um corte, mostrar a distribuição do programa tão claramente quanto um diagrama, e apresentar as diretrizes projetuais da mesma forma que um masterplan, além disso, podem representar o progresso e a cronologia do projeto.
Os 30 projetos reunidos a seguir usam gifs animados como uma ferramenta para representar o processo de projeto, detalhes construtivos, uso de camadas e sequências espaciais internas.
Geralmente utilizado em telhados e revestimentos industriais, o policarbonato é um material que, graças à sua resistência, leveza, fácil instalação e permeabilidade ilumínica, tem ampliado seu espectro de usos tanto na arquitetura residencial como educacional.
A arquitetura para crianças não necessariamente se reflete em brincadeiras para eles. No caso dos jardins infantis, parques e escolas, o processo projetual é realizado por adultos, no entanto, os fiéis usuários são as crianças. Portanto, os arquitetos têm a responsabilidade de garantir que o entorno construído ofereça a oportunidade de brincar, explorar e aprender no espaço físico.
Com isso em mente, apresentamos 18 espaços projetados especialmente para crianças - ambientes que talvez possam inspirar aos futuros Fosters, Hadids e Le Corbusiers.
Nos últimos 6 anos, a competição Fairy Tales tem capturado a imaginação de designers e arquitetos/as ao redor do mundo. A edição do ano passado, que quebrou recordes, atraiu inscrições de mais de 60 países, tornando o concurso, mais uma vez, a maior competição anual de arquitetura do mundo. Para o sétimo ano da competição, a Blank Space tem o orgulho de fazer parceria com o ArchDaily, Archinect e Bustler.
A Blank Space anunciou os vencedores da primeira competição 'Outer Space'. Com inscrições de mais de 40 países, as candidaturas exploram possibilidades futuras e avanços técnicos através de histórias e obras de arte detalhadas.
Os vencedores foram escolhidos por um júri de 15 arquitetos, designers e tecnólogos, incluindo Chris Hadfield, Eduardo Tresoldi, David Benjamin, Chris Precht e Sabrina Thompson.
Confira, a seguir, os três projetos vencedores e as 12 menções honrosas.
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A Paul Rudolph Heritage Foundation tem o prazer de anunciar a nossa "SpaceMaker Salon Series", dando continuidade a uma tradição que surgiu do desejo de Paul Rudolph de incentivar debates sobre questões importantes em torno da arquitetura moderna.
(Traduzido por Shuchen Xiao)
Enquanto a Conferência da AIA de 2019 acontece em Las Vegas, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Tom Kundig, sócio do escritório Olson Kundig. Nos últimos 30 anos, Tom Kundig tem liderado projetos de design na Olson Kundig.
Tendo crescido em um ambiente montanhoso, Tom possui uma sensibilidade aguçada para a paisagem e os elementos naturais, encarando os materiais na arquitetura como elementos valiosos e poéticos. Nesta entrevista, ele aborda a importância do contexto ambiental em seus diversos projetos, destacando especialmente o contraste entre a arquitetura e a paisagem, bem como a inserção de edifícios no território como uma resposta eficaz ao entorno natural. Além disso, ele enfatiza o papel crucial da tecnologia, da comunicação e de iniciativas de código aberto (open source) no design integrado.
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Durante a recente AIA Conference em Las Vegas, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Tom Kundig, sócio-diretor da Olson Kundig, que projeta e constrói pelo escritório há 30 anos.
Criado em uma região montanhosa, Tom tem uma forte ligação com a paisagem e seus elementos naturais, reconhecendo a ação do tempo sobre os materiais como algo valioso e poético. Nesta conversa, Tom explica a importância do contexto em cada projeto, especialmente o contraste e a dispersão das edificações como uma resposta significativa à paisagem. Ele também aborda a importância da tecnologia e da comunicação como partes de um novo processo de projeto que todos devemos começar a integrar, além de iniciativas de código aberto (open source).
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Na semana passada, a Chaos Group retornou à Bulgária para apresentar o que há de mais recente e inovador no mundo da tecnologia e da visualização durante a conferência Total Chaos 2019 . Contando com a presença de mais de 50 especialistas na área, o evento foi dividido em uma série de palestras e masterclasses que o ArchDaily teve a oportunidade de acompanhar de perto, cobrindo um momento incrivelmente enriquecedor para todas as pessoas envolvidas no mundo da arquitetura e da indústria criativa.
Em sua segunda edição, o Total Chaos proporcionou um espaço de troca para que artistas 3D e profissionais de desenvolvimento pudessem se conectar e crescer, investigando de que forma temas como inteligência artificial, ray tracing em tempo real, campos de luz (light fields) e realidade virtual colaborativa continuarão a transformar os fluxos de trabalho profissionais.
O arquiteto italiano Gaetano Boccia vem pesquisando desenhos e representações arquitetônicas nos últimos dois anos. O projeto Pdda (piccoli disegni di architettura) [pequenos desenhos de arquitetura] nasceu com a intenção de compartilhar suas reflexões, que ele sempre registrou mas manteve em cadernos.
Sem se referir a nenhum edifício em particular, estes desenhos têm inspiração no complexo contexto da vida cotidiana de Nápoles e da cultura italiana de maneira geral.
Quando pensamos em uma combinação perfeita entre acústica e bons projetos, isso pode não ser tão fácil quanto parece. Uma série de decisões técnicas para tornar um espaço interior acusticamente eficiente - e para alcançar sua finalidade programática corretamente - pode fazer com que algumas das intenções projetuais do arquiteto diminuam e sejam substituídas por painéis padrão e pré-fabricados.
Neste artigo, apresentamos uma seleção de projetos de arquitetura capazes de criar um impacto visual memorável, bem como uma solução interior impecável para a acústica. Estes são os nossos 14 locais favoritos de música que fascinam por dentro e por fora.
Na esteira dos recentes incêndios na Catedral de Notre-Dame em Paris e na mesquita Al-Aqsa em Jerusalém, vimos muitos profissionais propondo novas maneiras de reconstruir esses espaços sagrados, abrindo-os para novas possibilidades.
Historicamente, após o declínio da Igreja Católica e a crescente diminuição no número de fiéis em várias regiões da Europa e América do Norte, os custos de manutenção dos espaços sagrados levaram ao eventual abandono de igrejas, santuários e mosteiros - frequentemente obras de grande valor histórico e arquitetônico.
Isso abre uma nova oportunidade para profissionais da arquitetura resgatarem e recontextualizarem o patrimônio histórico representado por estes edifícios. A seguir, apresentamos 15 exemplos de reuso adaptativo em igrejas antigas que foram transformadas em hotéis, casas, museus, bibliotecas e outros espaços culturais.
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