Quase dez anos após o último grande incêndio em Valparaíso, a Quinta Região do Chile se depara novamente com esse tipo de desastre, mas desta vez em uma escala muito maior. Mais de 10.000 hectares e 15.000 residências foram afetadas pelo fogo que teve início em 2 de fevereiro, além da perda total do Jardim Botânico de Viña del Mar, um emblemático santuário natural da cidade.

Dessa forma, mais uma vez a comunidade e as autoridades devem iniciar o processo de reconstrução e recuperação da área afetada. Neste momento, é fundamental levar em consideração os fatores que aumentaram o risco e a propagação dos incêndios, além de revisar as normas urbanísticas, a regularização e, acima de tudo, educar a população sobre a prevenção de riscos, uma vez que muitas dessas moradias foram construídas de forma informal e fora das normas vigentes.

Trabalhando atualmente em 45 projetos simultâneos, incluindo o maior parque de biodiversidade da Índia e o segundo maior do mundo, Amit Gupta lidera o Studio Simbiosis há 12 anos, com um foco especial na sustentabilidade, onde o desempenho segue a experiência mais do que a forma segue a função.

Nesta edição de 2022 do World Architecture Festival, em Lisboa, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Amit Gupta sobre a filosofia por trás do Studio Simbiosis, os desafios de construir no contexto de baixa tecnologia da Índia e o futuro da inteligência artificial e do metaverso no projeto arquitetônico.

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Arata Isozaki, laureado com o Prêmio Pritzker de 2019, construiu mais de uma centena de edifícios clássicos ao longo de seus quase 60 anos de prática profissional, exercendo um profundo impacto no campo da arquitetura e no design internacional.

Sua obra combina múltiplos estilos — da construção convencional ao high-tech, da arquitetura orgânica ao brutalismo —, atraindo os olhares de todo o mundo por meio de volumetrias dinâmicas e de um uso expressivo dos materiais.

Selecionamos fotografias de 23 usuários do Instagram que ilustram a arte arquitetônica de Arata Isozaki:

INSPIRELI AWARDS tem o orgulho de anunciar os três primeiros projetos finalistas do concurso. Esta competição global voltada a estudantes permite que novos talentos compartilhem suas trajetórias e apresentem suas visões de mundo antes mesmo de terem a oportunidade de realizá-las na prática.

Os três projetos a seguir foram selecionados pelo júri internacional da semifinal com base em sua originalidade e, posteriormente, aprovados pelo/a presidente do júri do INSPIRELI AWARDS. Os três projetos finalistas concorrerão para ter seus nomes gravados no troféu original “Wings to the Future”, criado por Bořek Šípek, designer de renome mundial.

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Durante a recente AIA Conference em Las Vegas, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Tom Kundig, sócio-diretor da Olson Kundig, que projeta e constrói pelo escritório há 30 anos.

Criado em uma região montanhosa, Tom tem uma forte ligação com a paisagem e seus elementos naturais, reconhecendo a ação do tempo sobre os materiais como algo valioso e poético. Nesta conversa, Tom explica a importância do contexto em cada projeto, especialmente o contraste e a dispersão das edificações como uma resposta significativa à paisagem. Ele também aborda a importância da tecnologia e da comunicação como partes de um novo processo de projeto que todos devemos começar a integrar, além de iniciativas de código aberto (open source).

Continue lendo para assistir ao vídeo e conferir a entrevista completa.

(Traduzido por Shuchen Xiao)
Enquanto a Conferência da AIA de 2019 acontece em Las Vegas, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Tom Kundig, sócio do escritório Olson Kundig. Nos últimos 30 anos, Tom Kundig tem liderado projetos de design na Olson Kundig.

Tendo crescido em um ambiente montanhoso, Tom possui uma sensibilidade aguçada para a paisagem e os elementos naturais, encarando os materiais na arquitetura como elementos valiosos e poéticos. Nesta entrevista, ele aborda a importância do contexto ambiental em seus diversos projetos, destacando especialmente o contraste entre a arquitetura e a paisagem, bem como a inserção de edifícios no território como uma resposta eficaz ao entorno natural. Além disso, ele enfatiza o papel crucial da tecnologia, da comunicação e de iniciativas de código aberto (open source) no design integrado.

Continue lendo para assistir à entrevista completa em vídeo.

A Paul Rudolph Heritage Foundation tem o prazer de anunciar a nossa "SpaceMaker Salon Series", dando continuidade a uma tradição que surgiu do desejo de Paul Rudolph de incentivar debates sobre questões importantes em torno da arquitetura moderna.

Nos últimos 6 anos, a competição Fairy Tales tem capturado a imaginação de designers e arquitetos/as ao redor do mundo. A edição do ano passado, que quebrou recordes, atraiu inscrições de mais de 60 países, tornando o concurso, mais uma vez, a maior competição anual de arquitetura do mundo. Para o sétimo ano da competição, a Blank Space tem o orgulho de fazer parceria com o ArchDaily, Archinect e Bustler.

A Blank Space anunciou os vencedores da sexta edição do concurso anual "Fairy Tales". Com inscrições de mais de 65 países, os trabalhos premiados exploram acontecimentos atuais e o processo criativo por meio de contos e obras de arte primorosamente desenvolvidos.

Os vencedores foram escolhidos por um júri composto por mais de 20 grandes nomes da arquitetura, do design e da narrativa, incluindo Moshe Safdie, Tatiana Bilbao, Jurgen Mayer, Julia Koerner, Mark Foster Gage e Jane Yolen, entre muitos outros jurados de destaque.

Confira os projetos vencedores a seguir.

"Há cerca de um ano, estávamos trabalhando arduamente, fazendo o nosso melhor para desenvolver uma proposta com chances de vencer a próxima edição do mundialmente famoso eVolo Skyscraper Competition. Aqui está o nosso relato de como conseguimos alcançar esse objetivo, além de algumas dicas e reflexões que nos pediram para compartilhar e que esperamos que sejam úteis caso você planeje seguir nossos passos".
Texto original por: Damian Granosik, Jakub Kulisa e Piotr Pańczyk.

Na semana passada, a Chaos Group retornou à Bulgária para apresentar o que há de mais recente e inovador no mundo da tecnologia e da visualização durante a conferência Total Chaos 2019 . Contando com a presença de mais de 50 especialistas na área, o evento foi dividido em uma série de palestras e masterclasses que o ArchDaily teve a oportunidade de acompanhar de perto, cobrindo um momento incrivelmente enriquecedor para todas as pessoas envolvidas no mundo da arquitetura e da indústria criativa.

Em sua segunda edição, o Total Chaos proporcionou um espaço de troca para que artistas 3D e profissionais de desenvolvimento pudessem se conectar e crescer, investigando de que forma temas como inteligência artificial, ray tracing em tempo real, campos de luz (light fields) e realidade virtual colaborativa continuarão a transformar os fluxos de trabalho profissionais. 

Com forte influência do movimento moderno — e, em especial, da presença de Le Corbusier — a arquitetura indiana contemporânea reflete uma mescla de referências tradicionais e ocidentais. Utilizando principalmente materiais locais, como tijolo, concreto e pedra, os edifícios indianos destacam-se por seu alto impacto visual e por uma robustez marcante. 

Devido à sua escassez, a madeira é utilizada majoritariamente em detalhes e acabamentos, e não em estruturas principais. Alguns dos principais nomes da arquitetura na Índia conseguiram equilibrar com sutileza o uso do concreto e da madeira, em um gesto delicado que evoca elegância e texturas brutas.

Apresentamos a seguir alguns dos melhores exemplos da arquitetura indiana contemporânea que utilizam tanto o concreto quanto a madeira de maneira harmoniosa e atraente.

Nos últimos anos, as redes sociais — especialmente o Instagram — tornaram-se ferramentas extremamente importantes para o campo da arquitetura. O Instagram se consolidou como a plataforma visual por excelência para exibir uma ampla variedade de tipologias e estilos arquitetônicos, paisagens urbanas e edifícios impressionantes. Embora essas estruturas possam parecer comuns aos olhos do público geral, elas não são obras de arte apenas para os/as arquitetos/as, mas também para quem decide parar e contemplar seu design.

A seguir, selecionamos 13 perfis do Instagram dedicados a registrar fachadas e paredes ao redor do mundo, revelando a rica diversidade de nossas cidades.

O dia 22 de março é o Dia Mundial da Água, uma celebração internacional anual criada e organizada pelas Nações Unidas. A data tem como objetivo conscientizar sobre uma ampla gama de questões relacionadas à água em todo o mundo. O tema deste ano é “Natureza pela Água”, um convite para refletirmos sobre como a natureza pode oferecer soluções para os desafios hídricos que enfrentamos hoje.

Para celebrar o Dia Mundial da Água deste ano, selecionamos 20 dos nossos projetos favoritos que utilizam a água como elemento central de projeto. Seja nas Termas de Vals de Zumthor ou em The Floating Piers, de Christo e Jeanne-Claude, a água desempenha um papel fundamental no desenho arquitetônico, demarcando os limites entre a natureza e o ambiente construído.

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Ao longo dos séculos, o verde representou diversas emoções e conceitos: o amor, o ciúme, a saúde e, mais recentemente, o meio ambiente. Especialmente na Idade Média, a cor era associada à riqueza e à opulência, tendo sido escolhida por Leonardo da Vinci para o vestido da Mona Lisa. Além disso, vestir-se de verde é uma tradição marcante nas celebrações do Dia de São Patrício, um costume na Irlanda que remonta a 1640.

Na arquitetura, edifícios na cor verde se destacam em paisagens urbanas habitualmente dominadas pelo tijolo, pelo concreto, pelo aço e por suas paletas monocromáticas. Em 2017, vimos o tom revitalizante de verde, ‘greenery’, ser eleito a Cor do Ano pela Pantone, de modo que não surpreende a grande quantidade de edifícios e interiores que adotam esse tom tão revigorante.

O verde seria o novo preto? A decisão cabe a você ao navegar pelos 18 projetos deslumbrantes a seguir, que ostentam essa cor com absoluto destaque.

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Inspirado por referências cinematográficas e pelo espaço narrativo, o trabalho de Ole Scheeren se destaca por suas soluções inovadoras para os desafios sociais atuais e para as cidades em que vivemos. Com mais de 30 anos de carreira na arquitetura, Scheeren conquistou diversos prêmios, sendo uma de suas obras mais icônicas a sede da CCTV em Pequim, quando ainda era diretor e sócio do OMA, antes de fundar o Büro Ole Scheeren.

Nesta entrevista, registrada no World Architecture Festival 2022, Scheeren aborda a importância da narrativa de um projeto e a qualidade que a arquitetura adquire ao construir os espaços onde as pessoas vivem: "a antecipação fictícia da vida".

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À medida que 2019 chega ao fim, continuamos nossa tradição de celebrar os melhores desenhos de arquitetura do ano. A edição de 2019 apresenta uma coleção cuidadosamente selecionada de desenhos arquitetônicos com uma ampla variedade de técnicas e representações que, de algum modo, refletem a riqueza e diversidade de abordagens projetuais.