Laura Foraster i Lloret é secretária-geral do DIPLOCAT, um consórcio público-privado que tem como objetivo conectar a Catalunha com o resto do mundo e promover atividades que projetem sua imagem no exterior. Entre seus 38 membros, estão representadas tanto as suas principais instituições públicas quanto as suas principais entidades dos âmbitos empresarial, social, sindical, acadêmico e esportivo: do Fútbol Club Barcelona à Universitat de Barcelona.

Durante o Festival de Arquiteturas Model, que tomou conta de Barcelona durante o mês de maio — um evento que já começa a preparar o terreno para a nomeação da cidade como Capital Mundial da Arquitetura em 2026 —, ela nos procurou justamente com esse propósito: conversar sobre como a arquitetura é um dos elementos fundamentais que utilizam no momento de se apresentar e se projetar para o exterior. Confira as principais reflexões de Laura Foraster i Lloret a seguir.

Muitos de nós concordamos com Roman Mars, do 99% Invisible, quando ele diz que "tendemos a não notar as coisas bem projetadas" – mas também concordamos que o design costuma ser considerado algo voltado apenas para alguns. Por isso, devemos nos perguntar o que é verdadeiramente democrático na questão do design – e, a partir daí, podemos ajudar a definir e a colaborar com a nossa visão para uma sociedade mais justa.

Sob a perspectiva do design e da arquitetura, podemos olhar para a democratização do design a partir de diferentes ângulos. Desde como incluir soluções de design para as necessidades diárias até como projetar de maneira inclusiva. Na base de tudo isso está a busca por respostas para melhorar a acessibilidade e a habitabilidade em nossas vidas.

O que entendemos por patrimônio? Essa é uma das principais questões levantadas por Alejandro Orellana, diretor do Relatos de Barrios, um projeto chileno que busca resgatar o valor patrimonial e histórico dos conjuntos habitacionais, destacando a dimensão comunitária por trás da vida de seus habitantes.

Um documentário e um livro são o resultado da experiência vivenciada com as “Casas para obreros CCU” em La Serena, posteriormente denominadas “Conjunto Habitacional Rengifo”. Projetado em 1957 pelo arquiteto Carlos Feuereisen Polanco e construído em 1958 por Negochea e Vergara, o complexo corresponde a uma tipologia característica da habitação na cidade.

"Memória Cronotópica" é uma instalação temporária do escritório FLEXOARQUITECTURA realizada no terreno dos antigos tribunais de Barcelona durante o Festival Model — um evento que, durante dez dias de maio, tomou a cidade como campo de experimentação e debate.

Este projeto buscou refletir sobre as lógicas da circularidade e da reutilização, a partir do registro e da justaposição das arquiteturas que desapareceram do terreno entre os séculos VII e XXI — desde a necrópole medieval até o edifício dos tribunais, passando pelos jardins de la Fusina e o Palau de Belles Arts.

De acordo com o Ministério de Transportes, Mobilidade e Agenda Urbana da Espanha, o projeto de Lei de Qualidade da Arquitetura foi aprovado definitivamente neste dia 8 de junho, após obter o apoio de uma ampla maioria, sem nenhum voto contra, no Plenário do Senado, concluindo assim sua tramitação parlamentar com amplo consenso.

Tanto arquitetos/as e designers quanto psicólogos/as e sociólogos/as reconhecem que a estética e sua filosofia subjacente têm o poder de mudar a forma como percebemos o mundo ao nosso redor. Portanto, uma compreensão mais profunda do que é belo tem, consequentemente, o grande poder de mudar as respostas das pessoas ao seu entorno. Explorar os diferentes significados da estética na arquitetura, desde 'a forma segue a função' até a nova estética do metaverso, pode nos ajudar a compreender as potencialidades de nossos ambientes físicos e virtuais no caminho rumo a um mundo melhor.

Muito já se escreveu sobre o assunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez até ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. No entanto, quisemos abrir o debate a leitores e leitoras para que compartilhassem suas visões sobre o que torna um edifício ou uma cidade belos.

Após ler e compilar cerca de 300 comentários recebidos, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e entusiastas da arquitetura, foi uma grande surpresa encontrar pontos em comum sobre a importância da beleza coletiva, fazendo referência tanto ao contexto urbano quanto ao natural.

Dos NFTs e do Metaverso às vantagens produtivas da renderização em tempo real, este ano representa uma excelente oportunidade para discutir as últimas tendências no campo das visualizações arquitetônicas. Nesse sentido, abrimos o debate para nossos leitores e leitoras em torno das seguintes perguntas: Quanto podemos aprender com outras indústrias correlatas, como o cinema, os videogames e o design industrial? Como a arquitetura pode contribuir e avançar no mundo das visualizações?

Após ler e compilar todos os comentários recebidos, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e pessoas interessadas em arquitetura, concordamos que, à medida que os avanços tecnológicos continuam, o futuro da visualização arquitetônica provavelmente será mais democrático, liberal e descentralizado. A seguir, apresentamos os pontos de vista mais frequentes do nosso público leitor.

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Como realmente damos à população a capacidade de descobrir e entender o que está acontecendo ao redor de suas cidades? Esta é uma das principais perguntas levantadas por Eva Franch, diretora artística, ao lado de Beth Galí e José Luis de Vicente, do Model - Festival de Arquiteturas de Barcelona.

Como colocamos as coisas em pauta, no debate público, na esfera pública? Uma das respostas pode estar nas realidades aumentadas — tecnologias que permitem visualizar parte do mundo real com novas informações por meio de um dispositivo tecnológico. Para este evento de arquitetura, além das cinco instalações temporárias físicas espalhadas pela cidade, foram produzidas cinco instalações de realidade aumentada abordando os diferentes temas do evento: Entre-Gerações, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Classes e Entre-Matérias.

"Arca de Convivência" é a instalação temporária que LEA Atelier e TAKK Architecture projetaram para o Festival Model — um evento que, durante dez dias de maio, tomou a cidade de Barcelona como campo de experimentação e debate. Trata-se de um artefato móvel situado na Ronda de Sant Antoni que abriga uma infinidade de árvores, plantas, arbustos e insetos, lembrando-nos da urgente necessidade de criar espaços públicos para reverter os efeitos do aquecimento global e estimular a biodiversidade.

De 5 a 15 de maio, a Praça Real de Barcelona transformou-se em um dos centros de debates sobre arquitetura e cidade do Festival MODEL. A instalação efêmera "Ocupar o Centro com a Palavra", realizada pela Faculdade de Design e Engenharia ELISAVA sob a direção de Roger Paez, em conjunto com Manuela Valtchanova, Albert Fuster e Toni Montes, buscava "gerar condições ideais para que possam ocorrer tanto encontros quanto desacordos - sempre por meio da palavra".

É fato conhecido que a indústria da construção civil está entre os maiores produtores de CO2. Embora muito progresso tenha sido feito em tecnologia e em processos de projeto e construção, ainda há um longo caminho a percorrer para minimizar ou quase zerar as emissões de carbono no desenvolvimento de ambientes construídos. 

Eva Franch I. Gilabert divide a direção artística do Model. Barcelona Architectures Festival com Beth Galí I. Camprubí e José Luis de Vicente. O festival realiza sua primeira edição, um projeto que tomou a cidade de Barcelona como campo de experimentação e debate.

De 5 a 15 de maio, o festival ocupou o espaço público, transformando-o em um campo de experimentação e em uma plataforma para que vozes internacionais, profissionais da arquitetura local, formuladores/as de políticas, representantes políticos e a cidadania pudessem se engajar e debater o futuro de Barcelona e de outras cidades.

Neste sábado, 28, e domingo, 29 de maio, acontece o Dia dos Patrimônios, um evento cultural que proporciona um momento de encontro com as diversas manifestações e bens patrimoniais presentes no Chile.

"A cidade é conflito, assim como a sociedade é conflito, mas que conflitos são moldados e expressos em cada cidade fala de como é cada uma delas", diz a antropóloga urbana María Cristina Cravino quando se refere ao direito à cidade na América Latina. Em um contexto crescente de cidades com processos de gentrificação, onde os altos preços dos terrenos e da habitação expulsam os moradores de baixa renda, o novo bairro Maestranza Ukamau oferece um exemplo interessante que tem muito a dizer sobre possíveis caminhos de acesso à moradia pública em Santiago do Chile.

O projeto, localizado nos terrenos da antiga Maestranza de Ferrocarriles San Eugenio, no centro, entre as ruas Santiago Watt e Exposición no bairro da Estación Central, não foi projetado apenas pelo arquiteto Fernando Castillo Velasco nos últimos anos de sua vida e continuado por seu filho Cristián Castillo junto com Elías Becerra e Pamela González, mas também pela comunidade de famílias organizada nas assembléias do Movimento Social e Popular Ukamau, onde deliberaram e discutiram passo a passo o projeto de suas casas. São quase 3 hectares de terra, 424 apartamentos.

O escritório Equipo de Arquitectura foi fundado por Horacio Cherniavsky e Viviana Pozzoli em 2017. Do Paraguai, suas obras como Caixa de Terra ou Casa Intermediária traduzem a visão de uma arquitetura que aborda o primitivo e o essencial. De uma arquitetura que busca constantemente integrar o ambiente natural existente com o artifício, o construído. Em particular, uma prática que acredita na verdade material como uma ética de projeto.

O grupo foi escolhido pelo ArchDaily como um dos Novos Escritórios de 2021, e realizamos a seguinte entrevista para saber mais sobre todas as suas inspirações, motivações e formas de trabalho.

Tanto profissionais de arquitetura e design, quanto de psicologia e sociologia, reconhecem que a estética e sua filosofia subjacente têm o poder de transformar a maneira como percebemos o mundo ao nosso redor. Portanto, uma compreensão mais profunda do que é belo traz consigo o grande poder de transformar a forma como as pessoas reagem ao seu entorno.

Explorar os diferentes significados da estética na arquitetura, desde 'a forma segue a função' até a estética do metaverso, pode nos ajudar a compreender o potencial de nossos ambientes físicos e virtuais no caminho rumo a um mundo melhor.

Muito já se escreveu sobre o assunto, desde 'O belo e o justo na arquitetura', de Alberto Pérez-Gómez, até ‘O fracasso do belo’, de Pablo Caldera. Agora, no entanto, queremos abrir o debate para que nossos leitores e leitoras compartilhem suas visões sobre o que torna um edifício ou uma cidade belos.

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Nesta sexta-feira, 20 de maio, a Diretoria Nacional do Colegio de Arquitectos de Chile anunciou Fernando Pérez Oyarzún como o vencedor do Prêmio Nacional de Arquitetura 2022 — a máxima honraria que um arquiteto ou arquiteta pode receber no Chile, concedida anteriormente a expoentes como Germán del Sol, Enrique Browne, Teodoro Fernández Larrañaga, Edward Rojas Vega, entre outros.

Arquitetos e designers, assim como psicólogos e sociólogos, reconhecem que a estética e sua filosofia subjacente têm o poder de mudar a maneira como percebemos o mundo ao nosso redor. Portanto, uma compreensão mais profunda do que é belo tem o poder de mudar as respostas das pessoas ao seu ambiente.

Explorar os diferentes significados da estética na arquitetura, da "forma segue a função" à estética do metaverso, pode nos ajudar a entender as potencialidades de nossos ambientes físicos e virtuais no caminho para um mundo melhor.

Muito já foi escrito sobre o assunto, mas agora queremos abrir o debate para vocês, nossos leitores. Compartilhem suas opiniões sobre o que torna um edifício ou uma cidade bela.

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