Com o rápido avanço da urbanização global, os espaços residenciais nas cidades contemporâneas e nas projeções para o futuro tornam-se cada vez menores. Diante desse cenário, a empresa de design de produtos AXOR firmou uma parceria com a The Future Laboratory, uma das principais consultorias globais de tendências, para o desenvolvimento de seu projeto 'Compact Luxury'. Com o objetivo de desvendar as principais influências da urbanização e adaptar os espaços de luxo a essas transformações previstas, o projeto identifica tendências no morar contemporâneo e projeta o futuro do design compacto.
Cerca de seis anos após a decisão de renovar a Neue Nationalgalerie em Berlim (Nova Galeria Nacional), a obra concluída está prestes a ser reaberta ao público. As extensas reformas, planejadas e executadas pelo escritório David Chipperfield Architects, contaram com os produtos de design de interiores da marca Dornbracht. Estes metais icônicos combinam o estilo moderno e emblemático da arquitetura da galeria com a linguagem de design singular da Dornbracht, igualmente minimalista em suas formas.
A WeTransfer lançou recentemente o seu 2020 Ideas Report, que apresenta os impactos da COVID-19 na criatividade. Em um momento no qual a economia, as taxas de desemprego e o moral geral estavam em baixa, o relatório trouxe um motivo para ter esperança: quase metade (45,3%) das 35 mil pessoas do setor criativo entrevistadas afirmaram ter tido mais ideias criativas durante a pandemia do que antes dela.
O que nos leva à seguinte questão: como replicar os aspectos positivos decorrentes da pandemia e mantê-los a longo prazo no setor? O ThinkLab conversou com lideranças de negócios de dentro — e de fora — do mercado de design de interiores para compreender as mudanças que as empresas fizeram para continuar relevantes nestes tempos de transformação.
Na mais recente entrevista do Louisiana Channel, a arquiteta indiana Anupama Kundoo compartilha suas reflexões sobre a importância de equilibrar as viagens e o momento de solidão consigo mesma. "Acho que viajar é importante, mas se você não estiver ancorado em si mesmo, irá a cem lugares e não verá nada", explica a arquiteta, "viajar ajuda a se distanciar daquilo que consideramos garantido".
Estou no limite. Não emocional ou psicologicamente — embora esse pudesse ser o caso —, mas literal, física, espacial e geograficamente. Enquanto escrevo isto, estou sentado na varanda de um quarto de hotel em Miami Beach, com vista para o Oceano Atlântico. Atrás de mim está todo o estado da Flórida e, na verdade, todo o continente norte-americano. À minha frente: o calçadão, uma faixa estreita de areia e, depois, muita água — e quase nada mais entre aqui e a Mauritânia, uma distância de mais de 7.000 quilômetros (4.400 milhas).
Este episódio de Architecture w/ Stewart explora as únicas cinco formas de organizar a planta de um edifício — pelo menos de acordo com Francis Ching em seu livro canônico Arquitetura: Forma, Espaço e Ordem. Cada uma das cinco — centralizada, linear, radial, agrupada e em grelha — oferece benefícios e oportunidades únicas para arquitetos/as, clientes ou visitantes. Algumas dessas estratégias são reservadas para edifícios cerimoniais formais, ao passo que outras são mais adequadas para proporcionar uma exploração menos rígida e mais orgânica por parte de seus/suas ocupantes. Algumas resultam em formas completas e autônomas, ao passo que outras podem encolher ou expandir com facilidade. Contudo, cada edifício é, de alguma forma, uma combinação dessas cinco estratégias básicas. Utilizando recortes de papel, figuras humanas de plástico e exemplos representativos da história e de construções recentes, Stewart demonstra o valor e as possibilidades de cada estratégia organizacional.
Videos
Flooded Modernity. Cortesia de Asmund Havsteen-Mikkelsen
Há um ditado que diz que “toda boa arquitetura vaza”. Embora provavelmente não tenha a intenção de ser um endosso a infiltrações e danos causados pela água, este vídeo leva a sério a afirmação ao analisar, de forma lúdica, alguns dos vazamentos mais célebres da arquitetura. Frank Lloyd Wright era famoso por desconsiderar as muitas goteiras não intencionais de seus edifícios, tendo inclusive dito certa vez ao Sr. Johnson que mudasse sua mesa de lugar caso não gostasse de vê-la sob a chuva. Contudo, existem também diversas infiltrações intencionais marcantes na história da arquitetura, como no hall de entrada das Termas de Vals, de Peter Zumthor. Ali, as paredes permitem que a água subterrânea da montanha ao redor se infiltre, formando belos painéis a partir dos depósitos minerais que a água carrega em seu trajeto pela terra. Sejam intencionais ou não, as infiltrações são uma realidade inevitável e importante para os/as arquitetos/as. Deve haver sempre um plano para lidar com a água que entrará em nossos edifícios, e este vídeo oferece essa reflexão por meio de cinco estratégias bem-humoradas.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de arquitetura, o programa traz pessoas da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina abordam a questão: "O que faz um/a arquiteto/a?". A dupla detalha as responsabilidades e tarefas que o/a profissional assume ao longo de um processo de projeto típico, desde a pesquisa e as fases iniciais, passando pelo anteprojeto, detalhamento executivo, seleção de construtores e a obra em si. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130290/the-second-studio-podcast-sobre-o-que-fazem-os-as-arquitetos-asThe Second Studio Podcast
O banheiro CYO Oasis. Imagem cortesia de Dornbracht
O que estamos vivenciando atualmente no mundo é uma mudança de valores. Uma crise como a da COVID-19 nos leva a questionar como queremos viver, quem é importante para nós e como devemos investir nosso tempo. À medida que nossas necessidades se transformam, passamos a focar em valores perenes, como família, comunidade e a busca pelo bem-estar físico e mental. No que diz respeito aos objetos de que nos cercamos, temas como valor duradouro, longevidade e qualidade assumem o protagonismo. Já não se trata apenas do que é benéfico para o indivíduo hoje, mas também do que será útil e relevante amanhã.
A arquitetura da aviação passou por uma transformação radical. Embora os próprios aeroportos tenham crescido para acomodar inúmeros programas e volumes de tráfego cada vez maiores a cada ano, os projetos contemporâneos vão além dessa tipologia familiar para explorar o caráter dos hangares, a taxonomia dos aeródromos e a reutilização de estruturas. Se, por um lado, os aeroportos surgiram de fato apenas no último século, por outro, o voar captura a imaginação de designers há séculos. Hoje, os projetos contemporâneos de aviação são concebidos como obras de caráter exploratório e criativo.
Talvez nenhum edifício em Chicago esteja tão próximo da demolição quanto o James R. Thompson Center. Embora os responsáveis por essa ameaça citem anos de manutenção postergada e altos custos operacionais como os principais motivos de sua decisão, essas não são as verdadeiras razões para o declínio da edificação. O edifício sofre de um mal muito mais letal: ser tratado como uma construção comum. Neste vídeo, Stewart explica por que o Thompson Center definitivamente não é um edifício comum e propõe caminhos alternativos para avaliá-lo. E se, em vez disso, o considerássemos uma infraestrutura urbana ou uma praça pública? Ao relacionar a obra com a teoria de "Bigness" de Rem Koolhaas, o vídeo defende que o Thompson Center deveria ser valorizado pela forma como reúne as pessoas no espaço, e não por suas cores, paleta de materiais ou qualquer outro método convencional de avaliação arquitetônica.
Prefeituras e edifícios de arquitetura cívica são definidos por espaços de encontro e de trabalho concentrado. Localizados em centros urbanos, eles integram sistemas e pessoas. Sendo uma das nações mais diversas do mundo, a Espanha equilibra o respeito pela história com o otimismo em relação ao futuro. Ao explorarem os impactos ambientais, sociais e econômicos, as sedes municipais representam a cultura emergente do design espanhol e os valores locais.
Os distritos comerciais centrais dos Estados Unidos sofreram muito durante a pandemia de COVID-19 com a perda de empregos e o fechamento de empresas, mas também têm boas chances de recuperação se os principais agentes do setor souberem capitalizar sobre as tendências que moldarão a forma como as pessoas vivem e trabalham na economia pós-pandemia. Essa é a visão do escritor e urbanista Richard Florida, professor da Universidade de Toronto e autor de The Rise of the Creative Classe The New Urban Crisis.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Este episódio também está disponível no iTunes, YouTube e Spotify. Nesta semana, David e Marina discutem as melhores estratégias para aproveitar ao máximo uma banca de projeto. A dupla aborda quando não ouvir os/as críticos/as, as duas partes essenciais de qualquer avaliação, por que as bancas de projeto costumam ser uma bagunça completa, choro durante as apresentações, como controlar uma banca, feedbacks ruins, como estruturar uma avaliação produtiva e muito mais. Divirta-se!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130613/podcast-the-second-studio-dicas-para-uma-otima-revisao-e-critica-de-projetoThe Second Studio Podcast
Open Village Cinema / Shimu Wang. Imagem cortesia de A' Design Award & Competition
O A' Design Award & Competition é o maior prêmio anual de design com júri do mundo, homenageando os/as melhores designers, arquitetos/as e empresas voltadas ao design em escala global, proporcionando-lhes visibilidade e reconhecimento. As distinções do A' Design Award são organizadas e concedidas internacionalmente em diversas categorias, que vão do design industrial à arquitetura. Anualmente, projetos focados em inovação, tecnologia, design e criatividade são premiados com o A' Award, impulsionando-os rumo ao sucesso.
A Residência Goldenberg foi projetada em 1959 pelo arquiteto Louis Kahn para Morgan e Mitzi Goldenberg. Embora a casa nunca tenha sido construída, Kahn a citava como portadora de lições importantes para o seu processo de projeto, as quais seriam aplicadas em diversas de suas obras posteriores. Essas lições dizem respeito, especificamente, à irregularidade do exterior da casa em contraste com o seu coração, o átrio, que forma um quadrado perfeito. Ainda que possamos observar essa descoberta no desenho da planta, há nuances em seu projeto que seriam mais difíceis de compreender sem uma visita presencial. No entanto, e se pudéssemos visitar a Residência Goldenberg como se ela tivesse sido de fato construída? Este vídeo explora a Residência Goldenberg, sua história e intenções de projeto, utilizando essas descobertas para construir um modelo digital da casa que pode ser explorado em tempo real.
O teto – frequentemente chamado de "a quinta parede" – tem o potencial de transformar um espaço interno de comum em extraordinário. No âmbito do design, o teto costuma ser esquecido, o que resulta em muitas oportunidades perdidas de criar momentos de interesse visual e encantamento.
Muitos arquitetos e arquitetas souberam diluir as fronteiras da disciplina e transferir seus conhecimentos em termos de projeto e desenho para outros campos tangenciais à arquitetura. Com a tecnificação, o desenvolvimento de materiais e a possibilidade de produzir objetos e móveis utilitários de forma industrial, muitos profissionais, paralelamente ao exercício da arquitetura, decidiram se dedicar a explorar o campo do design de mobiliário, objetos e produtos diversos que, seguindo o espírito da época, pudessem colaborar para melhorar a vida cotidiana das pessoas e responder aos novos cânones estéticos e modos de habitar.
Cortesia de Friends of Harvey Milk Plaza & SWA Group
Matt Hickman escreve sobre o mais recente memorial inclusivo de São Francisco para o The Architect's Newspaper, projetado pelo SWA, escritório que opera dois estúdios na Bay Area (São Francisco e Sausalito), além de filiais no Texas, Sul da Califórnia, Nova York e Xangai. Selecionado pela FHMP a partir de uma lista de quatro finalistas que enviaram propostas — de um total de 17 escritórios convidados —, o SWA compartilhou seu projeto conceitual vencedor para o memorial na Harvey Milk Plaza.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com a arquiteta Toshiko Mori sobre sua mudança do Japão para Nova York ainda jovem, sua formação em arte e arquitetura na The Cooper Union, a fundação de seu próprio escritório e do VisionArc, a experiência de testemunhar os ataques de 11 de setembro, seu processo de projeto, a criação de uma sala de concertos temporária e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130222/the-second-studio-podcast-entrevista-com-toshiko-moriThe Second Studio Podcast
Explorando a questão da escravidão na arquitetura, nos materiais de construção e na indústria da construção, Michael J. Crosbie entrevista Sharon Prince, a mulher por trás da iniciativa Design for Freedom, discutindo o relatório da organização "sobre o uso generalizado de escravidão na indústria de projeto e construção, e como profissionais da área podem responder".
https://www.archdaily.com.br/pt/1131197/a-arquitetura-e-a-mancha-da-escravidao-modernaMichael J. Crosbie
Este vídeo utiliza o personagem do arquiteto no filme Proposta Indecente — chamado David Murphy e interpretado por Woody Harrelson — para oferecer dicas de prática profissional. David Murphy se envolve em uma série de práticas de negócios arriscadas e toma repetidamente decisões que levam a falhas gritantes na gestão de seu escritório. No entanto, seu descuido mais grave — e a verdadeira “proposta indecente” — é reunir-se com um bilionário sem antes cultivá-lo como cliente. Esse erro de julgamento faz com que o empresário abastado, interpretado por Robert Redford, adquira o projeto de Murphy bem debaixo de seu nariz. Além das lições práticas para evitar essas armadilhas, o vídeo também oferece uma análise de personagem que destrincha os princípios fundamentais da arquitetura desconstrutivista e outras referências arquitetônicas do filme.
Diante de um cenário empresarial em constante evolução, as empresas de engenharia precisarão trabalhar de maneira mais inteligente e ágil do que nunca para se manterem competitivas.
Uma janela sem caixilho é exatamente o que o nome sugere: uma opção de envidraçamento contínuo que não apresenta nenhuma moldura aparente ao redor de seu perímetro. Como um novo fenômeno do design, os painéis de vidro sem caixilho são utilizados em varandas, boxes de banheiro, portas de vidro e janelas sob medida para jardins de inverno, criando o efeito de uma "parede de vidro", que é uma marca registrada da arquitetura contemporânea. O envidraçamento contínuo oferece diversas vantagens, a começar pelo seu excepcional valor estético, que maximiza a entrada de luz natural nos ambientes e confere um toque contemporâneo e elegante à edificação. Para além do apelo estético, as janelas sem caixilho são de instalação simples e extremamente rápida, garantindo o mínimo de transtorno para proprietários e proprietárias e custos de instalação reduzidos.