O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem as diferentes maneiras de se contratar um/a empreiteiro/a, bem como os prós e contras de cada método: Acordo Negociado, Licitação Competitiva, Design-Build e Pré-Construção. A dupla aborda os processos, o papel do/a arquiteto/a ao longo do caminho, o controle de custos do projeto e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138217/the-second-studio-podcast-a-melhor-forma-de-contratar-um-a-empreiteiro-a-pre-construcao-e-outros-metodosThe Second Studio Podcast
China: Escritório de Vendas The Curtain / Larry Wen e Yibo Wang - Aoe. Imagem Cortesia de A' Design Award
O A’ Design Award é um prêmio internacional cujo objetivo é proporcionar a designers, arquitetos/as e inovadores/as de todas as áreas do design uma plataforma competitiva para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. Entre as diversas premiações do mundo do design, o A' Design Award destaca-se por sua escala e abrangência excepcionais, contando com mais de 100 categorias e tendo consagrado mais de 12.000 designers ao longo de seus 11 anos de história.
Cabe aos arquitetos e arquitetas a responsabilidade de proteger a saúde, a segurança e o bem-estar público. Quando os edifícios falham — seja por sobrecarga, falhas de projeto ou desastres naturais —, essa incumbência também recai sobre quem tem a capacidade e a disposição de ajudar quem precisa. As equipes de bombeiros vivenciam o colapso da arquitetura regularmente, muitas vezes arriscando a própria vida para salvar ocupantes e pessoas desconhecidas. Contudo, esses profissionais e as equipes de emergência também têm seus próprios edifícios aos quais chamam de lar: tipologias raras onde as atividades recreativas, domésticas e profissionais se encontram.
Poucas tipologias arquitetônicas são tão atemporais quanto as padarias. Uma prática que se estende por milhares de anos, a arte da panificação possui raízes diversas. Hoje, as padarias combinam áreas de convivência, socialização, compras e trabalho. Embora a industrialização e a comercialização tenham transformado a arte da panificação e os produtos assados, as padarias continuam sendo importantes espaços comunitários para encontros e para a definição da identidade dos bairros.
Profissionais de design conceberam instituições cívicas, centros governamentais, praças públicas e diversos outros espaços como testemunhos de valores individuais e coletivos. Como os espaços de encontro e intercâmbio são elementos fundamentais para a vida urbana, a arquitetura também pode atuar como um meio para incentivar a compreensão mútua. Ao defender o conhecimento e capacitar o público, as bibliotecas celebram as ideias, a curiosidade e a empatia.
Eu sei o que você está se perguntando, e a resposta é médio e circuncidado. Essas são apenas algumas das características que desempenham um papel na determinação do resultado de Cyberpunk 2077, o lançamento de videogame mais antecipado de 2020 (e possivelmente de todos os tempos) pela CD Projekt RED. No papel de jogador/a, você vivencia o enredo principal por meio de um avatar de gênero fluido chamado V. O nome do jogo deriva de um gênero de ficção científica que, em sua essência, apresenta uma sociedade hipercapitalista distópica concebida como uma crítica reflexiva da vida contemporânea — pense na obra de Philip K. Dick ou no romance Jogador Número Um de Ernest Cline. Há muitos problemas bem documentados relacionados ao jogo, desde a perpetuação do tecno-orientalismo na ficção científica até um lançamento repleto de bugs que resultou em atenção excessiva às opções fálicas descritas acima. A crítica do jogo à cultura contemporânea em grande parte fracassa, mas, de forma involuntária, ele tem algumas coisas contundentes a dizer sobre arquitetura.
Para a maioria das pessoas, classificar um lugar como “sagrado” significa considerá-lo um local de grande importância, geralmente associado à espiritualidade. Pode ser o cenário de rituais religiosos (o espaço sagrado de uma igreja, sinagoga ou mesquita), um ponto onde ocorreu um evento descrito como “milagroso” (como a aparição relatada da Virgem Maria em Lourdes, na França, que se tornou destino de peregrinação) ou um local que abrigou o corpo de uma divindade (como a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, erguida sobre o que se acredita ser o túmulo de Jesus Cristo).
https://www.archdaily.com.br/pt/1131205/assalto-a-um-lugar-sagradoMichael J. Crosbie
O edifício surge de uma encosta rochosa que se eleva sobre o oceano em Skutvik, na região de Nordland, Noruega. Os painéis de fachada Steni Vision conferem ao Arctic Salmon Center uma aparência única e marcante. “Foi incrivelmente emocionante trabalhar em um edifício tão singular em um local tão especial. Trata-se de uma obra extraordinária, que foi recebida com admiração por colegas de profissão”, comenta o/a arquiteto/a Peter W. Söderman da Norconsult AS. “Escolhemos os painéis Vision da Steni devido às possibilidades de impressão – pudemos projetar um padrão interessante e bastante sutil em uma grande superfície.” O cliente desejava um edifício expressivo que refletisse seu propósito como um centro de experiências para a indústria pesqueira.
A indústria da construção é tradicionalmente um dos setores que mais consomem recursos. No entanto, por meio de um planejamento rigoroso e do uso de ferramentas digitais, o processo construtivo pode, pelo contrário, contribuir ativamente para a proteção ambiental. Energia, recursos e materiais podem ser economizados intencionalmente durante a obra, ampliando o debate para além do edifício sustentável como produto final, englobando também a sustentabilidade no próprio processo de construção. As soluções digitais podem desempenhar um papel decisivo, mas, até o momento, o setor tem aproveitado pouco as inúmeras possibilidades disponíveis. A seguir, especialistas do Nemetschek Group apresentam algumas das oportunidades que essas tecnologias oferecem.
Café Perception / Haejun Jung - Feelament. Imagem Cortesia de A' Design Awards
Se você estava em dúvida sobre enviar ou não o seu trabalho para a edição de 2021 do A’ Design Award, a hora é agora! Esta é a sua última oportunidade de inscrever o seu projeto, pois o prazo final para envio de propostas se encerra em 28 de fevereiro de 2021. O prêmio internacional A' Design Award oferece a designers a oportunidade de apresentar seus trabalhos a um público global, seja você designer, arquiteto/a ou inovador/a de qualquer outra área do design. Entre outras premiações e concursos do setor, o A' Design Award se destaca por sua escala excepcional, contando com mais de 100 categorias de design.
Qual é o perigo de tornar algo bonito? No caso das residências, no entanto, a questão pode ser complexa. A atratividade da fachada — o chamado *curb appeal* — parece um conceito inofensivo, mas profissionais da arquitetura já o definiram como um “significante vazio de bom design” ou até mesmo como algo sinistro ou perturbador. Esse apelo visual prioriza a composição estética superficial em detrimento de considerações espaciais mais profundas. Além disso, a regulamentação excessiva do decoro visual facilmente descamba para práticas exclusionárias e opressivas. Este vídeo analisa detalhadamente a história, a evolução e as consequências do *curb appeal* sob a perspectiva de um/a arquiteto/a, utilizando exemplos da cultura popular, da arte, do cinema e da arquitetura. Origens inesperadas e desvios peculiares por jardins pitorescos, espelhos para observação da paisagem e exposições como ‘Signs of Life’, de Venturi e Scott Brown, servem como marcos em nossa jornada para compreender a visão das pessoas sobre como as casas devem ser.
Existe um grau surpreendente de complexidade, ordem e beleza no mundo natural. Ainda assim, e especialmente no reino dos seres vivos, nada é mais complexo do que o estritamente necessário para sustentar sua existência. Cada aspecto do sistema atende a um propósito. Caso contrário, o componente desnecessário eventualmente deixa de existir nas gerações futuras. Mesmo com essas restrições de eficiência de recursos e energia, encontramos beleza e harmonia ilimitadas no mundo natural. Contraste essa “medida exata de complexidade” da natureza com a forma como muitos/as arquitetos/as projetam edifícios hoje. Enquanto a natureza é apenas tão complexa quanto precisa ser, arquitetos/as e designers adicionam uma complexidade excessiva e supérflua a seus edifícios e paisagens quando nada disso se justifica.
Plantas arquitetônicas exigem treinamento para serem lidas, compreendidas e produzidas. Dominar seus códigos abre caminho para a ferramenta mais poderosa de que os/as arquitetos/as dispõem para imaginar e construir novos edifícios. Não se trata apenas de aprender as complexas operações formais e geométricas para produzir esses tipos de desenho, mas também de interrogar as marcas que eles deixam nos edifícios que projetamos. Neste vídeo, o professor de arquitetura e designer, Stewart Hicks, fala sobre os fundamentos das plantas arquitetônicas: de onde vieram, como são feitas e utilizadas, e quais são suas principais capacidades de representação. Utilizando um modelo tridimensional de uma casa simples, ele percorre as etapas de sua transformação em uma projeção em planta, ao mesmo tempo em que discute as implicações de cada etapa e apresenta precedentes que revelam suas sutis implicações.
Simples na forma, mas complexa em sua essência, “O que é arquitetura?” continua sendo uma questão existencial para muitos/as estudantes de arquitetura e jovens profissionais. Na tentativa de definir esse questionamento em constante mutação e expor as diferentes visões existentes, a série de entrevistas: WIA – What is architecture? faz quatro perguntas diretas a grandes nomes do projeto e do pensamento arquitetônico mundial. Com o objetivo de revelar suas opiniões sobre o que é a arquitetura e o que ela pode realizar, estes curtas em vídeo trazem respostas para as seguintes perguntas: “O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento arquitetônico? e Qual é o seu método de projeto?”.
O ArchDaily firmou uma parceria com o WIA para publicar, semanalmente, quatro dessas conversas, convidando você também a aceitar o desafio e responder a essas perguntas. Este primeiro artigo compartilha reflexões sobre o pensamento e a personalidade de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon e Greg Lynn.
O documentário de 2003 de Nathaniel Kahn, My Architect, tinha em seu cerne a busca de um filho por seu pai. O filme, que foi indicado ao Oscar e será relançado ainda este ano, explorava a complexa vida familiar de Louis Kahn: três filhos, de três parceiras diferentes, que cresceram quase sem saber da existência uns dos outros. No entanto, o longa-metragem tratava tanto da obra de Louis Kahn quanto de sua vida pessoal. Com isso, reacendeu o interesse por seus edifícios, tanto na cultura geral quanto no meio acadêmico da arquitetura.
Há um futuro promissor logo após a pandemia de COVID-19, e a Waterfront Toronto — organização encarregada de revitalizar a orla da cidade — está trabalhando para concretizar essa visão com o Quayside Project: um empreendimento de uso misto de 12 acres destinado a transformar as áreas industriais no final da Parliament Street.
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Restaurante 25 Lusk Rooftop em São Francisco, Califórnia. Imagem cortesia de ShadeFX Canopies
Quando o assunto é gastronomia, lazer e entretenimento, os espaços ao ar livre ganharam protagonismo sobre qualquer outro ambiente. Diante das preocupações com higiene e distanciamento social nos últimos anos, as áreas de pátio e terraço tornaram-se cruciais para o setor de hospitalidade. Felizmente, existem diversas maneiras inovadoras de tornar esses espaços externos confortáveis e convidativos, não apenas durante o verão, mas em qualquer época do ano.
ShadeFX fabrica soluções inovadoras e versáteis de sombreamento retrátil. Totalmente personalizáveis e fundamentais para cada projeto, seus sistemas patenteados 'Single Track' (trilho único) oferecem cobertura irrestrita para alguns dos principais empreendimentos comerciais, residenciais, institucionais e municipais do mundo. Abaixo estão alguns exemplos de espaços projetados para criar a melhor experiência gastronômica ao ar livre.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Kate Wagner sobre o McMansion Hell, a crítica e seu amor pelo ciclismo".
Ao contrário do mito do cinema, o sucesso instantâneo não existe. O momento em que uma presença cultural surge na cena, aparentemente pronta, é quase sempre precedido por anos silenciosos de formação autônoma e obsessão obstinada. Esse é o caso de Kate Wagner, que abalou a internet da arquitetura em 2016 com o lançamento do McMansion Hell, uma sátira afiada e hilária sobre as hipertrofiadas residências suburbanas estadunidenses, em toda a sua cafonice e pretensão desesperada. Um ano depois, o site de anúncios imobiliários Zillow enviou a Wagner, então com 23 anos, uma notificação extrajudicial de abstenção de uso (cease-and-desist), alegando que o uso de fotografias por ela violava direitos autorais (embora eles próprios também não fossem donos das imagens!). Foi um passo em falso, que resultou em um recuo corporativo e em uma avalanche de publicidade gratuita para o McMansion Hell.
A renderização em tempo real é o caminho mais rápido e simples para transformar modelos de edifícios em experiências 3D imersivas. Ela potencializa o processo criativo ao permitir que designers gerem, documentem e visualizem simultaneamente a partir de um único modelo.
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Preguiçosa manhã de domingo, renderizada no Lumion por Gui Felix (projeto de Marcio Kogan do MK27)
Há vida em cada projeto. Na maneira como as folhas de uma árvore se movem com o vento, na energia de um edifício público movimentado com seu fluxo incessante de pessoas interessantes e singulares, ou na sensação de uma noite aconchegante em um ambiente interno enquanto a chuva forte bate nas janelas.
O arquiteto John S. Chase com seus filhos Anthony (à esquerda) e John, Jr. (à direita). O trio posa em frente à Residência Chase, construída em 1959. Imagem cortesia de John and Drucie Chase Collection, African American Library at the Gregory School, Houston Public Library
O texto a seguir é um trecho deJohn S. Chase — The Chase Residence(Tower Books, 2020), do arquiteto e professor da Universidade do Texas David Heymann e do historiador e professor da Universidade Rice Stephen Fox. Ricamente ilustrado com materiais de arquivo e novos desenhos, o livro é o primeiro dedicado a Chase, que foi o primeiro arquiteto negro licenciado no Texas. O estudo é dividido em duas partes: Heymann analisa o significado pessoal, social e arquitetônico da própria residência de Chase em Houston, enquanto Fox descreve sua carreira arquitetônica.
Este trecho baseia-se na análise de Heymann e destaca a primeira versão da Residência Chase (significativamente alterada por ele em 1968). O texto dá grande ênfase ao notável pátio da casa, uma inovação modernista e uma declaração singular sobre a vida doméstica da época. Novos desenhos de corte, elevação e perspectiva elaborados para o livro ajudam a ilustrar a engenhosidade da configuração da casa. Por fim, o trecho foi selecionado em parte para homenagear Drucie (Rucker) Chase, que faleceu em janeiro de 2021.
O LEGO é um sistema universal de construção de mundos e uma popular porta de entrada para a arquitetura. Naturalmente, é possível construir quase tudo com ele — de carros a naves espaciais —, mas edifícios de todos os tipos, de delegacias de polícia a castelos, estão entre os temas mais populares. O que torna o LEGO tão atraente para arquitetos e arquitetas jovens — e outros não tão jovens assim? O que, especificamente, o torna uma boa analogia para o projeto de edifícios? Neste episódio, Stewart compra uma caixa de LEGO e a utiliza como ponto de partida para falar sobre o que aprendeu com esse sistema de blocos de montar. De lições sobre modularidade e proporção, passando por gramática e resolução, até as categorias compositivas de adição e subtração, o vídeo destrincha como esses conceitos fundamentais se aplicam tanto ao LEGO quanto à história e ao projeto de arquitetura.
Poucos negócios nos Estados Unidos são vistos com tanto carinho quanto os pequenos comércios de bairro. Há uma sensação de que "está tudo bem com o mundo" nas lojas geridas pelos próprios proprietários que atendem às necessidades diárias de uma vizinhança e que, por meio de repetidas trocas presenciais, ajudam as pessoas a se sentirem parte de uma comunidade de apoio mútuo. No entanto, há muito tempo esses estabelecimentos familiares enfrentam grandes dificuldades. Na metade de século após 1950, a popularização dos automóveis deslocou grande parte do comércio varejista dos EUA para centros comerciais de beira de estrada, inacessíveis a pedestres, reduzindo drasticamente o número de comércios locais. Nas últimas duas décadas, a expansão da internet intensificou a pressão sobre o varejo físico, uma situação agravada pela pandemia.
Talvez nenhum personagem moderno da TV ou do cinema seja mais fascinado por arquitetos/as do que George Costanza, de Seinfeld. E, convenhamos, quantos/as arquitetos/as escolheram a profissão apenas para poder dizer: “Eu sou arquiteto/a”? Mas e se George fosse, de fato, arquiteto? Que tipo de arquiteto ele seria? Neste episódio, Stewart analisa cenas de Seinfeld para desvendar que tipo de arquiteto George realmente gostaria de ser. Apoiando-se em sete evidências e em uma argumentação digna de tribunal, ele constrói sua tese em torno desse instigante cenário hipotético. As evidências vão desde as referências explícitas de George — como sua afirmação de ter projetado a ampliação do Guggenheim — até uma avaliação mais psicológica de sua inclinação por espaços aconchegantes e revestidos de veludo, concluindo com seu fascínio pela própria farsa de fingir ser o que não é.
