No dia 15 de novembro do ano passado, teve início o Concurso nacional de ideias e anteprojetos para o Hospital Norpatagônico em Neuquén, organizado pelo governo provincial por meio do Ministério da Saúde e do Ministério da Economia e Infraestrutura, com o apoio da Federação Argentina de Arquitetos (FADEA) e o patrocínio do Colégio de Arquitetos da província de Neuquén.

O lote de implantação, onde se propôs o objetivo de construir um edifício que tanto ofereça serviços de alta complexidade quanto se vincule ao entorno natural, está localizado no planalto de Neuquén e conta com uma área de 32.700 m2. O primeiro prêmio foi concedido à equipe de arquitetura de La Plata, composta por Guillermo Ariel Canutti, Bernardo Luna, Clara Gallardo, Agustín Ichuribehere e Fernando Sebastián Fariña. Conheça o projeto em detalhes a seguir.

Você tem ideias sobre como melhorar habitações sociais existentes para, assim, transformar as condições ambientais? Essa foi a pergunta proposta no Proyectar a Conciencia 2.0, concurso destinado a estudantes e docentes de todo o Chile, com o objetivo de atuar no Programa de Proteção do Patrimônio Familiar (PPPF) do Ministério de Habitação e Urbanismo do Chile (MINVU).

Arata Isozaki, o arquitetos japonês vencedor do Prêmio Pritzker 2019, não foi famoso apenas por seu frutífero portfolio de obras construídas em todo mundo (mas de 100 obras), mas também por suas contínuas colaborações para a teoría da arquitetura e do urbanismo.

Precisamente no âmbito do urbanismo, desenvolveu uma de suas mais interessantes propostas que não foi construída: o futurista plano conhecido como City in the Air (A Cidade no Ar) para o bairro de Shinjuku em Tóquio, no Japão. 

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Durante a vida profissional em Arquitetura, a tarefa de projetar e desenhar uma residência é em grande parte, frequente. No entanto, representar um conjunto de ideias ao espaço a partir da compilação de desenhos à leigos é certamente uma das tarefas encontradas no desenvolvimento projetual. Posto isso, indo além da bidimensionalidade das plantas, cortes e elevações, as perspectivas axonométricas apresentam-se como eficientes instrumentos na representação espacial, uma vez que ao inserir a ideia de terceira dimensão, ainda que pela bidimensionalidade da tela do monitor ou folha de papel impressa, propicia um melhor entendimento àqueles não familiarizados aos desenhos técnicos.

Lluís J. Liñán, do Coletivo ARKRIT, nos convida a refletir, no artigo intitulado "Valdrada global", sobre as consequências da aproximação cada vez maior do ser humano em relação às suas representações nos meios de comunicação, a ponto de a distinção entre ambas as realidades não ser mais perceptível: ela molda nossa maneira de pensar e de nos comportarmos e, portanto, o modo como produzimos a realidade cotidiana. Acontece o mesmo com a arquitetura?

Pense em um pátio, apenas um pátio. E, claro, a primeira coisa que vem à mente é um pátio definido por um limite. Assim, a equipe projetou essa moldura para lhe dar a atmosfera de “lar do conhecimento”–yachaywasi–, como batizaram seu projeto. Mas, mais uma vez, não perca o foco do pátio. Pensou-se também em uma estrutura que definisse não apenas o pátio, mas que o integrasse ao volume circundante de tal forma que ele se transformasse, se estendesse, se adaptasse e completasse ou criasse o que falta na escola. Sombra, assentos, painéis, ventilação, área verde, jardim… até mesmo a fachada.

Algo assim pode acontecer na mente diante de um concurso que estabelece premissas claras e delimitadas, mas onde há total liberdade para dar asas à imaginação e participar não apenas para vencer, mas para propor (e inovar). O resultado é uma escola inspiradora. Esta proposta conquistou o segundo lugar no Primeiro Concurso de Projetos de Infraestrutura Social, organizado pelo PLAN PISE, cujo objetivo era e é potencializar a condição natural de um pátio como espaço educativo para a escola Villa de Jesús IE 7216, localizada em Villa El Salvador, ao sul de Lima. A seguir, a descrição enviada pela equipe do projeto.

O design de cartazes sobre obras de arquitetura já está se tornando uma espécie de tradição na Fakultet savremenih umetnosti de Belgrado. Os alunos do curso de design de interiores desenvolveram uma uma série de ilustrações chamada "Architecture - Strictly Minimal" como parte da disciplina de arquitetura e design contemporâneos. Seguindo um modelo padrão de apresentação, cada um dos alunos foi convidado a criar um cartaz que retratasse a sua obra favorita de arquitetura. A linguagem minimalista foi utilizada intencionalmente como um meio de simplificar a representação das obras de arquitetura. A estratégia de design procura revelar a essência de cada projeto, potencializando a sua capacidade de comunicação.

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A cultura mais importante da arquitetura moderna castelhana, e do século XX, nasceu pelas mãos de Rafael Aburto [1913-2014] e de seus contemporâneos; dessa geração esquecida. Uma geração do entreguerras, de trincheiras não apenas nos campos de batalha, mas também na arquitetura. Um grupo de arquitetos e arquitetas que precisou enfrentar, além dos estragos da guerra civil espanhola, um tradicionalismo inócuo, cercado de profissionais que não haviam lido, não sabiam nem tinham visto quase nada. Era a tradição que sustentava as coisas, neste caso a espanhola. A própria guerra civil marcou um revés geracional na profissão, como não poderia deixar de ser; porém, não apenas na geração de Rafael Aburto, mas também nas vindouras. 

A diferença geracional passava pelo único crivo de ter combatido na guerra. Oíza tinha dezoito anos quando o conflito eclodiu; Sota, Cabrero, Coderch, Aburto… foram convocados para a batalha, combatendo, em sua maioria, no lado nacionalista. Com o fim da guerra, a imagem da Espanha já não lembrava aquela de antes de seu início; e o pensamento arquitetônico tampouco. Ao retornarem à profissão nos anos quarenta, os/as arquitetos/as se depararam com uma tradição já antiquada, praticamente inútil, bem como com uma modernidade precária, na qual não havia densidade nem conhecimento. É por isso que surgem figuras como Aburto, arquitetos e arquitetas da geração do pós-guerra que assumiram o papel de pioneiros ou, ao menos, demonstraram empenho em romper com os laços do academicismo para abraçar uma modernidade própria. 

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“Decidi chamá-lo de Silos porque este edifício costumava armazenar alimentos, o que é, naturalmente, essencial para a vida. Para mim, assim como a comida, a roupa também faz parte da vida” [1].

Construído em 1950, o antigo armazém de cereais de 4.500 metros quadrados, hoje Armani Silos, por Giorgio Armani, expandiu-se e transformou-se em um espaço único. Distribuído em quatro pavimentos, o local abriga uma impressionante seleção de criações do estilista, dividida por temas, paletas de cores e texturas, em que cada uma narra uma história distinta.

Os escritórios colombianos Urbanittá e Lumaa conquistaram o primeiro lugar no concurso para o projeto do parque recreativo Comfamiliar em Huila, Colômbia.

A iniciativa faz parte da missão da organização de ampliar a cobertura de seus serviços de lazer na região sul do departamento. Para isso, planeja-se a construção de um centro de recreação em Pitalito, caracterizado por sua localização estratégica em relação a atrações turísticas e culturais como o deserto da Tatacoa e os parques arqueológicos de San Agustín, Alto de los Ídolos e Alto de las Piedras.

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Arata Isozaki, laureado com o Prêmio Pritzker de 2019, construiu mais de uma centena de edifícios clássicos ao longo de seus quase 60 anos de prática profissional, exercendo um profundo impacto no campo da arquitetura e no design internacional.

Sua obra combina múltiplos estilos — da construção convencional ao high-tech, da arquitetura orgânica ao brutalismo —, atraindo os olhares de todo o mundo por meio de volumetrias dinâmicas e de um uso expressivo dos materiais.

Selecionamos fotografias de 23 usuários do Instagram que ilustram a arte arquitetônica de Arata Isozaki:

Hoje, o arquiteto e teórico japonês Arata Isozaki foi anunciado como o vencedor do Prêmio Pritzker deste ano, o prêmio mais conceituado do mundo da arquitetura. Desde os anos 60, Isozaki vem apresentando excelentes e inovadoras ideias em seus trabalhos, influenciando os profissionais orientais com uma abordagem inovadora que tem suas raízes no Japão. O arquiteto de 87 anos possui vários projetos construídos de diferentes escalas em todo o mundo - de Tóquio e Xangai a Barcelona e Qatar. Então, vamos dar uma olhada na imensa lista de projetos de Arata Isozaki e recriar o caminho de desenvolvimento profissional do arquiteto desde seus primeiros trabalhos.

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A carreira prolífica e variada de Arata Isozaki, vencedor do Prêmio Pritzker de 2019, inclui mais de 100 obras construídas em praticamente todos os continentes e nos oferece uma grande quantidade de informações relevantes para entender sua vida e arquitetura. Considerado o primeiro arquiteto japonês a desenvolver seu trabalho em uma escala verdadeiramente global, Isozaki mostra um cuidado especial em responder ao contexto e aspectos específicos de cada projeto, ampliando a noção de heterogeneidade em seu trabalho, o que resulta em uma variedade de estilos, do vernáculo ao tecnológico.

Conheça, a seguir, 20 fatos fascinantes sobre Arata Isozaki:

O vencedor do Prêmio Pritzker 2019, Arata Isozaki, tem uma vida profissional de mais de cinco décadas; muitas de suas obras são considerados clássicos da arquitetura devido à sua influência e impacto no meio internacional.

Seu trabalho combina vários estilos, do vernacular ao tecnológico, do orgânico ao brutalista, o que rende aos seus projetos uma aparência escultórica inegavelmente fotogênica. Com tamanha riqueza, não é de admirar que pessoas de todo o mundo queiram fotografar seus edifícios. 

Selecionamos 23 das mais belas fotos do trabalho de Isozaki publicadas no Instagram por usuários em todo o mundo. Veja nossa seleção, a seguir:

A Quacquarelli Symonds (QS) divulgou seu ranking das melhores universidades do mundo para o estudo de Arquitetura em 2019, com base na reputação acadêmica, reputação dos empregadores e impacto em pesquisas.

Nesta edição, a Bartlett School of Architecture da UCL (University College London) foi nomeada a melhor universidade para estudar arquitetura, ocupando o lugar do MIT, que liderou o ranking nos últimos quatro anos.

Veja a seguir o ranking completo. 

O modelo convencional de cidade estabelece limites muito claros e concretos entre o público e o privado. Nele, o que se define como “urbano” sempre correspondeu ao ambiente público, ao passo que o “doméstico” definia as fronteiras do privado. No entanto, as sociedades não são imunes à mudança e à evolução, e o mesmo se aplica ao urbanismo. Esses conceitos tradicionais do urbano e do doméstico estão se tornando obsoletos, transformando-se em concepções ampliadas e mais atualizadas. É precisamente em torno desse limite difuso, entre o que parece urbano e o que parece doméstico, que se constrói a nova esfera do público. 

Este é o leitmotiv da intervenção ‘Dom Project’: estabelecer um gradiente de espaços onde o urbano e o doméstico não sejam delimitados de forma tão clara, mas sim colonizem-se mutuamente, fazendo emergir certos usos e programas públicos dentro do ‘Bloco de Habitações’. O projeto foi apresentado no Concurso Internacional de Arquitetura ‘Open International Competition for Alternative Layout Designs in Standard Housing’, organizado pelo Ministério da Construção, Indústria, Habitação e Infraestrutura da Rússia juntamente com a Unified Development Institution in the Housing Sector e o escritório Strelka KB, obtendo o segundo lugar.

Imagine luminárias que atuam como transmissores Bluetooth, permitindo que os smartphones ajudem os visitantes a encontrar o caminho em torno de um edifício. Imagine um sistema de iluminação que possa identificar a localização de pessoas e pontos físicos dentro do prédio. Imagine um sistema de automação que pode usar dados de ocupação e preferências pessoais para orquestrar um ambiente de construção otimizado e personalizado.

Este artigo foi originalmente publicado na CommonEdge como "A Palavra com 'B': como um Conceito mais Universal de Beleza pode Remodelar a Arquitetura".

A distribuição funcional desempenha um papel fundamental no projeto contemporâneo de escritórios e ambientes de trabalho. Nesse sentido, o estudo da planta de arquitetura é uma forma interessante de abordagem; não apenas possibilita maior eficiência em termos de circulação e logística, mas também oferece exemplos de espaços de trabalho mais adequados às necessidades atuais. 

A seguir, reunimos mais de 50 exemplos de projetos para lhe inspirar, reconhecendo como diferentes arquitetos enfrentaram o desafio em diferentes escalas.

O arquiteto estadunidense Kevin Roche faleceu na última sexta-feira, 1º de março, aos 96 anos. Nascido em 1922 em Dublin, Irlanda, ele se formou no University College Dublin (1945) e no Illinois Institute of Technology (1948). Em 1966, fundou o escritório Kevin Roche John Dinkeloo and Associates (KRJDA). Ele projetou mais de 200 edifícios, incluindo a reforma da Ala Americana do Metropolitan Museum of Art (2012), o Convention Centre em Dublin (2010), a Lafayette Tower em Washington DC (2009), a sede do J.P. Morgan em Manhattan (1992), o Central Park Zoo em Manhattan (1988), a sede do Knights of Columbus Building em New Haven (1969), a Fundação Ford em Manhattan (1968) e o Oakland Museum of California (1966). Em 1982, tornou-se o quarto laureado com o Prêmio Pritzker e, em 1993, recebeu a Medalha de Ouro do AIA. O trecho a seguir é de nossa entrevista de 2011, realizada no escritório do arquiteto em Hamden, Connecticut.

Com seus projetos delicados para estruturas espaciais e conceitos inovadores, Asif Khan é considerado um dos arquitetos mais instigantes do mundo. Ele construiu o Pavilhão Vantablack para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2018 em PyeongChang, na Coreia do Sul – graças à nanotecnologia, a pintura inovadora do edifício absorve 99% da luz visível, o que cria uma impressão semelhante à vastidão do espaço.

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Um refletor ilumina uma janela que se abre em um edifício de Madri. Uma mulher se debruça. "Sou uma pomba jovem, bonita e cheia de sonhos", declama antes de começar a cantar Volare, o sucesso de flamenco dos anos 1980 do Gipsy Kings. Esta é uma de das cenas de Kópera, a ópera distópica escrita por arquitetos/as e organizações de bairro para a primeira edição do Imagina Madrid.

Em 2017, o programa de arte pública experimental da Prefeitura de Madri, coordenado pelo Intermediae, abriu uma convocatória para explorar novas formas de intervenção cultural no espaço público da capital espanhola. Entre 175 inscrições recebidas, um júri internacional selecionou ideias, fundiu equipes, redirecionou propostas e designou nove distritos da periferia madrilena. 

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Com o início de um novo ano letivo, o SCI-Arc continua a expandir sua rede global de Iniciativas Satélites. Atuando como polos de experimentação e reunindo mentes de todo o mundo em simpósios únicos, exposições diversas e workshops, essas iniciativas oferecem novas oportunidades para engajar e testar as ideias de vanguarda do Instituto no cenário de cidades fora de seu contexto nativo em Los Angeles.

Kevin Roche, o arquiteto irlando-americano e laureado com o Pritzker, cuja sensibilidade modernista transformou as instituições culturais e corporativas do pós-guerra nos Estados Unidos, faleceu de causas naturais em sua casa em Guilford, Connecticut. A notícia do falecimento de Roche foi publicada primeiramente no site de seu escritório, Kevin Roche John Dinkeloo and Associates, no final do dia 2 de março. Ele tinha 96 anos.

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