Descrição enviada pela equipe de projeto.
Antes da ascensão das redes sociais, as obras de arquitetura eram publicadas em revistas, editadas e lapidadas segundo as preferências dos/as arquitetos/as. Hoje, porém, as revistas cederam espaço a plataformas de maior impacto, um novo canal de comunicação que não está totalmente sob o controle dos/as profissionais. As mídias digitais transformaram a maneira como as pessoas visualizam e interagem com a arquitetura, ao mesmo tempo em que oferecem aos/às arquitetos/as uma perspectiva inteiramente nova sobre o próprio design.

A agência internacional de conteúdo focada em cidades, cultura e espaço social, PLANE—SITE, produziu um curta-metragem para ilustrar o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado "Building Images" (Construindo Imagens), o vídeo apresenta as perspectivas do OMA/AMO e do UNStudio sobre as redes sociais. Ambos os escritórios adotam abordagens distintas em relação ao tema e explicam como essas plataformas digitais permitem visualizar seus projetos sob ângulos até então inéditos.

Nesta oportunidade, apresentamos os avanços alcançados pelo Peru no campo da arquitetura voltada à educação.

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Este Artigo foi originalmente publicado pela Metropolis Magazine aqui.

Caminhar pelas ruas de uma cidade observando a sucessão de edifícios do tempo e no espaço, é uma verdadeira aula de história, uma viagem no tempo. A história da arquitetura pode ser contada através destes percursos à céu aberto. A cidade de Nova Iorque talvez, seja um dos melhores exemplos disso, um livro aberto da história da arquitetura, uma experiência que vai muito além de apenas algumas jóias da arquitetura moderna, como a Lever House ou o Sagram Building. 

Oitenta e cinco anos depois, a casa branca implantada na East 48th Street, projetada por William Lescaze ainda impressiona. Suas Imaculadas paredes brancas e formas puras faz com que ela se destaque em um entorno especialmente marcado por edifícios soturnos, construídos em pedra e tijolo. Ela salta aos nossos olhos assim como se destaca do plano de fachada de seus edifícios vizinhos, avançando sobre a calçada, um objeto deslocado no tempo e no espaço, uma jóia encrustada entre um típico edifício residencial de meia altura e a universal arquitetura miesiana dos arranha-céus norte-americanos. A ruptura na pureza do volume branco, atravessada por dois consistentes e desajeitados panos de tijolos de vidro, é compensada pela plasticidade da marquise de concreto e de suas formas sinuosas dos seus pavimentos inferiores. Os cinco pontos da nova arquitetura definidos por Le Corbusier e publicados em 1926 são facilmente identificáveis neste projeto (menos a cobertura jardim). Construída em 1934 a partir do que sobrou de uma antiga casa da era da Guerra Civil americana, esta foi a primeira casa modernista edificada nas ruas da cidade de Nova Iorque.

Dentro da arquitetura, a água evoca sentimentos de calma e bem-estar. O elemento influenciou os projetos através de sua natureza dinâmica e fluida. Com os recentes avanços tecnológicos, os arquitetos criaram algumas das intersecções mais inesperadas e inovadoras entre os projetos e a água.

Abaixo, fornecemos um conjunto de piscinas internas que destacam a aplicação da água em diferentes espaços, mostrando sua relação com a materialidade e o uso.

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O donotsettle leva você para observar de perto o Raffles City Hangzhou, revelando como o UNStudio utiliza linhas fluidas para moldar a nova identidade da Nova Cidade de Qianjiang, em Hangzhou (Tradução: Zhang Zilu)

Uma década de construção

O dia da inauguração do Raffles City Hangzhou, no segundo semestre de 2017, marcou inquestionavelmente um dos momentos mais importantes na trajetória do UNStudio. Com mais de 400 mil metros quadrados, este megacomplexo não representa apenas um marco para a atuação do escritório na China, mas também funciona como seu cartão de visitas no mercado chinês. O projeto apoia-se sobre um amplo pódio destinado a um centro comercial, do qual emergem duas torres de 250 metros de altura que se torcem dinamicamente, compondo um conjunto unificado e fluido. O empreendimento está localizado em Hangzhou, uma das metrópoles mais prósperas da China. Embora menos conhecida internacionalmente no passado, a cidade — berço da gigante de tecnologia Alibaba — vem se expandindo a um ritmo impressionante por meio do desenvolvimento urbano, da criação de novos distritos e da consolidação de centros financeiros. Situada às margens do Rio Qiantang, a Nova Cidade de Qianjiang destaca-se como um dos distritos mais nobres desse plano de expansão, sendo justamente ali, em sua área central, que o Raffles City está inserido. Por mais vanguardistas que sejam os arranha-céus vizinhos, as linhas dinâmicas do Raffles City conseguem conferir uma nova identidade visual a Hangzhou.

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Implantar um edifício na cidade não é uma tarefa simples. A busca por isolamento e privacidade diante de um espaço urbano complexo, heterogêneo e em constante mudança gera uma condição dual no momento de projetar. Como proporcionar, em uma obra inserida no contexto urbano, privacidade e abertura ao mesmo tempo? Surge, assim, a necessidade de diversos meios de controle que funcionen como mediação entre os espaços externo e interno, permitiendo atenuar os sons, filtrar as visuais, controlar a intimidade e garantir o anonimato, sem que essas soluções impliquem a perda do vínculo com a cidade.

Na proteção passiva contra incêndio, os forros são considerados mais um revestimento, juntamente com estruturas de suporte, fixações e outros materiais de isolamento. Geralmente, comete-se o erro de não considerá-lo como um elemento estrutural, mas como uma superfície que oculta a parte inferior da estrutura da cobertura ou o piso de um andar superior.

Os forros podem ser ancorados diretamente a um elemento estrutural, suspensos no teto ou autoportantes, e contribuem para a compartimentalização horizontal de uma sala específica. No entanto, este elemento horizontal é extremamente importante porque evita a propagação de fogo e gases quentes de um andar para o outro, possibilitando tempo para as pessoas localizadas na parte mais alta de um edifício - o mais perigoso em caso de incêndio - escaparem com segurança.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais criativos/as em conversas de formato longo e sem roteiro, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla David Lee e Marina Bourderonnet discute seis perguntas sobre carreira relacionadas à reputação de escritórios e colaboradores/as na arquitetura, extraídas do fórum do Archinect, The Issue of Reputation in Architecture. Se você tiver dúvidas ou conselhos sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

O projeto Passeia, Jardim Nakamura é uma iniciativa piloto de legibilidade cidadã; onde, ao utilizar-se do engajamento comunitário como forma de estabelecer vínculos, co-criou e implantou, juntamente com os moradores, um sistema de sinalização no bairro Jardim Nakamura, localizado no Jardim Angela em São Paulo/SP. O projeto foi desenvolvido pelo Instituto COURB e o SampaPé!, contando com o apoio financeiro do Fundo Casa Cidades. Com a proposta, se objetivou promover o reconhecimento do bairro pelos moradores, bem como a conquista de maior conforto e segurança nos deslocamentos a pé, o estímulo a conexões na relação com o espaço e a apropriação das histórias locais. O projeto buscou, nessa perspectiva, facilitar a leitura do território, fomentando o reconhecimento das histórias e dos próprios atores do bairro; além de também indicar os lugares mapeados, as distâncias a pé e o recorte territorial.

A necessidade de reduzir substancialmente nosso impacto no planeta deve se traduzir em uma mudança significativa em nosso estilo de vida e hábitos. Uma delas é consumir com responsabilidade e considerar que o desperdício não existe, mas que todo o material pode ser transformado em algo útil novamente seguindo um sistema ecológico circular.

Em seu livro Upcycling Wood, Reutilización creativa de la madera, o arquiteto e artista Bruno Sève escreve e edita um guia sobre os usos e possibilidades da madeira recuperada, como uma estrutura para a reutilização responsável; de pequena escala, como móveis ou telas de artistas, a escala média, com uso em interiores e fachadas. Este livro visa sensibilizar os profissionais e cidadãos em geral, através da análise do ciclo de vida, exemplos de usos e processos de acabamento, levando a uma estrutura ecológica e responsável. O livro é ilustrado por numerosas equipes de design e arquitetura que seguem as diretrizes do design ecológico com madeiras recuperadas.

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Videos

Uma pequena casa fora de série, ali entre todas as outras casas da encosta limenha. À primeira vista, poderia parecer fora de lugar, mas, quando conhecemos sua história e processos, percebemos que não poderia ser mais pertinente.

O Lumion sempre buscou definir o que a renderização deve ser: rápida, sem estresse e com resultados excepcionais. Agora, com a versão mais recente do software de renderização 3D, o Lumion 9, ficou ainda mais fácil apresentar seus modelos 3D em ambientes vivos, cercados por céus deslumbrantes e realistas, paisagens infinitas e materiais e iluminação de excelência. E o melhor: o processo leva apenas alguns minutos, não horas.

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Ferramentas contemporâneas de visualização oferecem imagens excepcionais e se mostram cruciais para a representação arquitetônica hoje em dia. No entanto, alguns optam por explorar o tema de outras formas, em vez de mergulhar na "colagem pós-digital", abrindo diferentes instâncias do desenho.

Criado como uma experimentação de narrativas visuais, (ab)Normal é uma colcha de retalhos gráfica que expressa design, cenografia, ilustração, arquiteturas e utopias sociais de uma cultura que gira em torno da internet, jogos e religião. As imagens iconográficas, que se concentram particularmente na representação arquitetônica, exploram os potenciais de renderização, desconstrução e remontagem do foto-realismo com novas hierarquias.

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Inovação e tecnologia geralmente são apresentadas como dois conceitos semelhantes, quando não utilizadas como sinônimos. Entretanto, quando se trata de resolver os atuais problemas de nossas cidades, tecnologia nem sempre é a melhor solução.

A inovação, por outro lado, deve ser uma atuação responsiva, a qual considera todas as funções e processos de uma cidade, incluindo suas carências e potencialidades. Tecnologia pode sim ajudar, mas isso não significa que devemos confiar cegamente em tudo aquilo que surge com a promessa de resolver todos os nossos problemas. 

A desenvolvedora norte-americana de softwares e videogames Epic Games anunciou hoje a incorporação do Twinmotion ao seu catálogo, como a mais nova ferramenta para ajudar profissionais de visualização nas áreas de arquitetura, construção, planejamento urbano e paisagismo a comunicarem melhor seus projetos. Desenvolvido com o motor Unreal Engine 4, o Twinmotion oferece renderização em tempo real e com qualidade final através de uma interface simples e intuitiva, com a capacidade de produzir rapidamente diversas opções de apresentação, incluindo imagens, panoramas, vídeos e conteúdo em realidade virtual.

O trabalho em BIM propõe que a produção de desenhos técnicos seja uma consequência ou resultado de um trabalho de modelagem com informações em três dimensões. O resultado disso, em geral, são modelos 3D que, ao levá-los às planimetrias, não conseguem expressar o nível de detalhamento e complexidade que o trabalho com as metodologias BIM permite. Para isso, é necessário desenvolver configurações que permitam gerar desenhos técnicos expressivos e, assim, representar nossos projetos da melhor forma possível.

Neste artigo, você encontrará um arquivo de projeto de arquitetura no Revit com uma série de modelos de visualização (View Templates) configurados. Orientado a arquitetos que estão apenas começando a trabalhar com o Revit e sistemas BIM, este arquivo permitirá que você incorpore View Templates em seus projetos Revit, transmitindo de uma maneira melhor as idéias e conceitos que estão por trás das plantas e cortes.

O artista italiano Federico Babina publicou sua mais recente série de ilustrações, que se soma ao seu impressionante portfólio de ilustrações arquitetônicas. “Planimal” busca transmitir a estreita relação entre arquitetura e natureza, traduzindo animais em plantas arquitetônicas. Através desta série de ilustrações, Babina reimagina o espaço arquitetônico como “temas narrativos que nos guiam por um labirinto maravilhoso de realidade onírica, imaginando a arquitetura como esculturas zoomórficas metafóricas.”

Casas, museus e igrejas são retratados como leões rugindo, serpentes rastejando e baleias nadando, moldando espaços dinâmicos por meio da simetria e assimetria, de linhas retas e curvas, de cheios e vazios, de som e silêncio, e de luz e sombra.

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Nos dias 19 e 20 de abril, estudantes do quinto ano da graduação do SCI-Arc apresentaram seus projetos de conclusão de curso (TCC) a bancas compostas por docentes e júris convidados, reunindo alguns dos principais nomes da arquitetura, crítica e teoria do campo – incluindo Tom Wiscombe (diretor do programa de graduação), Jenny Wu (coordenadora de TCC da graduação) e Neil M. Denari (orientador especial de TCC e ex-diretor do SCI-Arc). Este ano, a orientação dos trabalhos ficou a cargo de Kristy Balliet, Marcelo Spina e Peter Testa.

O arquiteto italiano Gaetano Boccia vem pesquisando desenhos e representações arquitetônicas nos últimos dois anos. O projeto Pdda (piccoli disegni di architettura) [pequenos desenhos de arquitetura] nasceu com a intenção de compartilhar suas reflexões, que ele sempre registrou mas manteve em cadernos.

Sem se referir a nenhum edifício em particular, estes desenhos têm inspiração no complexo contexto da vida cotidiana de Nápoles e da cultura italiana de maneira geral. 

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The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa reúne diversos profissionais do meio criativo em conversas espontâneas e de formato longo, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla gama de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente reflexões sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify, e em todas as outras plataformas de podcast.

A próspera indústria de hospitalidade de Los Angeles tem levado diversos/as designers a desenvolver espaços inovadores e de vanguarda que encantam tanto os cidadãos quanto os visitantes da cidade contemporânea. No entanto, alguns/as designers estão experimentando com estruturas abandonadas, mesclando edifícios históricos com elementos contemporâneos. A tendência relativamente nova do reuso adaptativo, que era uma novidade no início dos anos 2000, tornou-se agora uma prática altamente demandada em LA, assumindo um papel de destaque no setor de restaurantes e hotéis.

Para compreender melhor por que o setor de hospitalidade de Los Angeles está adotando edifícios históricos, a revista Metropolis conversou com importantes designers e incorporadores/as do setor na cidade — como Historic Resources Group, 213 Hospitality e Design, Bitches — para saber mais sobre suas perspectivas a respeito do reuso adaptativo.

Este artigo foi originalmente publicado pela Metropolis Magazine.

Projetado pelo EAA – Emre Arolat Architecture, o hotel de 199 quartos em Antakya, na Turquia, foi construído com módulos pré-fabricados encaixados em uma enorme trama de vigas e colunas de aço.

Caminhamos todos os dias por calçadas e ruas, vagando pela superfície da terra sem saber os mistérios que ela oculta. Em algumas cidades, o passado permanece protegido e esquecido, enterrado em baixo do solo. Em outras porém, seus segredos brotam da terra como as flores da primavera. Escavar é redescobrir a história. Na cidade de Antakya, por exemplo, quando removemos uma pedra de lugar, revelam-se relíquias inestimáveis de um passado glorioso. Como aconteceu durante as obras do recém-inaugurado Antakya Museum Hotel, projetado pelo escritório de Emre Arolat (EAA). O projeto transformou este desafio em uma nova e ousada estratégia de preservação histórica.

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Os/as arquitetos/as chineses/as contemporâneos/as podem ser divididos/as em duas categorias principais. De um lado, há uma enorme rede de institutos de projeto governamentais e universitários; de outro, escritórios de arquitetura independentes e privados — um fenômeno iniciado pelo arquiteto Yung Ho Chang quando ele abriu a primeira prática desse tipo em 1993. Embora tenham sido esses/as arquitetos/as independentes os/as responsáveis por produzir muitas obras originais, em sua maioria de pequena escala, que coletivamente estabeleceram uma nova identidade arquitetônica inconfundivelmente chinesa, são os institutos de projeto que produzem a maior parte do ambiente construído no país. Por essa razão, quis conversar com Weiping Shao, arquiteto-chefe executivo do Beijing Institute of Architectural Design (BIAD). De certa forma, Shao é o arquiteto-chefe da capital chinesa. Ele também atua como diretor executivo da Architectural Society of China. Shao formou-se na Universidade de Tongji, em Xangai, em 1984, com mestrado. Além de liderar as frentes de projeto do BIAD, o arquiteto é o diretor e principal projetista de seu escritório de 30 arquitetos/as, chamado UFo, fundado em 2003. Encontramo-nos no escritório de Shao, repleto de revistas internacionais e com uma ampla vista do centro de Pequim, e conversamos com o auxílio do/a tradutor/a e arquiteto/a Zewo Zhou, que trabalha no escritório.

À medida que os habitantes urbanos se conscientizam mais dos impactos ambientais da produção e transporte dos alimentos, além da origem e a segurança do que consomem, a agricultura urbana está fadada a crescer e atrair os olhos públicos e políticos. Trazer a produção de alimentos para mais perto é, além de sustentável, pedagógico. No entanto, geralmente com dimensões reduzidas e outras restrições, as preocupações do cultivo de alimentos em cidades difere um pouco da agricultura tradicional.

Hortas urbanas podem ocupar uma infinidade de locais e ter escalas variadas - peitoris de janelas e varandas, lajes e terrenos baldios, pátios de escolas, parques públicos e até em locais improváveis, como em túneis de metrô. Também podem ser comunitárias ou individuais. Seja qual for o caso, é importante considerar algumas variáveis:

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