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Profissionais de arquitetura de todo o mundo apresentam seus conceitos modernos e inovadores com materiais cerâmicos: quase 600 projetos de 44 países foram inscritos. Os vencedores do Wienerberger Brick Award 2018 impressionaram com conceitos arquitetônicos ousados e criativos para espaços habitacionais sustentáveis e voltados para o futuro.

O Wienerberger Brick Award oferece a arquitetos e arquitetas de todo o mundo a oportunidade de apresentar uma arquitetura moderna e inovadora com materiais cerâmicos. O prêmio busca inspirar tanto profissionais quanto o público em geral, compartilhando conceitos de design e explorando novas formas de viabilizar ideias construídas. O ano de 2018 marca a oitava edição deste prêmio de prestígio internacional. Quase 600 projetos de 44 países foram inscritos, com um foco europeu particularmente forte nesta edição.

Este artigo foi publicado originalmente pela Metropolis Magazine como "Carol Ross Barney é a nova Daniel Burnham de Chicago".

Como moradora de Chicago por toda a vida, Carol Ross Barney acompanhou de perto a transição do rio Chicago, que deixou de ser uma hidrovia de carga repleta de efluentes para se tornar um vibrante espaço de lazer, onde seus netos costumam pescar. “Eles podem jogar a linha e fisgar peixes de cinco a sete centímetros imediatamente”, diz ela. O local tornou-se inclusive um habitat para lontras. Para as pessoas, o rio se transformou em uma rota alternativa de deslocamento diário: há quem vá de caiaque para o trabalho. De muitas maneiras, esses trechos historicamente poluídos de Chicago formam agora um corredor que oferece uma rica gama de experiências e atrai diversos visitantes. Essa reviravolta dramática se deve, em grande parte, ao Chicago Riverwalk, que pode ser o projeto que define a carreira de Ross Barney. “A atitude das pessoas em relação ao rio está realmente mudando, e acho que essa é a história principal”, afirma.

Na edição deste ano, o Concurso de Arquitetura Electrolux abordou a problemática da arquitetura vertical para cidades sustentáveis, promovendo novas formas de gerar projetos inovadores de programa, benefício público e integração comunitária, com uma relação especial com o contexto, permitindo valorizar o espaço público e a qualidade de vida dos cidadãos e cidadãs.

O primeiro prêmio foi concedido aos estudantes de arquitetura Mateo Loayza Montalvo, Gabriel Ceballos Melillán, Sebastián Quiroz Lara e Francisco Beltrán Ayala, da Escola de Arquitetura da Universidad Andrés Bello, sob a orientação dos professores Juan Agustín Soza e Mauricio Bruna e do professor externo Eduardo Maldonado. O projeto, situado em frente ao histórico Pátio 29, é uma proposta que busca vislumbrar uma relação entre os cemitérios do futuro e as edificações em altura.

Conheça o projeto em detalhes a seguir, através das palavras de seus autores.

Titulada originalmente como "La casa existencial, comportamientos "anti-urbanos" en la ciudad de Loja", o arquiteto equatoriano David Medina Jiménez desenvolveu em 2015 esta pesquisa para a obtenção de título na Universidad Técnica Particular de Loja.

Como registra o Colegio de Arquitectos del Ecuador Pichincha em seu blog, a tese de Medina Jiménez "explora a importância da “consciência”, a partir de uma ótica existencialista, e sua relação com a arquitetura e a cidade. O autor chega a conclusões intrépidas ao questionar um preconceito urbanístico que a maioria toma como certo: a suposta necessidade de densificar as cidades a todo custo".

O que é a Arquitetura? Provavelmente não se encontrará uma resposta plena nas palavras, ao menos não nas que aqui se transmitem; no entanto, sustenta-se que aquilo que chamamos de “Arquitetura” — ou que reconhecemos como tal — é imanente à consciência e à consciência [1] (e estas, por sua vez, à inconsciência, como luz e sombra). A primeira, conhecimento de si mesmo, do Dasein [2]; a segunda, conhecimento da realidade circundante.

Hoje, Michel Rojkind é amplamente reconhecido como um dos arquitetos mais bem-sucedidos e, por vezes, extravagantes do México no século XXI. No entanto, apesar de seu sucesso, sua trajetória na arquitetura nunca foi linear: antes de fundar o escritório Rojkind Arquitectos, ele passou mais de uma década como baterista da banda de pop-rock Aleks Syntek y La Gente Normal — uma experiência que ele próprio aponta como o ponto de partida para seu interesse pela arquitetura. Um artigo publicado esta semana pela Surface Magazine traz um perfil detalhado de Rojkind, de sua infância aos tempos de baterista, passando pelas dificuldades que enfrentou em sua carreira na arquitetura — incluindo a desastrosa inauguração da Cineteca Nacional da Cidade do México, em 2014. Leia a seguir alguns trechos do artigo da Surface Magazine.

A realidade de 32 famílias deu uma guinada — literalmente — quando as moradias que ocupavam nos anos 1980 se tornaram, em 2009, uma atração turística oficial. Parte dos moradores decidiu aproveitar a circunstância realizando pequenos tours por suas residências. No entanto, apesar de todo o fluxo de turistas que costuma lotar o local, a comunidade de vizinhos permanece tão unida quanto seus cubos. 

Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Opinião: Não podemos continuar ensinando a mesma história da arquitetura de antes."

Estudantes de arquitetura da minha geração — os últimos dos baby boomers, que ingressaram na faculdade na Europa ou nas Américas no final dos anos 1970 — tinham ótimos motivos para valorizar a história da arquitetura. Na época, parecia haver um consenso de que o projeto modernista estava fracassando de forma evidente. Monstros do modernismo tardio causavam estragos em cidades e territórios pelo mundo, e a reação mais imediata e instintiva contra o que muitos viam como uma catástrofe em andamento era tentar resgatar tudo o que o alto modernismo do século XX havia expulsado da cultura do projeto: a começar pela história. Desenhei meu primeiro capitel dórico, por volta de 1979, em um estúdio de projeto, e não em uma aula de história (e meu tutor imediatamente mandou que eu o raspasse, o que fiz).

Este projeto de arquitetura e ilustração fundamenta sua pesquisa em arquivos, publicações e fotografias sobre a história da construção moderna no México. Trata-se de uma narrativa gráfica sobre as permanências e transformações de obras fundamentais do século XX por meio da síntese, interpretação e contraposição de seus ideais. Os binômios referidos confrontam pensamento e forma com inferências dedutivas. A soma das partes vislumbra significados e motivos críticos da arquitetura para sua futura reconstrução.

No último mês de outubro publicamos os vencedores da terceira convocatória de trabalhos finais de graduação na Colômbia, conhecidos também como trabalhos de conclusão de curso (TCC), na qual recebemos 94 projetos provenientes de mais de 10 cidades e 22 universidades.

Nossa equipe editorial selecionou seis projetos vencedores e, pela primeira vez, um júri composto por arquitetos e arquitetas de destaque na Colômbia encarregou-se de escolher o Grande Vencedor 2018: Lina Toro, Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira).

O júri escolheu como Grande Vencedor o trabalho de conclusão de curso Rehabitar la ladera, desenvolvido por Daniela Núñez e Roger Escalante, egressos(as) da Universidad Nacional de Colombia, campus Medellín. "O projeto não se limita a descrever e a documentar uma situação de habitação baseada nessa intuição construída como testemunho sobre o habitar local, mas propõe um projeto de desenho aberto que delega com generosidade e simplicidade as diretrizes de um crescimento intuitivo, porém regulado", comentou Toro na decisão do júri.

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Talvez você já tenha visto este anúncio no Facebook ou em outras redes sociais: em um ambiente contra a luz, repleto de maquetes de madeira que ocupam todo o estúdio, os esboços fluidos do/a arquiteto/a Frank Gehry surgem diante de seus olhos, enquanto cada um de seus gestos sincroniza-se perfeitamente com a trilha sonora orquestral ao fundo; com seus 88 anos, ele chega até a dar um giro ensaiado no ritmo da música. A excelente produção do vídeo combinada com a “atuação” dedicada do mestre fez com que o anúncio do Masterclass atraísse grande atenção assim que foi lançado, alcançando mais de 1,6 milhão de visualizações no YouTube. Embora personalidades como Martin Scorsese (diretor consagrado de O Lobo de Wall Street), Deadmau5 (produtor canadense de música eletrônica) e Samuel L. Jackson (ator consagrado em Pulp Fiction) também tenham sido convidados a ministrar cursos, Gehry — o único arquiteto/a da série — viu o trailer de suas aulas alcançar a oitava posição em visualizações de toda a franquia. Ainda que o vídeo não trouxesse informações sobre o valor do curso, a qualidade de produção do trailer por si só já fazia o preço de 90 dólares parecer bastante razoável.

Após o lançamento do curso, arquitetos/as, críticos/as e curadores/as do setor publicaram avaliações profissionais sobre o conteúdo. No entanto, será que o principal público-alvo das aulas — estudantes de arquitetura — realmente se beneficiou com elas? Será que este Masterclass, ao combinar técnicas cinematográficas e o apelo de celebridades, consegue romper com a imagem monótona dos cursos online?

A desurbanização progressiva de Detroit, paradoxalmente em plena "era das cidades" e decorrente da desintegração de sua estrutura econômica e de sua organização social, transforma uma das cidades economicamente mais vigorosas dos Estados Unidos em meados do século XX em uma vasta extensão de vazios urbanos, produzindo ilhas e objetos solitários na planície.

Queridos leitores e queridas leitoras,

À medida que o fim do ano se aproxima, gostaríamos de agradecer a todos e todas novamente por fazerem de 2018 o nosso melhor ano. Graças ao seu apoio contínuo e à proximidade que mantemos com nosso público, hoje alcançamos um número ainda maior de profissionais da arquitetura em todo o mundo, inspirando a criação de melhores ambientes urbanos.

Este artigo oi publicado originalmente pela publicação Redshift, da Autodesk.

No leste de Londres, The Trampery on the Gantry está apostando alto no aspecto "criativo" do reuso adaptativo. Parte do enorme centro de transmissão utilizado durante os Jogos Olímpicos de 2012, o antigo pórtico de climatização (HVAC) foi reformado pelo escritório de arquitetura Hawkins\Brown para se tornar um polo de inovação em arte e mídia.

Na descrição que o escritório Zaha Hadid Architects faz de seu Library and Learning Centre na Universidade de Economia de Viena, o exterior do edifício é apresentado como "caracterizado por dois elementos de cores contrastantes separados por uma junta de vidro: casca e sombra". Por esse motivo, a obra revelou-se o tema ideal para o arquiteto e fotógrafo Edwin Seda, que se declara fascinado pelo efeito que a luz exerce sobre as construções. "O projeto é concebido para trabalhar com a luz natural, mas nunca tem o controle real sobre esse aspecto", afirma Seda. "Este conjunto de imagens, portanto, explora a luz como um meio de transformação arquitetônica, uma espécie de quarta dimensão que só se materializa quando o edifício está concluído e as estações começam a mudar."

O ensaio fotográfico de Seda captura o Library and Learning Centre ao longo de um dia: desde o período diurno, quando os elementos claros e escuros do volume são claramente distinguidos; passando pelo pôr do sol, quando uma das fachadas se aproxima mais do laranja do que do branco ou preto planejados pela equipe de arquitetura; até a noite, quando as luzes internas trazem uma dinâmica totalmente diferente à composição da obra. Continue lendo para conferir a série completa de imagens.

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Com previsão de inauguração para 2020, o escritório Benoy divulgou seu projeto para um edifício acadêmico central em Jidá, na Arábia Saudita. O espaço abrigará a Global Business School, um polo educacional que atrairá estudantes de negócios locais e internacionais por meio de programas de educação executiva em colaboração com o Program on Negotiation da Harvard Law School (Universidade de Harvard, EUA), o SC Johnson College of Business da Cornell University (EUA) e a Imperial College Business School (Reino Unido).

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, capturada em ensaios fotográficos urbanos e arquitetônicos, foi registrada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, bem como em imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam uma abordagem intencional, e inclusive crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades e relacionou os novos edifícios e espaços urbanos com a paisagem urbana existente.

Ao analisar o impacto da fotografia aérea, é inevitável recordar Rudolf Schrimpff e Saúl Orduz. Embora os temas retratados pelas lentes desses dois fotógrafos-aviadores sejam amplos e variados, seus registros em sobrevoos pela cidade são muito numerosos e compõem uma produção consistente de imagens da cidade moderna em plena transformação, permitindo compreender o desenvolvimento urbano, bem como a inserção e a relação de diferentes edifícios e espaços urbanos modernos com o seu entorno.

Nesta edição de Bogotá sob o olhar de 10 fotógrafos/as, conheceremos o legado de Rudolf Schrimpff:

Nesta oportunidade, o Blog da Fundación Arquia, juntamente com o artigo do arquiteto e docente Santiago de Molina, faz um chamado a quem deseja se tornar arquiteto/a em breve, para que cultive uma culta desconfiança de quase tudo, tenha a coragem de não confiar em nada e se esforce para manter e alimentar uma imaginação cultivada.

Há uma década, enquanto a China se preparava para os Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim e para a Expo 2010 em Xangai, uma onda impressionante de novas construções inundou as principais cidades do país. Arquitetos e arquitetas de renome internacional propuseram e desenvolveram estruturas ousadas que rapidamente se tornaram os novos símbolos nacionais. Tendo Pequim e Xangai como portas de entrada, esse fenômeno gradualmente se espalhou por outras cidades chinesas menos conhecidas. Com o crescimento dessas cidades de "segundo escalão", o governo buscou elevar a qualidade de vida da população e desenvolver identidades locais próprias, impulsionando a construção de novos teatros, estádios, escolas e edifícios corporativos.

Após focar em Pequim e Xangai em sua primeira série fotográfica, Kris Provoost dá continuidade ao seu projeto com a série "Beautified China", realizando uma observação aprofundada da arquitetura em 12 cidades chinesas, de Harbin a Hong Kong. A premissa permanece a mesma: uma seleção de 20 fotografias minimalistas de edifícios construídos ao longo de uma década, capturadas nos últimos oito anos.

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Há algo na água que capta continuamente a nossa imaginação. Seja tranquila, dramática ou em constante mudança, a arquitetura dos banhos públicos e das piscinas pode realçar as qualidades inerentes da água. Tradicionalmente, as casas de banho eram espaços de encontro onde as diferenças sociais se dissipavam entre a pele e o vapor. Mesmo em projetos arquitetônicos contemporâneos, os espaços para natação e banho frequentemente parecem um mundo à parte, terapêuticos e íntimos.

Abaixo, apresentamos 12 projetos que revelam espaços deslumbrantes para banhos coletivos e natação.

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As histórias das mulheres na arquitetura costumam ser menos conhecidas do que as do sexo oposto. Nesta ocasião, destacamos as biografias de arquitetas que configuram um elo importante na cadeia da arquitetura e cujos perfis foram os mais visitados entre os que divulgamos por cortesia do Un día | Una arquitecta.

Un día | Una arquitecta busca dar visibilidade — com um notável catálogo de mais de 700 biografias — à contribuição das arquitetas em diferentes frentes: projeto arquitetônico, urbano e paisagístico, tecnologia, curadoria e publicações, produção artística, política, gestão do habitat social, teoria e ensino; difundindo parte de suas histórias, formação e inspirações.

Conheça, a seguir, uma série de 12 histórias de arquitetas que se destacam na arquitetura.

Este artigo foi publicado originalmente no CommonEdge como "O modernismo foi realmente internacional? Uma nova história diz que não."

Lecionei história da arquitetura em duas escolas de arquitetura durante as décadas de 1980 e 1990. Naquela época, era comum que os/as estudantes tivessem uma disciplina completa de três semestres que começava na Antiguidade e terminava no modernismo, com uma breve menção à arquitetura do final do século XX. Meu livro-texto para a parte intermediária era a magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Com tantos séculos para cobrir, ele dedicou muito pouco esforço ao século XX. No último terço do curso, os/as estudantes liam textos como Por uma arquitetura, de Le Corbusier, e Teoria e Projeto na Primeira Era da Máquina, de Reyner Banham . Meus/minhas colegas e eu sentíamos que oferecíamos aos/às estudantes um panorama plural e abrangente dos principais desdobramentos na história do ambiente construído.

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Com a participação do arquiteto holandês Winy Maas (MVRDV), foi inaugurada a terceira edição do "Living Environment”, organizado pelo Ministério Russo da Indústria da Construção, DOM.RF e pelo Strelka Institute for Media, Architecture and Design na cidade de Kaliningrado, na Rússia. O evento também contou com a participação de Martin Sobota (Holanda), Elliot Eisenberg (Estados Unidos) e Brian Mark Evans (Reino Unido).

O JP Morgan Chase anunciou esta semana que contratou o escritório Foster + Partners para projetar sua nova sede global em Nova York. O projeto, localizado em Midtown Manhattan, substituirá o edifício atual da década de 1960, projetado pelo SOM para o banco de investimentos norte-americano.

Esta não é a primeira vez que o Foster + Partners é contratado para desenvolver o projeto de uma sede corporativa: o escritório também é responsável pelos projetos da vizinha Hearst Tower, do Campus da Apple no Vale do Silício e da sede da Bloomberg em Londres, vencedora do Prêmio Stirling.

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O papel do/a arquiteto/a — e até mesmo da própria arquitetura — na sociedade atual está mudando. A falta de interesse em questões sociais críticas por parte de uma profissão que detém tamanha responsabilidade perante a comunidade é um problema que não deve mais ser evitado.

Em uma exposição atualmente em cartaz no Center for Architecture and Design em Seattle, intitulada "In the Public Interest", Garrett Nelli Assoc. AIA desafia a profissão a focar em um design mais engajado com a comunidade. Com o apoio da bolsa de viagem para profissionais emergentes 2017 do AIA Seattle, Nelli viajou para Los Angeles, para o interior do Alabama, para o Haiti, para a Itália e para Nova Orleans, ao mesmo tempo em que analisava como o ambiente construído tem a capacidade de influenciar a mudança social.

Leia a seguir uma entrevista editada com Nelli sobre sua pesquisa e descubra como você pode começar a implementar elementos em sua prática projetual para ajudar a promover a mudança social em suas próprias comunidades.