O trabalho em estreita colaboração com um grande número de fabricantes e fornecedores de produtos nos permite ter acesso a informações valiosas para apoiar nossos processos de projeto e construção com diferentes tipos de materiais.

Com o objetivo de disponibilizá-los, reunimos uma série de guias, manuais e dicas que abrangem desde o trabalho com madeira laminada e a instalação de revestimentos até a aplicação de vernizes para sua proteção e acabamento. Confira 12 artigos úteis a seguir.

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Devido à sua natureza barulhenta, ousada e noturna, os shows de rock costumam ser realizados em bares escuros e casas noturnas projetadas para resistir à agitação de fãs e de artistas que quebram guitarras. No entanto, à medida que bandas e artistas conquistam seu público, acabam migrando de porões úmidos de cerveja para teatros prestigiados, anfiteatros ao ar livre, arenas e estádios. Tanto para artistas quanto para fãs de música, tocar ou assistir a um show em um espaço como o Carnegie Hall, o Royal Albert Hall, o Madison Square Garden ou o Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, pode ser uma oportunidade memorável e única na vida, que une o poder sublime que a grande música e a arquitetura podem evocar. Por mais raras que sejam essas oportunidades, um grupo exclusivo de nomes icônicos da música conseguiu alcançar um patamar de prestígio ainda maior ao organizar apresentações únicas em meio aos sítios históricos mais valiosos da humanidade — da Acrópole e antigas cidades maias ao Coliseu e à Torre Eiffel.

Embora esses shows especiais tenham proporcionado a fãs a chance de vivenciar a história da música de perto, muitos também foram cercados de polêmica, à medida que autoridades locais e residentes manifestaram preocupação com possíveis danos aos locais ou com o uso comercial inadequado de patrimônios culturais tão valiosos. Apesar dessas preocupações legítimas e muitas vezes justificadas, esses oito sítios icônicos sediaram alguns dos shows mais ambiciosos da história da música popular:

“Um desenho deve ser a chave para a compreensão da arquitetura – o que há para gostar ou desgostar, de onde surgem as ideias dos/as arquitetos/as, como essas ideias chegam ao papel e o que é importante nesse processo.” - Sergei Tchoban

Durante o último mês, o arquiteto, artista e colecionador russo-alemão Sergei Tchoban foi o tema central da exposição *Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings*, que reuniu cinquenta dos desenhos de fantasia urbana em grande escala do arquiteto. Esses desenhos, embora intrigantes por seu valor técnico e artístico, também refletem as reflexões profundamente pessoais de Tchoban sobre o passado, presente e futuro de suas cidades favoritas — São Petersburgo, Roma, Amsterdã, Veneza, Berlim, Nova York — além de uma documentação detalhada de cinco projetos construídos (dois museus, dois pavilhões de exposição e uma cenografia teatral).

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No último domingo, 1º de abril, encerrou-se no Peru a 15ª edição do Taller Social Latinoamericano (TSL), um workshop anual que reúne estudantes e profissionais da arquitetura de todo o continente americano para analisar, refletir, projetar e construir equipamentos públicos durante dez dias nos mais diversos contextos da América Latina.

Conhecida como XV TSL Puno, esta edição foi realizada em Chucuito, um povoado peruano a mais de 3.800 metros de altitude, às margens do Lago Titicaca e próximo à cidade de Puno, a capital folclórica do Peru. Ali, 250 estudantes, distribuídos/as em três equipes, trabalharam em projetos de landscape, espaço público e restauração patrimonial, liderados por ENSUSITIO + Jhony Chávez, Ruta 4 e Lucio Torres, respectivamente.

Após as jornadas de trabalho, entre folhas de coca e truta frita, surgia constantemente uma pergunta enquanto conversávamos com os/as participantes: como a arquitetura social pode ir além da fotografia de crianças desenhando e adultos/as conversando em uma assembleia? A seguir, apresentamos as reflexões de quatro escritórios latino-americanos que participaram do TSL entre 2017 e 2018.

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Embora a fundação das cidades hispano-americanas sempre tenha estado relacionada à disponibilidade de cursos d'água, nem sempre essas cidades conseguiram harmonizar seu desenvolvimento com os rios que as atravessam. No caso de Córdoba, isso ocorre em relação ao Rio Suquía, ao qual a cidade deu as costas durante o século XX, utilizando-o como limite industrial.

Em contrapartida, a canalização parcial do arroio La Cañada é concebida quase como um elemento inerente à cidade, constituindo-se como um traço marcante da imagem urbana, tanto por ser um eixo estruturante e ordenador quanto por seu grande apelo paisagístico e turístico.

Dias (ou melhor, noites) antes do prazo final, o ateliê se torna um refúgio para estudantes que correm contra o tempo renderizando, editando no Photoshop e imprimindo as últimas partes de suas apresentações, usando a adrenalina da entrega como motivação. Embora seja comum discordar sobre a verdadeira definição de uma "virada de noite" — seria trabalhar até o sol nascer, ficar acordado/a por mais de 24 horas ou até mesmo emendar o trabalho com a hora de dormir na noite seguinte? —, estudantes costumam se gabar, de forma pouco saudável, de quantas delas já sobreviveram.

As verdadeiras personalidades começam a aflorar nas primeiras horas da manhã, revelando quem as pessoas realmente são. Embora muitos/as de nós provavelmente já tenhamos passado por noites assim, felizmente essa é uma cultura que superamos ao longo da faculdade de arquitetura, ou pelo menos algo que aprendemos a contornar ao reavaliar nossas prioridades. Ainda assim, as lembranças daqueles e daquelas que sofreram ao nosso lado nunca serão esquecidas.

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Um dos fatores mais importantes ao projetar é o clima específico do local. Isso pode representar uma dificuldade quando se trata de climas extremos, em que é necessário utilizar materiais isolantes que se adaptem a condições variáveis. No entanto, quando se fala do México e de seu clima privilegiado, esse aspecto atua a favor dos/as arquitetos/as, permitindo criar microclimas e espaços que se fundem na transição entre o interior e o exterior.

Os pátios se tornaram um elemento tradicional de projeto, e os efeitos psicológicos que produzem são fundamentais para serem retomados em propostas futuras, pois constituem o ponto de encontro entre o interior e o exterior, o comum e o privado. É uma forma de trazer o sol e a chuva para o interior da casa, abrindo espaço para o acaso de outras trajetórias e vivências que não ocorrem plenamente nos espaços internos. A seguir, apresentamos uma seleção de projetos no México que utilizam o pátio como recurso principal de projeto.

Este artigo foi publicado originalmente pela Metropolis Magazine como "SOM explica exatamente como um guaxinim escalou seu arranha-céu em St. Paul."

Após concluir o Town Square, um complexo de uso misto de duas torres no coração de St. Paul, Minnesota, em 1980, o falecido arquiteto Donald Smith, do SOM, declarou à revista Architectural Record: “Devemos reorientar nossa atenção para o centro das cidades para salvá-las.”

As palavras de Smith mostraram-se proféticas, porém não da maneira que ele esperava.

No mês passado, o Town Square — agora conhecido como UBS Plaza — chamou a atenção do mundo inteiro quando um guaxinim franzino e obstinado escalou os 25 andares de sua torre sul.

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Uma casa da moeda que se tornou o palácio de governo do Chile. Um pavilhão em Paris que se transformou em um museu infantil. A primeira obra do movimento moderno no Chile e um revolucionário plano diretor urbano que nunca se materializou.

Estes e outros casos em nossa seleção de clássicos da arquitetura chilena, explicados através de suas plantas.

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Em 2011, foi apresentado à UNESCO um plano de melhoria para o Centro Histórico da Cidade do México para os anos de 2011 a 2016. O projeto foi proposto como um plano conjunto entre a sociedade civil, a iniciativa privada e o governo, o que resultou na melhoria de grande parte do centro histórico e na recuperação social e material de muitos imóveis do bairro.

O legado arquitetônico da Cidade do México se estende para além do Centro Histórico e, embora o plano inicial tenha beneficiado enormemente essa região, ainda existem muitos edifícios sem intervenção dentro e fora da Colonia Centro. Após o terremoto que sacudiu o México em 2017, os edifícios danificados passaram a engrossar a lista daqueles que já estavam em desuso, abandonados ou em avançado estado de degradação, espalhados por toda a Cidade do México.

Entre todos eles, destacamos aqueles cuja reabilitação e posterior reutilização gerariam um maior impacto na região onde se encontram, com base em seu valor simbólico, arquitetônico e material.

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, capturada em ensaios fotográficos urbanos e arquitetônicos, foi registrada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, bem como em imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todas essas imagens revelam uma abordagem intencionada e até mesmo crítica de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades, relacionando os novos edifícios e espaços urbanos com a paisagem urbana existente.

Ao analisar o impacto da fotografia aérea, é indispensável lembrar Saúl Orduz e Rudolf Schrimpff. Embora os temas retratados pelas lentes desses dois fotógrafos-aviadores tenham sido amplos e variados, seus registros em sobrevoos pela cidade são muito numerosos e compõem uma consistente produção de imagens da cidade moderna em plena transformação. Esse acervo permite compreender o desenvolvimento urbano, bem como a inserção e a relação de diferentes edifícios e espaços urbanos modernos com o seu entorno.

Nesta edição de Bogotá sob o olhar de 10 fotógrafos/as, conheceremos o legado de Saúl Orduz:

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Imagens de satélite da Terra à noite resultam em fotos fascinantes e belas. No entanto, elas também nos confrontam com uma forma crescente de poluição. Por que desperdiçamos tanta energia para iluminar o espaço sideral quando só precisamos de luz no chão? Dados de satélite de alta resolução agora oferecem análises detalhadas sobre como os seres humanos têm moldado a noite, e esses sistemas de observação da Terra estão prestes a reformular nosso planejamento urbano. Eles podem se tornar parte integrante do desenvolvimento e controle de projetos, já que muitos fenômenos ecológicos, políticos e sociais peculiares se tornam evidentes com um olhar mais atento às imagens noturnas do nosso planeta.

Fachadas de aço e concreto dominam as paisagens urbanas contemporâneas há gerações. No entanto, à medida que as pressões das mudanças climáticas impõem novos desafios aos setores de projeto e construção, algumas empresas começam a apostar na madeira engenheirada (mass timber) como o material de construção do futuro. Mas seria possível utilizá-la em estruturas tão complexas quanto arranha-céus? 

Como em qualquer setor, a maior parte das habilidades na construção civil é adquirida por meio de anos de prática e resolução de problemas cotidianos, indo muito além do que é ensinado em sala de aula. Para recém-formados/as em arquitetura, interagir com empreiteiros/as, engenheiros/as e construtores/as durante suas primeiras visitas à obra pode parecer intimidador, especialmente por ser o primeiro contato com a prática profissional real.

Entre os muitos aprendizados adquiridos no canteiro de obras estão as terminologias utilizadas pelas equipes de execução, que nem sempre são abordadas na faculdade. Embora um dicionário de arquitetura pareça ser a solução ideal, carregar um livro com mais de 25.000 verbetes — como o clássico Dictionary of Architecture and Construction de Cyril M. Harris — não seria a opção mais prática para o dia a dia da obra. Por isso, reunimos uma seleção de 50 termos e conceitos de construção com os quais todo/a arquiteto/a se deparará pelo menos uma vez ao longo de sua trajetória profissional.

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Bogotá é amplamente conhecida por abrigar diversos mercados públicos, que acolhem não apenas a venda de produtos de origem animal, grãos, frutas e verduras, mas que também constituem, em seu próprio espaço, uma representação da cultura colombiana.

Trata-se de espaços tradicionais cujo crescimento acompanhou o aumento da população, sofrendo, assim, transformações no âmbito espacial. Para os moradores locais, representam o lugar ideal para fazer compras e, para turistas, uma atração onde é possível degustar a ampla oferta de sabores, aromas e texturas típicos da Colômbia.

Barcelona é uma cidade ideal, com uma surpreendente e extensa oferta cultural, bairros coloridos e cheios de vida, quilômetros de praias e um clima idílico durante o ano todo. Contudo, sem dúvida alguma, é a sua arquitetura que se torna uma visita obrigatória tanto para visitantes quanto para moradores: a Sagrada Família, o Parque Güell ou a Casa Milà são alguns dos exemplos arquitetônicos mais conhecidos e, portanto, os mais visitados pelos turistas que chegam diariamente a esta magnífica cidade.

Embora seja cada vez maior o interesse em conhecer a arquitetura que se esconde por trás dos grandes ícones e símbolos arquitetônicos da cidade, muitos turistas deixam de visitar ou simplesmente desconhecem obras contemporâneas brilhantes. É o caso do Museu Can Framis, do arquiteto Jordi Badia, ou da recente restauração da Sala Beckett, desenvolvida pela equipe de arquitetura do Flores i Prats, que obteve uma menção do júri no recente Prêmio de Arquitetura Espanhola 2017.

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O que a dança e a arquitetura têm em comum? É difícil explicar como nossa experiência da dança é armazenada em nossa memória corporal, mas a lembrança central que guardamos de uma performance costuma ser o espaço arquitetônico onde ela ocorreu. Embora a dança seja o foco, o lugar também é parte indissociável da experiência. Ao explorarmos as formas de criar cidades e espaços urbanos, tanto a dança quanto a arquitetura se mostram fundamentais.

Não surpreende que a coreografia explore com frequência estas duas disciplinas: a dança e a arquitetura. Essas obras investigam como nossos corpos transitam pelo ambiente construído. Contudo, longe de ser um mero exercício teórico, trata-se de um diálogo, por meio de uma dança corporificada, com públicos e grupos culturais específicos. Nas palavras da filósofa Marina Garcés: “O corpo deixa de nos limitar a um lugar para se integrar e fazer parte do ambiente de cada espaço. É o ponto zero a partir do qual podemos vivenciar todos os espaços, enriquecendo-nos física e espiritualmente ao mesmo tempo”.

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O Urban Sketchers é uma organização internacional sem fins lucrativos dedicada a fomentar uma comunidade global de artistas que praticam o desenho in loco. Sua missão é elevar o valor artístico, narrativo e educativo do desenho, promover sua prática e conectar pessoas de todo o mundo que desenham nos lugares onde vivem e por onde viajam, contando a história de nossos ambientes e dos espaços que habitamos.

Diz-se muito sobre Smiljan Radic. Alguns afirmam que ele pertence a uma arquitetura que beira o escultórico. Também se diz que tanto sua estética quanto seu silêncio são admirados por seus pares. Diz-se ainda que ele é tão hermético que sequer possui um site para divulgar seu trabalho. Tudo isso é dito sobre o arquiteto chileno de 52 anos antes do início de sua palestra "mais ou menos um ano", no Festival Puerto de Ideas, em Valparaíso (Chile), onde ele repassa seus projetos mais recentes.

"Dizer algo — e dizer outra coisa — sempre me pareceu impossível ou muito difícil. Eu sempre coleciono coisas de todos os cantos. E é exatamente isso o que faço. Não há muito mais do que isso: há pouca invenção. Apesar de tudo, no final das contas, é preciso falar, dizer coisas. E hoje vamos falar sobre o que pude e o que não pude fazer no ano passado", diz ele no início de sua conferência no Palácio Cousiño, em Valparaíso.

A partir do Blog da Fundación Arquia, o arquiteto José Ramón Hernandez nos traz um artículo que reflete sobre aquelas obras que só são valorizadas por serem de quem são e que, se não levassem a assinatura de um autor ilustre, teriam passado totalmente despercebidas ou desprezadas.

Durante 5 dias, 36 estudantes do terceiro ano do curso de Arquitetura da UDD em Concepción, Chile, viajaram para San Juan, em Chiloé, para projetar e construir um mirante para os/as moradores/as da comunidade. A atividade acadêmica teve como principal objetivo aproximar estudantes da matéria, dando início ao ciclo de bacharelado, e faz parte da "Experiência Detonante II", uma das três experiências vivenciadas ao longo da graduação que estabelecem contato com o território, a matéria e a disciplina. Especificamente, o campus de Concepción, por meio de sua Escuela SurSur, busca essa relação com a matéria a partir de locais remotos que preservam ofícios tradicionais.

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Projetado por Ángel Arroyo Aguilar, o projeto Muelle del Cochayuyo foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

Minha intenção nunca foi inventar a roda, mas sim trazê-la a este lugar remoto.

Faz 453 dias desde que cheguei a estas costas, nas quais não era bem-vindo, onde buscava me aprofundar em tradições e formas de habitar territórios desconhecidos. Descubri pessoas incríveis, paisagens cheias de ofício e me propus a mudar a maneira como seus habitantes se limitavam.

Será que os tablets podem ajudar profissionais da arquitetura a conceber e executar melhor seus projetos? Se você tem dúvidas, não está só. De certa forma, a comunidade profissional ainda hesita em acreditar que um trabalho de fato relevante possa ser criado em um iPad. À medida que o deslumbramento com a realidade virtual diminui, cabe perguntar se a realidade aumentada portátil é o impulso que unirá o melhor das tecnologias analógicas e digitais na arquitetura. Portanto, além de funcionarem como telas leves e sem cabos, o que os tablets podem oferecer a quem projeta profissionalmente?

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A mostra dedicada a Mario Merz (Milão, 1925-2003) exibe, pela primeira vez, a maior reunião e interação de iglus vindos de diversas coleções privadas e museus, com o objetivo de destacar a profunda exploração entre a humanidade e a natureza proposta pela Arte Povera – movimento artístico que surgiu na Itália na segunda metade da década de 1960, batizado por Germano Celant (historiador da arte, crítico e diretor artístico da Fondazione Prada desde 1993) –, no qual se destaca o uso de materiais simples e geralmente não industriais que, com o passar do tempo, se deterioram e, consequentemente, transformam a obra de maneira natural.