Na arquitetura e no design, as tendências surgem devido a diversos fatores, como avanços tecnológicos, mudanças culturais, preocupações ambientais e considerações estéticas. Elas se manifestam por meio de preferências na escolha de materiais, cores e texturas, bem como nas formas de conceber e organizar os espaços.
No caso dos materiais, a presença de elementos naturais como o mármore dá vida ao estilo marmorizado, uma tendência versátil e atemporal que se destaca por conferir uma sensação de aconchego, naturalidade e sofisticação aos espaços. Alinhada às tendências contemporâneas de design de interiores, a Daltile desenvolve soluções de porcelanato polido como uma alternativa que conserva a versatilidade estética do mármore, porém com maior durabilidade e resistência.
Ao longo de nossas vidas, somos expostos a diversos estímulos e agentes poluentes que impactam diretamente o nosso bem-estar. Embora a poluição do ar e da água costumem atrair maior atenção devido aos efeitos visíveis e negativos que provocam, a poluição sonora às vezes é subestimada, mesmo representando um risco para a saúde física e mental, segundo a Agência Europeia do Ambiente.
Parte das estratégias para enfrentar esse desafio tem se concentrado em políticas que controlam o tráfego de veículos e estabelecem horários para atividades específicas. No âmbito da arquitetura, no contexto mexicano, as normas locais abordam cenários concretos relacionados ao ruído produzido por maquinários e usos específicos, como centros de entretenimento e serviços. Essa regulamentação estabelece como limite uma intensidade sonora de 65 dB (decibéis). No entanto, considerando que as residências representam possivelmente a manifestação mais arquetípica da arquitetura e que diversas fontes de ruído podem afetá-las, cabe a pergunta: Como posso isolar acusticamente uma residência? Em resposta a essa questão, a Soprema desenvolveu diversas soluções para criar um ambiente acusticamente isolado por meio dos diferentes elementos que compõem uma casa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138204/como-isolar-acusticamente-os-elementos-que-compoem-uma-residenciaEnrique Tovar
Durante o período de agosto a novembro, foram realizados os trabalhos de reconstrução de três salas de aula na escola primária Guadalupe Victoria, localizada no bairro Vicente Guerrero, em Villa Corzo, Chiapas, que havia sido fortemente afetada por um terremoto em 7 de setembro de 2017. As paredes sofreram falhas estruturais graves, o que forçou a desocupação completa do edifício. Com a ajuda de pais, mães, responsáveis e professores/as, foram construídas pequenas salas de aula provisórias para que as aulas pudessem continuar. A associação civil un Hogar para Chiapas, em parceria com a organização Arquitetos Técnicos Sem Fronteiras, assumiu a tarefa de elaborar uma proposta de reconstrução da escola. O projeto baseou-se em um sistema híbrido de pórticos rígidos de concreto e paredes autoportantes de pau a pique (sistema construtivo de terra e taquara frequentemente utilizado na região). Reconstrução de salas de aula pela e para a comunidadeOs materiais foram obtidos na região e, por meio de oficinas e diálogos de saberes, foi possível aprimorar tecnicamente os conhecimentos das famílias. Previamente, realizou-se uma análise estrutural e dos materiais disponíveis. Dessa forma, pôde-se recuperar parte das placas que compunham a laje e o aço da estrutura de suporte, os quais foram reutilizados nas novas salas de aula. Com isso, o investimento financeiro pôde ser reduzido de maneira significativa. A iniciativa gerou um impacto positivo na comunidade, uma vez que o processo de construção não contou apenas com mão de obra técnica qualificada; cerca de 20 pais, mães e responsáveis também participaram ativamente dos trabalhos de carpintaria e do revestimento de barro das paredes. Além disso, 30 crianças, em tom de brincadeira, aprenderam e colocaram em prática suas habilidades na construção dos espaços onde agora poderão estudar. Por meio da mobilização dos pais, mães e responsáveis, foram organizados mutirões de trabalho para apoiar a construção, gerando emprego para pessoas da comunidade com habilidades em carpintaria, alvenaria e instalações elétricas. Por parte da associação Un Hogar para Chiapas, priorizamos os/as recém-formados/as no curso de arquitetura. Esse foi o caso de Paola Rojas Díaz, que ficou responsável pela direção da obra, sob a coordenação e a assessoria técnica da arquiteta Mariajose Aguilar e de Erick Ordoñez. Por se tratar de um projeto social, parte do financiamento foi viabilizada pela prefeitura de Villa Corzo, enquanto grande parte da logística, captação de recursos e convênios ocorreu graças à sinergia e colaboração com a Fundación Toledo. O projeto também contou com o apoio de um grupo de engenheiras civis e empresárias coordenadas pela Eng. Alejandra Narcia. Este artigo faz parte de uma colaboração com o site coolhuntermx e foi publicado originalmente sob o título "Reconstrução de salas de aula em Chiapas".
A importância da conservação dos recursos naturais por meio de habitações e infraestrutura sustentáveis está cada vez mais presente, levando o universo da arquitetura, do design e da construção a tomar consciência dessas necessidades diante da constante redução de recursos e do aumento da população mundial.
Ao compreender os problemas atuais que as cidades enfrentam, e como resposta aos desafios ambientais e requisitos técnicos do setor, o desenvolvimento de materiais inovadores, soluções aprimoradas e de alta resistência e durabilidade torna-se parte essencial do desafio na construção de edifícios e infraestrutura.
Diante da realidade das mudanças climáticas e do papel desempenhado pela arquitetura e pela construção nesse âmbito, é fundamental encontrar novas formas de construir de maneira sustentável. Dessa forma, acelerar a transição para um futuro com emissões zero só será possível por meio da construção Net-zero. A equipe da Holcim desenvolveu uma variedade de soluções para atingir esse objetivo, como a adotada no projeto da Torre Moranta, no México.
Seja por meio de pequenas amostras de materiais ou de uma colagem digital, o moodboard é uma valiosa ferramenta de design para arquitetos/as e designers, funcionando como um painel de inspiração com cores e elementos que guiarão suas escolhas. A ideia é que os/as profissionais o utilizem como um instrumento de inspiração para compor seus projetos, definindo fundos, texturas predominantes e detalhes de destaque. Nesse sentido, as superfícies desempenham um papel fundamental na definição de um espaço, ditando o seu tom — assim como na música, em que todos os outros elementos podem ou não harmonizar com a paleta escolhida.
Revestimientos porcelánicos. Image Cortesía de Llano de la Torre
O que é inércia térmica e como ela funciona? Pensemos em dois edifícios simples, um construído principalmente de pedra e outro de madeira sem isolamento. Em um dia ensolarado, o edifício de pedra, com alta inércia térmica, absorverá gradualmente o calor solar. Durante a noite, liberará lentamente o calor armazenado, mantendo o interior mais aquecido por mais tempo. Já o edifício de madeira sem isolamento, com baixa inércia térmica, se aquecerá e esfriará mais rapidamente, absorvendo o calor rapidamente durante o dia, mas perdendo-o com facilidade durante a noite.
A partir desse exemplo, podemos notar como o edifício de pedra apresenta uma capacidade melhor de regular la temperatura interna devido à sua maior inércia térmica. Essa propriedade física dos materiais é utilizada por arquitetos/as para otimizar o desempenho térmico dos edifícios e reduzir a necessidade de sistemas de aquecimento ou resfriamento. No entanto, cada caso é diferente e os níveis de inércia térmica necessários podem variar segundo o clima e o uso de cada edificação.
Veremos a seguir como funciona a inércia térmica de alguns materiais em diferentes cenários, bem como a contribuição dos revestimentos cerâmicos ou porcelanatos para alcançar um nível ideal de conforto.
A imagem quase clichê da cerca branca tornou-se sinônimo dos ideais do Sonho Americano. Atrás da cerca, há invariavelmente um gramado perfeitamente aparado, um tapete verde sobre o qual a vida pode se desenrolar. Essa imagem e suas associações não são, contudo, acidentais. Em seu livro "Domesticity at War", Beatriz Colomina observa que, desde a Segunda Guerra Mundial, o gramado assumiu um papel central no imaginário do país, tornando-se inicialmente um a fim de abrir espaço para a diversidade, tanto social quanto ecológica. símbolo da estabilidade dos lares para os quais os soldados esperavam retornar, oferecendo um espaço onde aqueles que ficavam em casa ainda podiam cumprir deveres para com a nação e, após a guerra, propagando a imagem de um estilo de vida idealizado, mantido com muito trabalho e dedicação. Nos últimos anos, o gramado emergiu mais uma vez como um local de conflito, desta vez entre aqueles que esperam preservar essa imagem idealizada e aqueles que buscam romper com a uniformidade a fim de abrir espaço para a diversidade, tanto social quanto ecológica.
Ao longo da costa sudoeste da Índia, pontuada por uma mistura de arquitetura colonial e patrimônio ancestral, a cidade de Kochi ergue-se como um vestígio da influência estrangeira. Anteriormente colonizada por portugueses, holandeses e britânicos, a cidade hoje sopra nova vida em sua paisagem construída. Do outro lado do mundo, na cidade alemã de Kassel, as cicatrizes da Segunda Guerra Mundial estão gravadas no ambiente, sob a superfície de sua alma cultural renascida. Kochi e Kassel, embora distantes geograficamente e historicamente, compartilham um ponto em comum: o poder de cura da arte e dos festivais. Diante de traumas históricos, ambas as cidades encontraram a renovação na expressão criativa de artistas de todo o mundo.
Vista da réplica do Castelo Animado dentro da área do Vale das Bruxas. Imagem via ghibli-park.jp, sob política de uso justo
Studio Ghibli e seu cofundador Hayao Miyazaki tornaram-se nomes amplamente conhecidos no Ocidente, graças a um impressionante corpo de trabalho que inclui mais de 10 longas-metragens, dois Oscars e mais de 100 prêmios em todo o mundo. Filmes como "A Viagem de Chihiro" e "O Castelo Animado" demonstram sua maestria na construção de mundos, narrativa e apelo visual marcante, o que lhes rendeu aclamação global. Com isso, consolidou-se uma base de fãs dedicada que, até então, contava apenas com o Museu do Studio Ghibli em Tóquio para vivenciar esses universos no mundo real. À medida que a popularidade do estúdio e seu catálogo de filmes cresciam, a expansão para um espaço físico maior tornou-se inevitável. Assim, novembro de 2022 marcou o início de uma nova fase, com a abertura do Ghibli Park em Nagoya, no Japão.
Um olhar sobre a maioria das cidades da América Latina revela semelhanças impressionantes entre os países, do México à Argentina: a maior parte das cidades possui uma área bem definida conhecida como "El Centro" (O Centro), articulada em torno de uma praça principal (Plaza Mayor), ladeada por uma igreja de um lado e edifícios institucionais fundamentais, como a prefeitura, de outro. Isso não é mera coincidência, mas sim o resultado de um sistema de planejamento urbano estabelecido durante a colonização espanhola das Américas nos séculos XVII e XVIII. Esse sistema forneceu diretrizes padronizadas para o desenho urbano em todos os seus vice-reinados. Ao contrário das colônias francesas e inglesas, os assentamentos espanhóis seguiam regulamentações estritas que contribuíram para o surgimento de uma identidade urbana compartilhada, resultando em cidades com lógica espacial e coesão arquitetônica semelhantes, independentemente de suas diferentes escalas e contextos.
O ambiente construído impacta significativamente a saúde pública; no entanto, seu potencial como ferramenta de promoção da saúde ainda é pouco reconhecido. Historicamente, profissionais de arquitetura e urbanismo têm explorado as conexões entre design e saúde, identificando fatores fundamentais que melhoram o desempenho de um edifício em termos de saúde. Profissionais do ambiente construído dispõem de evidências contundentes de como intervenções espaciais podem melhorar os resultados de saúde, mas profissionais da área da saúde frequentemente carecem dessa perspectiva. Romper esses silos é essencial para a criação de espaços que promovam o bem-estar dos/as ocupantes.
Antigas civilizações indianas floresceram às margens dos muitos rios do país, consolidando uma conexão entre a água e a cultura que resiste até hoje. Os rios sempre foram fundamentais para as diversas comunidades da Índia, servindo como recursos essenciais para a vida cotidiana e as práticas espirituais. Historicamente, esses corpos d'água contavam com um forte senso de custódia coletiva, sendo cuidados de forma comunitária pelas populações que deles dependiam. Hoje, a responsabilidade sobre os rios divide-se entre múltiplos agentes, exigindo um esforço conjunto que reconheça sua importância cultural.
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The Cage – Scottsdale, Arizona, Estados Unidos
Os resultados foram divulgados, e a FritsJurgens tem o prazer de anunciar os vencedores do Best Pivot Door Contest 2024. A edição deste ano apresentou uma seleção excepcional de portas pivotantes, cada uma representando inovação de ponta, design sofisticado e execução meticulosa ao redor do mundo.
O prestigiado júri da FritsJurgens, composto pelos vencedores do ano passado, realizou uma avaliação minuciosa para determinar os melhores projetos em cada uma das três categorias: Best Exterior Pivot Door, Best Interior Pivot Door e Best Specialty Application.
Painéis Acústicos de Lã de Madeira - Envirocoustic. Imagem cortesia de Acoustical Surfaces
Ao longo da história, a inegável inter-relação entre som e arquitetura moldou a experiência de usuários/as. De auditórios a escritórios, centros culturais e escolas, a acústica na arquitetura pode se manifestar de duas maneiras: como um elemento determinante da forma da estrutura e como material. No debate sobre a estética, este último aspecto é particularmente relevante, pois qualquer elemento que componha um espaço deve dialogar de forma coesa com o restante do projeto.
Integrar a acústica por meio dos materiais representa um desafio significativo, já que atributos como cor, textura ou dimensões podem dificultar a harmonização com o design geral do espaço. Isso pode desequilibrar a experiência do ambiente, pois, embora a acústica seja aprimorada, a atmosfera interna é afetada negativamente. Tal cenário evidencia a importância de selecionar o material correto, capaz de otimizar o desempenho acústico sem comprometer a coerência do projeto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140281/acustica-que-une-desempenho-e-estetica-por-que-a-escolha-de-materiais-importaEnrique Tovar
A inteligência artificial (IA) está reconfigurando o cenário arquitetônico, oferecendo ferramentas que potencializam a criatividade, otimizam fluxos de trabalho e redefinem os processos de projeto. Desde o auxílio no planejamento urbano até a conceituação de residências e criação de visualizações, a IA abre novas possibilidades para arquitetos/as, designers e até mesmo pessoas leigas. No entanto, à medida que os resultados gerados por IA se tornam mais frequentes, surgem preocupações quanto à possibilidade de gerar projetos com aparência genérica ou ao desaparecimento de habilidades tradicionais de projeto. Esses desafios nos levam a examinar criticamente como a IA complementa a criatividade humana e as implicações éticas em torno da autoria, originalidade e direitos de propriedade intelectual nesta era digital em rápida evolução.
Como surgem os pavilhões na arquitetura? Que papel desempenham nos espaços urbanos? Para além das múltiplas interpretações existentes ao redor do mundo, a figura do pavilhão como princípio e tipologia arquitetônica tende à extroversão, associando-se a um caráter centrífugo e de abertura visual em direção ao horizonte, o qual se vincula, desde as suas origens, à tenda como proteção contra as intempéries. Os pavilhões costumam ser identificados como edificações isoladas e independentes que podem promover aberturas laterais do espaço urbano, visuais panorâmicos ou introspectivos, reflexões tecnológicas e experimentações materiais reconhecíveis tanto de fora quanto de dentro.
La Valiente Focaccería + Maíz / OHIO Estudio. Image Cortesía de OHIO Estudio
Criar espaços de interação social envolve processos de projeto que buscam enfrentar a individualização do ser, fomentando os vínculos e as conexões entre as pessoas. Embora o avanço das tecnologias de informação e comunicação traga novas ferramentas que otimizam o desenvolvimento de certas atividades e funções, seu impacto na sociedade tende, por vezes, a intensificar práticas individuais como o trabalho remoto, atividades físicas à distância por aplicativos ou o consumo digital de bens, serviços e eventos, entre outros. Da arquitetura ao design de interiores, passando pelo urbanismo, inúmeros escritórios emergentes enfrentam o desafio de consolidar espaços de interação social por meio de estratégias de projeto, usos e conexões naturais que evitem a substituição do espaço físico pelo virtual.
Ao projetar e iluminar um espaço, o objetivo é atender a uma exigência específica ou exercitar a criatividade? Ambas as perspectivas têm seu mérito; contudo, um princípio unificador deve sempre prevalecer: as pessoas precisam estar no centro de tudo o que fazemos. Hoje, compreende-se perfeitamente que o ambiente significativamente influencia nosso bem-estar, afetando o humor e o desempenho, mesmo em contextos desafiadores como o espaço sideral. Embora esse ponto de vista tradicionalmente englobe aspectos antropométricos e biológicos, novas abordagens estão expandindo o design para além do tangível. A iluminação passa a ser utilizada para moldar atmosferas que ecoam profundamente em nossas emoções.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140238/moldando-atmosferas-com-a-iluminacao-uma-abordagem-centrada-no-ser-humano-para-o-design-emocionalEnrique Tovar
Para quem busca o visual refinado do vidro com baixo teor de ferro, o vidro Guardian CrystalClear™ oferece uma opção avançada para diversas aplicações arquitetônicas. Combinando uma clareza aprimorada e uma neutralidade de cor que superam o vidro incolor padrão a um preço mais acessível do que o do vidro convencional com baixo teor de ferro, esse substrato foi desenvolvido para atender tanto a requisitos estéticos quanto funcionais no projeto.
As transações de direitos sobre o espaço aéreo tornaram-se fundamentais no desenvolvimento urbano, permitindo que as cidades cresçam verticalmente ao mesmo tempo em que preservam recursos de solo limitados. Tipicamente definidos como o direito de usar ou vender o espaço acima de uma propriedade, esses direitos permitem que proprietários/as de imóveis transfiram o coeficiente de aproveitamento (FAR) não utilizado para lotes vizinhos, gerando maior densidade e oportunidades de ganho financeiro. Contudo, essa definição pode variar de acordo com a localidade e a região, uma vez que cada país interpreta de maneira distinta os direitos sobre o espaço aéreo e a capacidade de construí-lo ou transferi-lo. À medida que os centros urbanos enfrentam pressões crescentes devido à escassez de terras e ao crescimento populacional, esses direitos continuam a oferecer uma solução criativa que fomenta a inovação arquitetônica e a eficiência econômica.
Na arquitetura, a forma como comunicamos nossas ideias é tão importante quanto os espaços que projetamos. No entanto, como podemos transmitir esses pensamentos de maneira mais eficaz? Embora as palavras tenham sua força, os recursos visuais são indispensáveis. Assim como uma partitura musical dá forma a uma melodia, os desenhos transformam conceitos abstratos em formas tangíveis, funcionando como uma linguagem comum para arquitetos/as e designers. Eles facilitam a compreensão e o refinamento dos conceitos de projeto, especialmente em uma era digital em que a precisão da comunicação gráfica é essencial para traduzir a experiência do espaço. Sob essa perspectiva, o Architecture Candy explora a representação gráfica na arquitetura para otimizar e aprimorar a comunicação visual no dinâmico campo profissional da área, que depende cada vez mais de fluxos de trabalho e ferramentas digitais avançadas. O estúdio busca ser uma referência para elevar o nível das propostas com clareza, combinando design e storytelling para traduzir conceitos complexos por meio de uma linguagem minimalista.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140268/conceito-storytelling-e-visualizacao-o-poder-da-comunicacao-grafica-na-arquiteturaEnrique Tovar
Atualmente, existem múltiplas vozes que abordam as diversas questões da arquitetura contemporânea. Os temas são numerosos e transitam desde a sustentabilidade e a inclusão até a justiça social e a crise na gestão do solo. À primeira vista, parece não haver um terreno comum onde todos esses conceitos possam coexistir de maneira transversal. No entanto, se olharmos em retrospectiva, podemos ver que, para além dos conceitos arquitetônicos formais, o verdadeiro propósito da arquitetura são, provavelmente, as pessoas e as vidas que nela se desenvolvem.
Assim, muitos poderiam argumentar que a vida é, possivelmente, mais importante do que a arquitetura, abrindo espaço para um amplo debate. O fato é que, hoje, surgem e se consolidam narrativas e vozes orientadas à renovação de ferramentas e linguagens arquitetônicas, transformando o ambiente construído em um meio para promover um futuro mais equitativo e otimista para todas as pessoas. Uma dessas vozes é a de Tatiana Bilbao, reconhecida por sua abordagem centrada no processo, onde a vida e as interações humanas desempenham um papel crucial na definição do hábitat.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140271/a-vida-muda-a-cada-segundo-e-a-arquitetura-nao-muda-nunca-uma-conversa-com-tatiana-bilbaoEnrique Tovar