Fundado em Paris, na França, o escritório Tektonn Architecture estabeleceu sua sede permanente em Chengdu, na China, no início de 2018. A arquitetura conecta lugares e pessoas por meio do ato de construir; ela diz respeito à vida e ao ambiente, à memória e ao legado. Buscamos responder com um design sincero, construir de forma inteligente e, então, observar sob a perspectiva de um espectador. Criar a partir do ambiente: essa é a origem do nome Tektonn.
Somos atentos na observação e na escuta; todos os nossos projetos partem de uma leitura racional e detalhada do lugar. Dedicamo-nos à exploração, expandindo constantemente os limites estabelecidos em busca de criatividade e viabilidade. Destacamo-nos pela organização, identificando conexões latentes e a lógica do sítio a partir de contextos complexos, avaliando o impacto da escala no meio ambiente. Assumimos a busca pelo detalhe como compromisso, investigando as sensações espaciais por meio de aberturas e fechamentos, cheios e vazios, e proporções, analisando as mudanças no comportamento humano. Formamos uma equipe de arquitetura em ação, empenhada em pesquisar materiais e encontrar os métodos construtivos mais adequados ao contexto local, criando espaços confortáveis onde as histórias acontecem.
A cidade de Mérida – capital do estado de Yucatán, no México –, é uma das regiões que tem experimentado um boom importante na arquitetura nos últimos anos, graças ao talento emergente que vem se destacando em prêmios e bienais por todo o país. Devido ao seu clima tropical, a arquitetura local responde a condições geográficas específicas que a tornam um dos destinos mais visitados. Mérida é uma cidade construída sobre os vestígios da cidade maia chamada T'Ho e é composta por uma vasta cultura que conjuga diferentes momentos da história. Por conta disso, a arquitetura contemporânea desta região é composta por elementos tradicionais, como abóbadas, elementos vazados e acabamentos artesanais e sustentáveis, reinterpretados para criar uma nova linguagem que expressa o momento em que foram construídos.
Ao imaginar uma realidade alternativa e redescobrir sua bagagem cultural, o arquiteto Jae Kyung Kim, do escritório JK-AR, consolidou sua identidade profissional ao fundar seu próprio estúdio, selecionado como um dos Novos Escritórios 2023 do ArchDaily. Após estudar e trabalhar na Coreia do Sul e nos EUA, ele notou uma ausência de arquitetura tradicional asiática, o que despertou seu interesse. Ele começou a investigar profundamente a possibilidade de que as construções tradicionais de madeira do Leste Asiático tivessem permanecido relevantes e continuado a evoluir.
Imagem de termovisão infravermelha que mostra a falta de isolamento térmico. Imagem via Ivan Smuk / Shutterstock
Como tem sido amplamente divulgado, o setor de edificações em escala global é responsável por 36% do consumo de energia final (Global ABC, 2022) — em seu ciclo completo, isto é, desde a extração de materiais até o fim de sua vida útil. No entanto, o mais relevante é que a energia consumida na operação desses edifícios equivale a mais de 80% do total do ciclo de vida da edificação. Além disso, sabe-se que 66% dessa energia é consumida principalmente em climatização [1].
Nesse contexto, uma série de medidas tem sido promovida globalmente para reduzir o consumo de energia na operação de edifícios, tais como a melhoria do isolamento térmico das envoltórias, as proteções solares, a incorporação de energias renováveis, a substituição de equipamentos por outros mais eficientes, entre outras.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138248/relevancia-e-calculo-da-demanda-energetica-de-edificiosPaola Valencia M.
Com mais de 900 projetos em mais de 40 países, cada projeto projetado e construído pelo Zaha Hadid Architects impacta a narrativa da arquitetura contemporânea. No ArchDaily, sabemos que por trás de cada projeto de arquitetura existe uma equipe de profissionais que o torna realidade. Nesta edição do ArchDaily ProfessionalsEntrevistas em Vídeo, conversamos com Johannes Schafelner, que atua na diretoria associada do Zaha Hadid Architects, e Enrique Peiniger, que fundou o OVI-Office for Visual Interaction, sobre sua longeva colaboração em projetos que unem design e iluminação.
Isolar bem as edificações e utilizar os materiais adequados são pilares fundamentais no momento de construir um projeto. Essas estratégias agregam conforto aos interiores e representam uma medida de economia a longo prazo.
Os tetos já foram um símbolo de grandeza e opulência, adornando edifícios imponentes, igrejas e palácios com seus desenhos intrincados e elaborados. Ainda hoje nos pegamos olhando para cima, maravilhados com essas fascinantes construções históricas, com nossos olhos atraídos por seus magníficos tetos abobadados, estruturas de tesouras impressionantes ou obras de arte singulares que retratam mitologias, eventos históricos e paisagens. O design contemporâneo, por outro lado, tendeu a uma estética elegante e minimalista, na qual os tetos brancos e lisos se tornaram a norma na maioria das edificações modernas. Como sugerem Rasmus Wærn e Gert Wingårdh em seu livro What is Architecture? And 100 Other Questions, “Os tetos regrediram de ponto focal de um ambiente para uma zona de instalações técnicas.” Ainda assim, eles possuem um potencial criativo extraordinário.
Cortesia de Shaw Contract, Fotos por Marc Tan (Studio Periphery), Owen Raggett e Alex Soh
Com o foco em revitalizar espaços, o escritório Avalon Collective intervém em um edifício preexistente para transformá-lo em um hotel contemporâneo que se conecta com a identidade local e as origens da Orchard Road, ao mesmo tempo em que capta sua dinâmica comercial moderna. Por meio de uma linguagem de design coerente e de uma abordagem que incorpora história e regeneração, o novo Hilton Singapore Orchard foi selecionado como um dos cinco vencedores do prêmio 2022 Best of Globe Winner.
A história da visualização na arquitetura passou por diversas transformações ao longo dos séculos. Sua relação intrínseca com a própria arquitetura desencadeou manifestações e críticas que, além de servirem como ferramenta para representar o mundo habitado, influenciam diretamente a percepção deste e a produção dos objetos construídos. No ArchDaily, exploramos, por meio de diversos artigos, as histórias que compõem a representação pós-digital e, especificamente no México, este é um tema que tem sido profundamente explorado.
Tulum é uma região localizada no sudeste do México, dentro dos limites geográficos do estado de Quintana Roo, especificamente na costa do mar do Caribe, e faz parte da Riviera Maya. Historicamente, Tulum era uma cidade muralhada, de onde provém seu nome, que em maia significa "muralha", denominação que surgiu quando ela já se encontrava em ruínas.
A Arquitectonica refutou a acusação de Koolhaas de que a “arquitetura moderna nunca alcançou a prometida alquimia entre quantidade e qualidade”, e o enorme compêndio de Alistair Gordon sobre a obra do escritório certamente a desmente.
Mas e quanto ao elogio ambíguo de Rossi: “Na América… quantidade é qualidade!”? Embora seja absolutamente digna de elogios, a quantidade de obras não é a base da conquista da Arquitectonica—mesmo quando associada ao virtuosismo projetual. A importância da Arquitectonica deriva de certas contribuições específicas para a arquitetura moderna nos Estados Unidos.
No âmbito da arquitetura comercial, o projeto de sua espacialidade pode adotar múltiplos enfoques, concebendo propostas que alcancem o equilíbrio entre estética e funcionalidade. Considerando que intervêm diversas variáveis culturais, tensões sociais e interesses econômicos, a construção desses espaços envolve diretamente a interação entre o público, as marcas e seus produtos, tornando as pessoas participantes ativas da experiência no local — desde as cores e a materialidade até a iluminação, climatização, sons, aromas, entre outros elementos.
INES Centro de innovación / Pezo von Ellrichshausen. Image Cortesía de Pezo von Ellrichshausen
Embora as cores possam acentuar os projetos arquitetônicos, não existe uma única cor que seja a "melhor". A escolha depende do estilo e do propósito da arquitetura, bem como do efeito que se deseja criar. No entanto, cores que contrastam com os tons predominantes ajudam a destacar detalhes importantes — e, sim, os tons de vermelho podem criar um contraste visual intenso.
A Visão Verde da Hansgrohe: Além da Água. Imagem cortesia de Hansgrohe
Como um dos grandes desafios atuais e futuros, a crise climática está definindo a maneira como a arquitetura se adapta e projeta o ambiente construído. As ações do presente são fundamentais para o desenvolvimento de um futuro sustentável e habitável, no qual precisamos ajustar nossos comportamentos enquanto respondemos às mudanças ambientais. As duas transformações mais críticas são a crise hídrica e as emissões de CO2, que têm gerado apelos pela conservação da água na tentativa de salvaguardar os recursos que ainda restam e reduzir o consumo de energia necessário para o seu aquecimento. No que diz respeito à arquitetura, o uso racional dos recursos naturais é parte essencial de uma estratégia de projeto verdadeiramente eficiente, podendo ser incorporado à criação de novos espaços e produtos inovadores em projetos de arquitetura.
Trabalhando no desenvolvimento de uma gestão sustentável da água para um futuro mais verde, o Grupo Hansgrohe desenvolveu diversas torneiras, chuveiros e acessórios que economizam recursos naturais no design de banheiros. Como os banheiros são uma das áreas de maior consumo de água em residências e hotéis, é fundamental encará-los como espaços estratégicos para os esforços de sustentabilidade.
Vencedor do Primeiro Prêmio + Prêmio de Estudante Buildner. Imagem cortesia de Buildner
Buildner revelou os resultados do seu Under Bridge Affordable Housing Challenge, a 17ª edição de sua série de concursos de habitação acessível, cujo foco foi propor soluções de projeto para enfrentar os desafios habitacionais em cidades de todo o mundo. O objetivo da competição foi transformar áreas negligenciadas sob pontes, convertendo espaços ociosos ou vazios em metrópoles em expansão em comunidades vibrantes e prósperas.
O concurso convidou os/as participantes a selecionar qualquer local "sob pontes" no mundo, considerando fatores como acessibilidade, infraestrutura disponível e de que maneira a solução proposta se integraria à comunidade ou cidade existente. Os projetos precisavam demonstrar adaptabilidade, garantindo o atendimento a diversas necessidades e, ao mesmo tempo, mantendo-se economicamente viáveis e sustentáveis. A Buildner e seu júri buscaram propostas práticas, escaláveis e ecologicamente corretas para revolucionar esses espaços negligenciados. A iniciativa incentivou o pensamento criativo e soluções habitacionais inovadoras que desafiam as abordagens convencionais.
A supertempestade Sandy inundou Lower Manhattan, causando bilhões de dólares em danos a propriedades e infraestrutura. Visando à proteção contra futuras inundações, ressacas e a elevação do nível do mar, arquitetos/as paisagistas estão desenvolvendo uma combinação inovadora de soluções verdes e cinzas ao longo da costa sul de Manhattan.
Não se trata de soluções baseadas na natureza, mas sim de formas de blindagem. Projetistas e designers demonstram como essa armadura pode ser integrada ao espaço público, criando novas tipologias de infraestrutura. O desenho inteligente viabiliza comportas e barreiras retráteis, taludes paisagísticos e plataformas elevadas — sem a necessidade de muros de concreto que isolem as comunidades entre si ou as afastem da orla.
Cada região possui uma identidade arquitetônica distinta, servindo como uma "digital" cultural que a torna singularmente reconhecível. O design italiano, por exemplo, inspira-se no legado romano utilizando pedras e tons claros. A Turquia se destaca pelos azulejos esmaltados intrincados que adornam paredes e tetos, ao passo que o México adota cores e texturas vibrantes por meio de materiais locais e artesanato. Muitos desses elementos estão enraizados em práticas tradicionais, contudo, ao longo do tempo, foram reinventados e transformados por novos processos, dando origem a expressões arquitetônicas contemporâneas. Na Suíça, o conceito de "Swissness" enquadra essa identidade central—uma fusão de precisão relojoeira e funcionalidade. Com raízes na micromecânica, a engenharia e o artesanato suíços convergem no design de janelas minimalistas modernas, onde linhas limpas e transparência redefinem limites e moldam a linguagem arquitetônica.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140680/swissness-emoldurada-micromecanica-e-janelas-minimalistas-na-arquitetura-modernaEnrique Tovar
Edifícios tombados são importantes testemunhos arquitetônicos da rica e diversa história de uma sociedade. O reconhecimento formal dessas edificações protege seus elementos arquitetônicos mais significativos contra alterações e demolições, ao mesmo tempo que cria caminhos socioeconômicos para viabilizar sua conservação. No entanto, essas estruturas também correm o risco de se distanciarem de novos materiais e sistemas construtivos modernos que lhes permitiriam funcionar de maneira ideal hoje em dia.
Integrar novos materiais e instalações prediais sem descaracterizar a essência original do edifício é um desafio singular de projeto. Seja ao adicionar novos componentes durante reformas estruturais ou ao integrar sistemas modernos de prevenção e combate a incêndios, exige-se sensibilidade e equilíbrio. Essa premissa se aplica a diversos elementos das edificações tombadas — como paredes, pisos, coberturas e fachadas —, garantindo que estejam preparadas para o futuro com uma vida útil prolongada.
Sofá Hot Hot por Jun Wang. Imagem via A' Design Award & Competition
Comenta-se nos bastidores que os últimos vencedores do A'Design Award deixaram as convenções de lado. Como não poderia deixar de ser, apresentamos aqui algumas das propostas mais ousadas que se destacaram nesta edição.
Imagine o cenário: um palco voltado para a criatividade, onde as mentes mais brilhantes do design mundial se reúnem para apresentar seus melhores trabalhos. O A'Design Award é exatamente isso — uma grande vitrine internacional que celebra o talento de designers, arquitetos/as e inovadores/as de todos os cantos do planeta. Não se trata de apenas mais um prêmio, mas sim de uma oportunidade de projetar seu trabalho em escala global.
Este artigo é o texto vencedor do Epistle Writing Prize 2024, uma competição anual dedicada a reconhecer trabalhos de escrita excepcionais sobre design, arquitetura e meio ambiente.
Podemos estar na era da nuvem digital — por mais celestial ou etérea que ela pareça —, mas ela não apenas é incontestavelmente material, como também constitui uma poderosa força ecológica. Atualmente, os data centers são usinas gigantescas das indústrias modernas de informação, comunicação e tecnologia, abrigando servidores colossais que armazenam e processam dados. Embora sua proliferação seja, de certa forma, uma consequência de nossos padrões de consumo, à medida que a demanda global pelo meio digital cresce, a pegada ecológica dos data centers expande-se na mesma proporção.
É evidente que a infraestrutura educacional é fundamental para qualquer comunidade. Quanto melhor for a qualidade desses espaços, melhor será o aprendizado de quem os utiliza. No entanto, esses estabelecimentos frequentemente desempenham uma função muito mais abrangente do que a meramente educativa. Em comunidades do Sul Global, em países como Peru ou Vietnã, onde grande parte da população vive em zonas rurais distantes dos centros urbanos, não apenas os espaços educativos são escassos, mas também faltam pontos onde toda a comunidade — e não apenas os/as estudantes — possa se reunir.
Conceito de cápsula EGGER - Decorative Collection 24+ . Imagem cortesia de EGGER
Atualmente, os ciclos de mudança na sociedade e na arquitetura têm gerado novos modelos urbanos, tecnologias emergentes e tendências de design que reforçam a necessidade de uma adaptabilidade constante em todas as áreas. Nesse contexto, aspectos como flexibilidade, confiabilidade e simplicidade surgem como elementos distintivos, tanto na arquitetura quanto nos componentes que a constituem, incluindo os materiais. Por essa razão, linhas como a Coleção Decorativa EGGER 24+, desenvolvida a partir de materiais derivados da madeira, buscam redefinir conceitos por meio de uma série rotativa, atualizada no máximo a cada dois anos. Essa dinâmica possibilita uma resposta mais ágil às novas tendências, influências e inovações de produtos que surgem no ambiente construído.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140759/de-madeira-pedra-aco-e-cores-unicolores-uma-colecao-decorativa-para-tendencias-em-rapida-evolucaoEnrique Tovar
Caminhar sobre um piso de vidro é uma experiência única que mistura deslumbramento com um toque de inquietação. A transparência cria a ilusão de vazio sob os pés, apesar do suporte firme, gerando uma desconexão visual que faz com que cada passo pareça hesitante, como se estivesse flutuando ou cruzando uma ponte invisível. Embora o vidro seja projetado para garantir a segurança, a mente muitas vezes o associa à fragilidade, gerando uma curiosa tensão entre confiança e dúvida. É essa mistura de emoções que torna a caminhada sobre um piso de vidro algo tão inesquecível.
Os pisos de vidro modernos são incrivelmente resistentes, graças a materiais e processos de fabricação avançados. Geralmente feitos de vidro laminado — composto por múltiplas camadas unidas por uma película intermediária durável —, eles são projetados para evitar o estilhaçamento em fragmentos cortantes. Em termos de capacidade de carga, um piso de vidro bem projetado pode suportar pesos equivalentes ou superiores aos dos materiais de revestimento tradicionais, muitas vezes ultrapassando 500 quilos por metro quadrado, dependendo do projeto e da aplicação. Ao pisar em um piso de vidro, não se trata apenas de caminhar: é flutuar, suspenso entre a realidade e a ilusão, em uma proeza emocionante do design moderno.
A cada mês, a equipe editorial do ArchDaily seleciona uma coleção de projetos conceituais organizados em torno de um tema ou programa, enviados ao site. Desenvolvidos por escritórios de arquitetura de pequeno e grande porte de todas as partes do mundo, esses projetos são enviados de forma aberta para a plataforma, constituindo uma comunidade global de profissionais que compartilham suas propostas, sejam elas puramente conceituais, propostas de concurso ou fases iniciais de projeto. As submissões estão abertas a todas as pessoas. Se você deseja colaborar, envie seu trabalho seguindo as instruções aqui.