Concursos de arquitetura desempenham um papel crucial no desenvolvimento da profissão e na melhoria da qualidade do ambiente construído. São também uma oportunidade para que arquitetos e arquitetas demonstrem sua criatividade e experimentem soluções arquitetônicas inovadoras ou inesperadas, seja para contextos reais ou imaginários. A seleção curada desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca diferentes propostas vencedoras de concursos enviadas pela comunidade do ArchDaily.

De um spa e centro de bem-estar perfeitamente integrado à paisagem montanhosa da Áustria a um centro urbano revitalizado que cria oportunidades de interação social em um dos maiores calçadões de pedestres da Bulgária, esta seleção abrange diversos programas, escalas e abordagens em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos selecionados representam explorações de diferentes soluções de design, materiais e métodos construtivos. Revelam também a amplitude de respostas possíveis estimuladas pelas condições específicas de cada local, seja na paisagem vulcânica da Islândia, nas colinas pitorescas da região de Kerala, na Índia, ou na movimentada praça central de uma das maiores cidades de Israel.

+ 50

Além de contribuir para a funcionalidade do ambiente, os metais sanitários definem a estética geral do estilo de design escolhido. Para além de suas características técnicas — bem como da variedade de materiais, acabamentos e estilos —, essas peças desempenham um papel crucial tanto no apelo visual do espaço quanto no conforto e na experiência do/a usuário/a. Isso faz parte da constante reinvenção dos banheiros como espaços de convivência promovida pela Dornbracht, marca que busca criar soluções inovadoras fundamentadas em proporção, precisão, progressividade, desempenho e personalidade.

Entre as séries da Dornbracht, a coleção MEM traz uma seleção completa de metais sanitários minimalistas para lavatórios, chuveiros e banheiras. Em colaboração com a marca de design ético Nature Squared e a fabricante artesanal italiana Glass Design, o desenho original da coleção foi enriquecido com novos e versáteis recursos de personalização para banheiros. Essas possibilidades surgem da combinação de materiais de alta qualidade com técnicas artesanais sustentáveis e da incorporação de um vidro cristal artístico de estética futurista.

Videos

The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões aprofundadas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem como utilizam imagens 3D e renderizações em seu processo de trabalho. A dupla aborda o valor das imagens tridimensionais como ferramenta de projeto e de comunicação, as limitações e desvantagens do 3D, e como esses recursos visuais são empregados ao longo das diferentes etapas de um projeto.

O bairro Doctores (Cidade do México) é um território complexo cujo entendimento envolve observar as inter-relações entre os objetos no espaço, mais do que o espaço e os objetos em si. Anteriormente conhecida como colônia Hidalgo e posteriormente rebatizada devido ao nome de suas ruas, a região apresentou múltiplos processos de transformação e apropriação ao longo do tempo, desde a construção de suas primeiras moradias durante o período colonial até a mudança espacial e social provocada pelo terremoto de 1985.

Em uma recente palestra do TED, Thomas Heatherwick condenou o avanço de uma arquitetura monótona nas áreas urbanas, classificando esse fenômeno como uma “epidemia de tédio”. Embora reconheça o caráter essencial da funcionalidade por trás desses projetos, ele destaca que a utilidade, por si só, não basta para tornar essas edificações elementos dinâmicos da vida urbana, uma vez que elas raramente despertam reações emocionais em quem transita por elas. Heatherwick explica que essa “função emocional” — a capacidade da arquitetura de gerar um impacto significativo em usuários/as e visitantes — é, na verdade, fundamental. Quando alcançada, ela permite que o ambiente construído contribua ativamente para a qualidade de vida e o bem-estar dos/as habitantes, fortalecendo a coesão social e a identidade local. Diante disso, como a arquitetura pode promover conexões emocionais positivas e, ao mesmo tempo, qualificar a paisagem urbana das comunidades que atende?

+ 11

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Em 2018, o bairro romano de San Lorenzo ganhou as manchetes quando uma jovem foi encontrada morta em um edifício abandonado. A mídia concentrou-se na decadência da região, ignorando sua longa história política e cultural. Conhecido como um território "vermelho", San Lorenzo foi um dos poucos distritos a resistir à Marcha sobre Roma de Mussolini em 1922. Construído no final do século XIX para abrigar uma população trabalhadora composta por artesãos/ãs, ferroviários/as e operários/as industriais, o bairro tem uma atmosfera áspera, marcada por resquícios de seu passado industrial e edifícios que ainda carregam as cicatrizes dos bombardeios aliados na Segunda Guerra Mundial. Esse pequeno bairro de localização central está espremido entre Termini, a principal estação ferroviária, Verano, o cemitério monumental inaugurado em 1812, e a Città Universitaria La Sapienza (Universidade de Roma La Sapienza).

Muito além de ser apenas um fenômeno físico perceptível pelo olho humano, a luz natural é um recurso arquitetônico inesgotável que, por vezes, não recebe o devido valor. Assim como o ar que respiramos, todos temos consciência da existência da luz, mas raramente buscamos ir além em seu aproveitamento. É fundamental reconhecer sua presença como um agente viabilizador de experiências no espaço, dada a sua relação intrínseca com a arquitetura e o ser humano.

A incidência de luz na arquitetura influencia diretamente a nossa percepção da passagem do tempo. Desde a antiguidade, construções como os zigurates já integravam estratégias para capturar as variações da luz do dia através de suas coberturas — uma abordagem que evoluiu e se manteve presente em obras modernas, como a Villa Savoye. Mais recentemente, a horizontalidade das coberturas planas na arquitetura contemporânea consolidou-se como um excelente recurso para incorporar elementos de projeto que também viabilizam seu uso habitável, como as escotilhas de acesso à cobertura, que funcionam como um elo entre a luz natural e os terraços.

A seguir, apresentamos algumas das tecnologias mais recentes em claraboias e escotilhas de acesso, como as desenvolvidas pela LAMILUX.

Não estou me referindo a jovens designers, cantores/as, atores/atrizes, poetas ou artistas em início de carreira que trabalham como baristas ou bartenders para pagar as contas e agarram as oportunidades profissionais que surgem. Assim como ocorre com médicos/as, advogados/as e engenheiros/as que não exercem a profissão, a docência sempre foi uma forma de garantir a credibilidade do estilo de vida de um/a “arquiteto/a” sem o desgaste diário de realmente projetar e construir. Há um paradoxo evidente na figura dos/as arquitetos/as que não praticam a arte de construir. As escolas de arquitetura multiplicaram o número de especializações que não têm como foco profissional o projeto de edifícios: gestão de obras, planejamento, sustentabilidade, entre outras. Por dois séculos, a profissão de arquiteto/a refletiu as melhores aspirações da nossa sociedade manifestadas nos edifícios. No entanto, há muitas pessoas que não querem construir — elas apenas amam a identidade do título.

Para quem está considerando uma carreira em design ambiental –como arquiteto/a, arquiteto/a paisagista, urbanista ou planejador/a urbano/a–, um programa imersivo de verão em arquitetura e design sustentável pode ser o caminho ideal antes de assumir um compromisso de longo prazo. Programas intensivos de verão são uma excelente maneira de explorar o interesse profissional em arquitetura e design ambiental. O College of Environmental Design da University of California, Berkeley oferece uma variedade de cursos de verão imersivos, com ênfase no projeto prático em estúdio e no ensino de diversas habilidades fundamentais de design. Ao participar desses programas, os/as estudantes adquirem clareza profissional, competência, uma rede ampliada de contatos entre colegas e especialistas, além de uma experiência transformadora.

Ainda no início do século XX, as mulheres na Finlândia já marcavam presença no campo da arquitetura. Inclusive, Signe Hornborg (1862-1916), arquiteta finlandesa, foi a primeira mulher na Europa a se formar em arquitetura, em 1890. Pirkko-Liisa Schulman, em seu ensaio sobre a evolução da carreira de arquitetas (The Changing Careers of Women Architects), observa que Hornborg recebeu uma permissão especial para estudar no Instituto Politécnico de Helsinque. Depois dela, várias outras mulheres — como Inez Holming, Signe Lagerborg, Bertha Enwald, Wivi Lönn e Albertina Östman — também seguiram carreira na área, de modo que dezoito mulheres já haviam se formado arquitetas quando o Instituto Politécnico se tornou universidade, em 1908.

Wivi Lönn (1872-1966) estabeleceu e dirigiu seu próprio escritório de arquitetura na Finlândia, tornando-se a primeira mulher a fazê-lo. Lönn projetou diversos edifícios públicos significativos e recebeu amplo reconhecimento profissional, servindo de modelo para futuras arquitetas. Em maio de 1942, quando um grupo de arquitetas se reuniu para comemorar o 70º aniversário de Wivi Lönn, foi fundada a Architecta, a Associação Finlandesa de Arquitetas. Naquele momento, cerca de cem arquitetas já haviam se formado na Finlândia. Para celebrar o 150º aniversário de nascimento da arquiteta Lönn e os 80 anos da organização, a Architecta encomendou uma série de entrevistas que destacam as diferentes trajetórias de carreira trilhadas por mulheres no setor. Conheça a seguir os perfis de 11 arquitetas finlandesas, com textos de Paula Holmila, jornalista e crítica de arquitetura do jornal Helsingin Sanomat, traduzidos por Pirkko-Liisa Schulman.

+ 12

Pautado pela visão oriental de construção sustentável e pelo conceito criativo de renovar o antigo a partir do tradicional, o Zhuanshan Yingzao dedica-se a desconstruir e reconstruir a carpintaria tradicional em madeira. Utilizando o pensamento e as técnicas de design contemporâneos, o escritório busca transformá-la em uma “nova estrutura de madeira” que responda aos sistemas estéticos, processos de fabricação e demandas funcionais da atualidade, restabelecendo a conexão entre o ser humano e a natureza e promovendo um novo estilo de vida na era digital.

Mais do que um escritório de design: produtores de espaços culturais e paisagísticos
Os projetos do Zhuanshan Yingzao distribuem-se por paisagens naturais exuberantes, abrangendo diferentes zonas climáticas, do tropical ao subtropical. A atuação do estúdio cobre todo o ciclo de vida da arquitetura — desde a pesquisa e desenvolvimento (P&D), design e fabricação inteligente até a execução da obra, curadoria, operação e reciclagem. Esculpir a paisagem, marcar o território.

Além da arquitetura: um ecossistema diverso e dinâmico
Tendo a equipe de arquitetura como proponente e idealizadora, o Zhuanshan Yingzao reúne artesãos/ãs, engenheiros/as, artistas e outras mentes criativas. Por meio de um intercâmbio dinâmico e de rápida evolução, o grupo cria e opera produtos espaciais únicos que integram cultura e paisagem.

Criação nômade digital: um estilo de vida sob medida para a criatividade
Além do escritório na Wukang Road, em Xangai, o Zhuanshan Yingzao possui estações de trabalho em destinos de destaque em Hainan e Anhui, oferecendo aos/às profissionais de criação um ambiente de trabalho de alta flexibilidade. Incentivamos a vida digital e a criação local, com uma imersão profunda na cultura e costumes regionais para inspirar novos projetos; o aprimoramento profissional se dá na prática diária em todas as fases dos projetos, permitindo que talentos floresçam por meio da troca constante de experiências entre profissionais afins.

Se você, assim como nós, deseja materializar seus ideais no território, junte-se à nossa equipe!

A madeira, extraída e preparada para a construção, é um material durável, conhecido por sua resistência e versatilidade. Funciona como elemento arquitetônico em sistemas estruturais, estruturas de suporte, revestimentos, decks e pisos. Embora possua um caráter caloroso e natural que lhe confere apelo estético, a umidade inerente à madeira pode causar deformações, levando ao empenamento, mofo e apodrecimento assim que o teor de umidade atinge 23%. No entanto, com o desenvolvimento de novos produtos e técnicas de produção, a Thermowood — também conhecida como madeira termomodificada — surgiu como um método para criar soluções naturais e livres de produtos químicos, feitas a partir de matérias-primas certificadas.

Ao reduzir o teor de umidade, o material não apodrece nem mofa, não sofre retração longitudinal e garante alta estabilidade dimensional, resultando em uma vida útil biológica mínima de 25 anos. A seguir, analisamos como aplicar essas soluções na arquitetura e no design, apresentando espaços internos e externos que contam com os produtos de Thermowood da Tantimber.

Cidades são definidas como áreas geográficas densamente povoadas, caracterizadas pelo desenvolvimento urbano. Elas funcionam como centros econômicos, políticos e culturais, oferecendo diversos serviços, infraestrutura e oportunidades. No entanto, o adensamento urbano frequentemente é associado a aspectos negativos, tais como problemas de saúde, poluição e desigualdades sociais. Países como a Índia e a China, com suas populações massivas que ultrapassam a marca dos bilhões, enfrentam uma demanda significativa por serviços e moradia.

Pesquisas recentes, incluindo estudos de instituições como a Berkeley Cool Climate Network, trouxeram uma mudança de paradigma na percepção do adensamento urbano. Essa mudança visa reduzir a pegada de carbono das cidades e apoiar esforços colaborativos para alcançar os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. O adensamento é proposto como uma estratégia crucial para promover a prosperidade social, o bem-estar e o combate às mudanças climáticas. Diante disso, surge uma questão relevante: como podemos viabilizar o adensamento de forma eficaz e, ao mesmo tempo, enfrentar o aquecimento global? Empresas como a Holcim têm respondido a esse desafio desenvolvendo soluções construtivas sustentáveis e promovendo discussões produtivas com profissionais de arquitetura, como Shajay Bhooshan, diretor associado na Zaha Hadid Architects. Essas colaborações trazem reflexões valiosas sobre o conceito de adensamento urbano como um catalisador para a ação climática.

Alguns nomes da arquitetura deixaram sua marca na história; um desses casos é Antoni Gaudí. Através de suas concepções inspiradas na natureza, ele se tornou o principal expoente do modernismo catalão. O impacto da obra de Gaudí pode ser visto em várias escalas arquitetônicas, incluindo a Sagrada Família, o Parc Güell, a Colònia Güell, a Casa Milà e a Casa Batlló, sendo esta última um marco icônico da arquitetura de Barcelona.

A Casa Batlló surgiu da reforma de um edifício de 1877, adquirido em 1903 e posteriormente confiado a Gaudí para sua transformação. Inspirada em formas animais, em especial marinhas, a fachada e o interior foram renovados por meio de curvas e de uma combinação de cores vibrantes. Essa intervenção marcou um ponto de virada para a residência, pois alterou significativamente a fachada, redistribuiu o interior e proporcionou uma interação sublime com a luz natural. Dando continuidade ao espírito da reforma iniciada por Gaudí, um novo projeto de interiores para a escadaria e o átrio da Casa Batlló foi desenvolvido em 2021. Essa renovação é o resultado do diálogo entre as correntes de alumínio anodizado desenvolvidas pela Kriskadecor e a abstração do uso engenhoso da luz na Casa Batlló por meio do projeto de Kengo Kuma.

Além de proporcionar proteção externa, ventilação natural, isolamento e eficiência energética, a presença de fachadas realça a personalidade e o caráter do edifício. Entre os diferentes tipos de sistemas de fachada, as estratégias de revestimento se destacam por sua variedade de materiais e texturas — como metal, vidro, pedra, madeira e compósitos —, que resultam em estruturas duráveis, de baixa manutenção e visualmente atraentes. Inovando com texturas, formas e tecnologias, a BŌK Modern desenvolveu diferentes painéis metálicos para criar sistemas de revestimento de fachada funcionais e estéticos. Apresentando seis projetos arquitetônicos, analisamos os atributos práticos e visuais de rainscreens e wallscreens.

Nome do projeto
Estudo de viabilidade e anteprojeto do Parque Qianwan (Trecho Avenida Menghai - Baía de Qianhai)

Localização do projeto
Zona de Cooperação da Indústria de Serviços Modernos de Qianhai Shenzhen-Hong Kong, Shenzhen, Província de Guangdong, China

Plataforma de licitação
Rede de Transações de Recursos Públicos de Shenzhen (Shenzhen Public Resource Trading Network)

Ao buscar inspiração para o lar, a procura e a observação da beleza no mundo ao redor são frequentemente o que alimenta a paixão criativa e desperta o desejo de criar algo igualmente belo. Nesses casos, é fundamental encontrar designs que façam com que as pessoas se sintam confortáveis em seu próprio lar, e é exatamente aí que entra a Inkiostro Bianco.

Videos

Apresentar aos estudantes do ensino médio suas potenciais carreiras futuras é fundamental para ajudá-los a vislumbrar como podem ser os próximos anos de suas vidas. Com um programa de verão imersivo de quatro semanas, o Design Immersion Days (DID) oferece aos estudantes do ensino médio uma introdução à experimentação em design e arquitetura. Com o objetivo de despertar a curiosidade sobre a arquitetura, a proposta do programa integra a introdução de conhecimentos básicos de design e habilidades de pensamento crítico, além de familiarizá-los com a ampla cultura de arquitetura e design de Los Angeles.

Conhecido por sua abordagem inovadora, o SCI-Arc se caracteriza por incentivar seus estudantes a assumirem o protagonismo na reimaginação dos limites da arquitetura. Por meio de seus Programas de Verão e para Jovens, a instituição estabelece conexões — tanto locais quanto internacionais — com pessoas interessadas em um futuro na área, oferecendo ferramentas de design e pensamento arquitetônico.

Abrangendo diferentes escalas, públicos e temáticas, Rafael Viñoly esteve à frente de inúmeros projetos de arquitetura, desde museus e instituições de ensino até aeroportos e arranha-céus. Independentemente das variáveis econômicas, geográficas, tecnológicas, sociais ou culturais com as quais tenha se deparado, o vasto legado de obras que nos deixou é fruto de uma trajetória que propomos percorrer aqui — desde seus primeiros anos na profissão até seus projetos mais recentes e polêmicos.

No dia de hoje, 17 de fevereiro, é inaugurada a exposição "Transformación urbana. Sordo Madaleno Arquitectos" no Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide, na Cidade do México, como parte de uma colaboração do Banco Nacional de México, por meio do Fomento Cultural Citibanamex, A. C., e da Fundación Sordo Madaleno A. C. A mostra é uma retrospectiva dos 85 anos do escritório que propõe uma narrativa composta por mais de 450 projetos, apresentando uma seleção de 62 obras arquitetônicas realizadas no México e no exterior, construídas para desempenhar diferentes funções.

À medida que as sociedades evoluem, as instalações educacionais também passam por processos de transformação contínua para acompanhar esse ritmo. Em relação às suas estratégias de projeto, elas devem adotar abordagens modernas que respondam às necessidades em constante mudança de estudantes e docentes. Ao incluir espaços flexíveis, inclusivos e estimulantes que integram perfeitamente os avanços tecnológicos, o projeto educacional contemporâneo visa aprimorar o aprendizado e o trabalho colaborativo, bem como o conforto e o bem-estar.

Kalwall concentra-se no desenvolvimento de soluções inovadoras para o design centrado no ser humano que atendem a essas necessidades em constante evolução, ao mesmo tempo em que respondem a orçamentos restritos. Por meio de uma estratégia colaborativa com projetos de arquitetura e engenharia, a empresa foca em quatro maneiras de projetar ambientes de aprendizagem ideais, incluindo o design de iluminação natural, eficiência energética, segurança e redução de custos por meio de reformas e instalações.

Ao projetar obras de arquitetura, a proteção das paredes de uma edificação é fundamental para garantir sua longevidade, durabilidade e resistência às intempéries, preservando, assim, seu apelo estético. Entre as medidas de proteção disponíveis, os sistemas de revestimento são coberturas externas que integram diferentes texturas, cores e acabamentos, permitindo a personalização e a expressão criativa, ao mesmo tempo em que proporcionam resistência às intempéries e desempenho térmico. 

Ao explorar materiais que vão além do revestimento tradicional de alvenaria ou dos sistemas comerciais de fachada-cortina, a Cupa Pizarras desenvolveu fachadas ventiladas de ardósia natural. De padrões lineares a colmeias, essas paginações geométricas de fachada atendem às exigências das tendências arquitetônicas atuais, que demandam edifícios mais sustentáveis e energeticamente eficientes. A combinação de ardósia tectônica de alta durabilidade com técnicas inovadoras de fixação, além da eficiência da fachada ventilada, torna o CUPACLAD uma alternativa sustentável e esteticamente atraente para potencializar a certificação LEED dos projetos.

Nos últimos anos, o debate sobre sustentabilidade ganhou força em diversas disciplinas devido à crise ambiental que enfrentamos. Um dos conceitos que o design, a arquitetura e o urbanismo vêm adotando é o de “Economia Circular”, pois a prática demonstrou ao setor que os esforços não devem se limitar a incluir a reciclagem em nossas estratégias; é preciso também compartilhar, alugar, reutilizar, reparar, renovar e reciclar materiais e produtos existentes pelo maior tempo possível, evitando o desperdício.

Fundado em 2013 em Xangai, o escritório genarchitects mantém um foco constante na realidade prática do projeto e da construção, seja em contextos urbanos ou em meio à natureza. A equipe busca, por meio de uma abordagem criteriosa dos elementos do sítio e das demandas programáticas, encontrar respostas sóbrias e sinceras para cenários reais complexos e incertos. 

Sob a liderança de seus/suas três arquitetos/as fundadores/as — Fan Beilei, Kong Rui e Xue Zhe —, o escritório desenvolve uma prática de projeto abrangente, com um portfólio que vai de escolas a museus de arte, de pontes a complexos esportivos, e do design de mobiliário ao desenho urbano. Entre suas obras representativas estão a Escola Vocacional de Dingshu, o Pavilhão One Court, o Hotel Aranya MCSC e os Apartamentos Mixtape em Friendship Bay. O trabalho do genarchitects foi reconhecido com diversos prêmios de prestígio, incluindo o Architecture China Natural Building Award, o WA China Architecture Award, o Prêmio de Criação Arquitetônica da Sociedade de Arquitetura de Xangai, o AIA Shanghai Honor Award, o prêmio máximo do Iconic Awards da Alemanha e o italiano THE PLAN Award.