O ArchDaily, maior site de arquitetura do mundo, e a Architonic, e-commerce de mobiliário e materiais, estão em busca de um/a representante de vendas experiente, proativo/a e motivado/a para a China. O local de trabalho pode ser em Xangai ou Pequim. O/A profissional deve possuir experiência na área comercial e familiaridade com novas mídias digitais, arquitetura, mercado imobiliário e o setor industrial de fabricação, dedicando-se a fornecer a arquitetos/as e designers a inspiração, as informações e os serviços de que precisam. Fundados há 13 anos para atender às indústrias de arquitetura e design, contamos com a maior comunidade de arquitetos/as e designers do mundo, além de uma ampla gama de recursos no setor. Convidamos você a se juntar à nossa equipe internacional e aberta para, juntos, moldarmos o futuro do design arquitetônico e da construção civil em escala global.
Com foco em propostas de concursos, a curadoria desta semana de melhores projetos de arquitetura não construída baseia-se em propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily para destacar projetos premiados em todo o mundo. Desenvolvidas para programas diversos, as propostas exploram como potencializar a identidade dos contextos locais para vencer suas respectivas competições. Juntos, os projetos apresentam abordagens formais, espaciais e conceituais contemporâneas.
As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos: uma proposta de redesenho de uso misto para um subúrbio pós-guerra de Antuérpia, um arranha-céu no terreno de uma antiga sede histórica da polícia no centro de Frankfurt, uma proposta arborizada contra ilhas de calor urbanas em Abu Dhabi e a "Ireland House" em Tóquio, que reunirá diplomatas e funcionários de órgãos estatais sob o mesmo teto. Estes são apenas alguns dos destaques entre os melhores projetos não construídos da semana.
Universidad de Chile, campus Velázquez, c. 1970. Imagem via Archivo Histórico Vicente Dagnino, Universidad de Tarapacá
O Campus Velázquez, projetado por Mauricio Despouy, articula, por meio de uma grelha de concreto, uma série de pátios e galerias com um programa flexível, porém diferenciado conforme os ambientes distribuídos em seu interior. O projeto de infraestrutura educacional está implantado na cidade de Arica, situada no extremo norte do Chile, cujo clima é determinante na construção dos espaços intermediários e dos brises que qualificam a obra.
Este foi um ano repleto de imprevistos e surpresas. A pandemia alterou profundamente o ambiente em que vivemos, transformando também nossa psicologia e comportamento. Como observador e crítico de arquitetura, percebo que a maior mudança trazida pela pandemia para o setor foi:a nossa forma de observar o mundo. O confinamento (lockdown) nos levou a consumir cultura e espaço cada vez mais por meio de imagens. Esse modo de observação nos confina em plataformas digitais, onde dependemos de textos interpretados, fotos tratadas e vídeos editados. Com isso, a compreensão sensorial completa do espaço — que envolve visão, audição, olfato e tato — reduziu-se apenas ao olhar, e nosso julgamento crítico passou a se basear em uma colagem de fragmentos.
Diante da mudança nos canais pelos quais consumimos conhecimento, os próprios critérios de avaliação do espaço se transformaram. Mas será que isso impactará o campo do projeto? O físico Carlo Rovelli afirmou que, "às vezes, uma perspectiva louca enxerga mais longe do que a nossa visão habitualmente embaçada". Espera-se que, ao olharmos através das lentes da Covid-19, os problemas sejam expostos para gerar uma reflexão coletiva, e não mera complacência. Nesta retrospectiva de fim de ano, buscamos debater alguns desses fenômenos. A seguir, apresentamos os dez artigos mais discutidos do ano, categorizados em dez temas que buscam inspirar novos questionamentos e reflexões.
Climas e condições extremas exigem abordagens arquitetônicas contextuais. Dos desertos arenosos aos climas frios e glaciais, a forma como construímos está intimamente ligada ao local. A partir de diversos contextos ao redor do mundo, profissionais de arquitetura e design criam propostas que estruturam e organizam novas formas de viver, trabalhar e se divertir. Esses projetos não construídos repensam as formas tradicionais ao mesmo tempo em que respondem a uma ampla variedade de condições de paisagem.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em diversas tipologias em climas quentes e frios ao redor do mundo. Desenvolvidos por diferentes escritórios e em variados contextos locais, eles representam propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily. Os projetos exploram desde o design generativo em um abrigo no deserto de Siwa e uma habitação em caverna na China, até um empreendimento costeiro na Espanha e uma série de habitats em formato de iglu para pinguins na Antártida.
Parque Ecológico e Estádio de E-sports de Hangzhou. Imagem cortesia de CSADI
A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De museus de arte a memoriais, este artigo explora funções culturais e espaços comerciais, apresentando projetos enviados de várias partes do mundo.
Apresentando espaços comerciais que homenageiam as arquiteturas históricas da Ucrânia e da Romênia, além de uma praça pública inspirada na topografia entre a linha costeira e a praça urbana de Usküdar, esta seleção explora como arquitetos/as projetaram estruturas monumentais que atendem às necessidades do público ao mesmo tempo em que respeitam a topografia circundante. Esta compilação também inclui uma coleção de propostas vencedoras de concursos na Espanha, China, Tailândia, Índia, Israel, Irã, Kosovo e Hungria, cada uma respondendo a diferentes contextos, necessidades espciais e geografias.
Uma rocha como o mármore geralmente apresenta coloração clara quando formada por um processo que envolve calor e pressão sobre o calcário. O mármore de Carrara, por exemplo, tornou-se famoso por sua excelente trabalhabilidade para esculturas, mas também por sua aparência extremamente uniforme. Sob mãos habilidosas, a pedra bruta podia se transformar em obras de arte como a Pietà ou o David de Michelangelo, entre tantas outras. No entanto, se durante o processo de formação da rocha houver impurezas como minerais argilosos e óxidos de ferro, a pedra resultante pode adquirir tons azulados, acinzentados, rosados e pretos. O que tornaria seu uso inviável em uma escultura passa a ser visto como a verdadeira beleza da peça, revelando como a passagem do tempo nela se imprimiu. Da mesma forma, é muito difícil prever exatamente como o zinco ou o cobre irão oxidar ao longo do tempo, e seu efeito de pátina assume belos tons esverdeados, avermelhados ou acinzentados, dependendo das condições às quais foram expostos.
Admirar a imprevisibilidade dos materiais e observar a beleza do inesperado pode trazer resultados surpreendentes para projetos de arquitetura. Por meio de pesquisas constantes, a Apavisa desenvolveu peças cerâmicas modulares que combinam resistência e versatilidade, reproduzindo detalhadamente os materiais oferecidos pelo meio ambiente. A força da pedra e do metal com seus processos oxidativos, a rusticidade e a atemporalidade do cimento ou a beleza do mármore com seus diferentes veios, tons e padrões.
Hydro Healing Center, Yerevan, Armênia, 2015. Imagem cortesia de Nishan Kazanian
O que se segue a esta breve introdução é minha entrevista singularmente pessoal com o arquiteto e artista libano-americano Nishan Kazazian. Seu trabalho é inspirado por inúmeras fontes vindas de diversas direções, como o Kintsugi — a arte japonesa de reconstituir peças de cerâmica quebradas —, abstrações geométricas em cores primárias que evocam o Construtivismo Russo, além de pinturas de Piet Mondrian e Paul Klee. No entanto, uma inspiração ainda mais forte vem de suas memórias afetivas e da história familiar. A sobreposição e a estratificação de culturas e idiomas estiveram constantemente presentes em sua vida desde a infância e continuam sendo forças orientadoras para Kazazian, que é tanto arquiteto habilitado quanto artista profissional.
Conversamos com a arquiteta mexicana Lucía Villers sobre seu interesse em compreender o tempo na arquitetura, por meio de projetos e pesquisas de transformação e recuperação. Seu trabalho divide-se entre a prática arquitetônica e os projetos de pesquisa. O tempo é uma obsessão que Lucía carrega desde a infância. “Quando viajava de carro e observava a paisagem, de repente percebia que uma montanha se movia mais devagar e o que estava perto de mim parecia ir mais rápido. Sempre tive muitas perguntas sobre a percepção do tempo. Às vezes parece passar muito rápido, outras vezes muito devagar”.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130456/lucia-villers-arquitetura-centrada-em-compreender-o-tempoBob J. Barraza
Desde o Renascimento na Europa, a relação indissociável entre arte e arquitetura tem sido amplamente debatida e expressa de forma vívida em inúmeros livros e edifícios clássicos. Diante dessa profunda conexão que une ambas as disciplinas, designers, artistas e arquitetos/as vêm colaborando ativamente na busca por soluções para abrigar e expor a arte por meio de espaços em constante transformação.
A seleção desta semana das melhores propostas de Arquitetura Não Construída destaca diferentes projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De empreendimentos urbanos de grande escala a pequenas intervenções na paisagem, de projetos comerciais a espaços públicos e estratégias de planejamento urbano com foco ambiental, este artigo apresenta uma variedade de abordagens projetuais, programas e escalas. As propostas apresentadas são fruto de concursos locais e internacionais, englobando desde conceitos criativos até projetos atualmente em andamento.
As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos distintos, desenvolvidos tanto por jovens arquitetos/as quanto por escritórios consagrados. Um projeto de reutilização adaptativa para torres de escritórios em Nova York, a revitalização de uma área industrial na China, uma instalação abstrata para um festival na Rússia ou um masterplan voltado para a resiliência climática e proteção de ecossistemas são alguns dos destaques desta semana.
O entrelaçamento de linhas elegantes e nítidas contrasta com a beleza delicada do lago e as colinas suavemente onduladas de Brianza. Imagem cortesia de Flexform
Às margens do Lago de Alserio, em Como, na Itália, ergue-se uma residência contemporânea projetada pela arquiteta Annalisa Mauri, que contrasta o entrelace de linhas limpas e precisas com a delicada beleza do lago e das colinas suaves de Brianza que o cercam. A geografia do terreno influenciou profundamente a fluidez da edificação, que se expressa por meio de espaços geométricos bem definidos, com grandes esquadrias de correr e peitoris de vidro que oferecem uma perfeita continuidade visual entre o interior e o exterior.
O A’ Design Award "nasceu do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem projetados." Ao reconhecer talentos excelentes e originais de todo o mundo, o A' Design Award representa tanto uma grande conquista para profissionais de design quanto uma fonte de inspiração para arquitetos/as, marcas e agências de design premiadas. As inscrições e indicações estão abertas a participantes de todos os países. As inscrições para a edição de 2021-2022 do A' Design Award & Competition já estão abertas. Inscreva-se e envie seu projeto aqui para receber uma avaliação preliminar gratuita.
O Meio-Oeste americano está redefinindo sua reputação. Embora cidades como Nova York e Los Angeles sejam conhecidas como capitais globais do design, uma arquitetura moderna e dinâmica começou a emergir nos estados centrais do país, historicamente chamados de fly-over states. Ao promover uma arquitetura de nível internacional, sustentabilidade e excelência construtiva, Kansas City consolidou-se como referência do grande design norte-americano.
O trabalho remoto ao longo do último ano acelerou a introdução de novas abordagens de renderização em tempo real e, com isso, surgiu uma nova necessidade: como alguém pode se sentir fisicamente presente dentro de um espaço sem realmente estar lá? Diante disso, profissionais de design recorreram ao mundo virtual, um vasto domínio de ambientes construídos interativos que podem ser acessados no conforto do próprio lar. Até mesmo os dispositivos utilizados, como headsets e óculos, tornaram-se mais acessíveis para a grande maioria do público e estão sendo vendidos a preços mais baixos do que inicialmente. Acostumamo-nos a construir, modificar e navegar entre diferentes ambientes, transitando entre o real e o virtual. A verdade é que o virtual se tornou o novo normal.
Construir um espaço público capaz de recuperar o valor patrimonial do bairro, bem como de fomentar a participação e a apropriação do local por parte dos moradores e moradoras da região, é um dos principais objetivos que motivaram a criação da Plaza Cultural Zenteno. Esta praça faz parte de um projeto de densificação equilibrada que busca integrar o patrimônio histórico e cultural local, ao mesmo tempo em que projeta espaços flexíveis e integrados. O projeto, realizado pela Activa Inmobiliaria, viabilizou também a preservação da Basílica “Inmaculado Corazón de María”, imóvel patrimonial vizinho à nova praça. Localizada no centro histórico de Santiago, na esquina das ruas Zenteno e Copiapó, a proposta liberou uma área anteriormente ocupada por um edifício de depósitos para revelar e restaurar a parede de tijolos da fachada da basílica, declarada monumento histórico em 1987.
A geometria é uma linguagem e um portal que permite a transmissão de significados entre o mundo físico e o universo dos desenhos, da abstração e do idioma. Como podemos deixar uma marca nos edifícios que projetamos e construímos através desse portal? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio (Vitruvius), Alberti e Le Corbusier consideravam a geometria a chave para compreender e projetar a arquitetura. Essa perspectiva ainda se aplica hoje? As ferramentas utilizadas por arquitetos/as mudaram; terá mudado também a sua relação com a geometria? Neste vídeo, exploramos por que a geometria é tão importante para a arquitetura, bem como diferentes maneiras de utilizar e representar seus princípios.
"Arquitetura sem arquitetos" é um projeto dirigido pela artista mexicana Sandra Calvo que ocorreu no período de 2011 a 2014 no bairro de Villa Gloria – um complexo de casas autoconstruídas localizado em Ciudad Bolívar, distrito na zona sul de Bogotá – em colaboração com uma família de moradores, que consistiu na criação de uma estrutura de fios que refletisse os desejos latentes de sua própria moradia por meio de práticas construtivas e de design.
Esta semana, as vagas em destaque são no Atelier I-N-D-J, escritório sediado em Xangai que se destaca por seu estilo singular nas áreas de arquitetura, espaços, design de produtos e mobiliário. Jovens profissionais apaixonados/as por arquitetura são muito bem-vindos/as a se juntar à equipe.
Archivo de Ideas Recibidas é um projeto interdisciplinar de pesquisa e difusão que busca registrar e relacionar as ideias de pessoas que contribuem para o ecossistema criativo contemporâneo a partir da arte, do design e da arquitetura. O projeto é construído a partir de conversas que a equipe mantém com diversos criadores, nas quais se aprofundam temas relacionados à memória, à academia, ao contexto cultural, às suas principais influências e metodologias de trabalho. Nesta ocasião, compartilham conosco a entrevista da designer Mariana Otero, que dirige, junto com Yerko Zlatar, o estúdio de design e interiores PUNA, estabelecido em Lima, Peru.
Projeta-se que, até 2025, a população mundial ultrapasse 8,1 bilhões de pessoas — e a grande maioria estará concentrada em áreas urbanas. Embora grande parte do foco esteja em preparar e reconfigurar nossos centros urbanos já hiperdensos para absorver ainda mais habitantes, na periferia, cidades e vilas menores ao redor do mundo têm apresentado uma expansão significativa, definindo-se como locais “em ascensão”. Lugares que antes talvez passassem despercebidos agora ganham destaque por seu rápido crescimento, vitalidade econômica e custo de vida acessível, entre outras características.
Oratorio Casa de Retiro Fundación Alonso Ovalle, Antofagasta,1991.Archivo GKL.. Image Cortesía de Carla Monforte Kapstein
A Casa de Exercícios Espirituais projetada por Glenda Kapstein e Osvaldo Muñoz em 1991 obteve inúmeros reconhecimentos, tornando-se finalista na primeira edição do Prêmio Pavilhão Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americana em 1998, e recebendo o Prêmio Internacional PLEA (Passive and Low Energy Architecture) em 2003. O projeto, localizado na cidade de Antofagasta, caracteriza-se pela construção de uma série de espaços intermediários que articulam não apenas o interior com o exterior no árido clima desértico, mas também a trajetória acadêmica de Kapstein com seus característicos exercícios práticos.
Painéis de parede perfurados oferecem diversos benefícios: proporcionam ventilação passiva, sombreamento e uma estética singular a qualquer fachada. No caso de empresas como a Dri-Design, especializada em painéis metálicos customizáveis e sustentáveis, os elementos perfurados podem ser fabricados de acordo com uma ampla gama de especificações, incluindo diferentes cores, materiais, dimensões, texturas, formatos e padrões de perfuração. A série de imagens perfuradas da marca permite, inclusive, que arquitetos/as reproduzam imagens em suas fachadas ao variar o tamanho, a localização e a densidade dos furos.
A seguir, analisamos três estudos de caso de edifícios que utilizam diferentes painéis perfurados, considerando as especificações técnicas de cada um e o impacto estético geral nas obras.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130407/ventilacao-passiva-sombreamento-e-estetica-singular-3-estudos-de-caso-de-envoltorias-perfuradasLilly Cao
Cortesía de Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
O projeto de reconversão das ruínas dos antigos galpões da Estação Ferroviária de Chillán, liderado pelos arquitetos Cristóbal Tirado e Alberto Moletto, foi escolhido pelo júri como a proposta vencedora do concurso de anteprojetos de arquitetura convocado pela Diretoria de Arquitetura do Ministério de Obras Públicas, sob encomenda do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio. A convocatória, que tinha como objetivo reabilitar essa infraestrutura e transformá-la em um espaço para a cultura e as artes, resultou na definição do programa e da fisionomia geral do futuro Museu Regional de Ñuble. Além de contribuir para a consolidação da identidade do patrimônio regional, o projeto busca colaborar tanto para a regeneração urbana da cidade de Chillán quanto do setor e do futuro Parque Intercomunal Ultraestación, cujas infraestruturas industriais fazem parte do legado arquitetônico da modernidade. A Secretaria de Estado destacou na proposta vencedora a sua capacidade de “dar vida a este espaço emblemático para a cidade e, ao mesmo tempo, iniciar aqui um novo marco urbano para Chillán”.
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