La Parleta é um projeto do coletivo equatoriano de arquitetura e construção EseColectivo, que reúne "reflexões, anedotas e experiências de muitíssimo valor em torno do ofício". A seguir, compartilhamos algumas de suas palavras e o seu quarto episódio, "Arquitetura Pós-Apocalíptica".
A automação robótica tem sido amplamente adotada pela indústria manufatureira há décadas. A maioria dos veículos automotores, eletrodomésticos e até mesmo robôs domésticos é fabricada e montada por "exércitos" de robôs com supervisão humana mínima. Essa tecnologia proporciona maior eficiência de produção, um ambiente de trabalho mais seguro, custos reduzidos e qualidade superior. Após anos de desenvolvimento e implementação, o processo exige hoje uma intervenção humana mínima.
Este artigo foi publicado originalmente em The Genetics of Design e posteriormente republicado pelo Common Edge.
Desde 2015, Ragusa, na Sicília, sedia o FestiWall, um festival internacional de arte dedicado a valorizar o espaço público e a melhorar o engajamento dos cidadãos com a parte moderna de uma cidade antiga. A imagem acima mostra duas vistas de uma torre residencial antes e depois do FestiWall. Qual delas chama mais a sua atenção?
Apostamos que você se sentiu atraído pela imagem com a obra de arte, à direita. Analisar essa imagem com um software biométrico indica que você focará imediatamente no homem do mural.
Com um custo menor do que o de parques mais suntuosos em Moscou, a iniciativa do Tartaristão está revitalizando as bases locais de design e fabricação com uma abordagem de "ensinar a pescar".
Em locais sem uma comunidade de design consolidada, historicamente existiram duas abordagens opostas: contratar especialistas do exterior ou fomentar uma comunidade local de design, à maneira do ditado "dê um peixe a alguém ou ensine essa pessoa a pescar". Na república russa do Tartaristão, situada na interseção entre a Europa e a Ásia, um recente Programa de Desenvolvimento de Espaços Públicos criou mais de 350 parques em cinco anos — optando por esta última abordagem.
Casas e residências unifamiliares são os tópicos mais pesquisados no ArchDaily. Reunindo uma seleção curada de intervenções conceituais, a seção Melhores Projetos Não Construídos desta semana foca no setor residencial. Vindas de diversas partes do mundo, as propostas desta seleção foram enviadas por nossos leitores e leitoras.
Este artigo destaca um projeto de terraços flutuantes na Índia, um hotel de selva (lodge) na Etiópia, uma casa de veraneio para uma família iraniana na Alemanha e um complexo residencial na Arábia Saudita. Casas de praia na Grécia, Croácia e Estados Unidos também são apresentadas, mostrando diferentes abordagens para o mesmo programa. Além disso, propostas mais futuristas incluem a Mountain House, nas falésias rochosas da Colúmbia Britânica, e a Blue House, uma residência que se assemelha a um aquário.
Roma 212 é um estúdio multidisciplinar dedicado ao projeto de arquitetura, instalações efêmeras, interiores e urbanismo, cuja filosofia gira em torno da experimentação de novos materiais, formas e processos, com o objetivo de renovar e repensar a arquitetura como um catalisador cultural.
O Centro Técnico da General Motors fascina por sua arquitetura repleta de luz. Escritórios internos e showrooms evocam a impressão de um céu nublado e sereno, proporcionando um ambiente humanizado e de grande beleza. O campus projetado por Eero Saarinen é um ícone influente do design de meados do século XX (midcentury). O livro de Susan Skarsgard, "Where Today Meets Tomorrow", abre perspectivas intrigantes sobre a origem desse marco norte-americano.
“A sustentabilidade é como sexo na adolescência. Todo mundo diz que faz, mas pouquíssimas pessoas realmente fazem. E quem faz, faz malfeito”, disse certa vez Joseph Romm.
É evidente que existem muitos equívocos sobre o que realmente é a arquitetura sustentável. Alguns a definem como construir com materiais reciclados, outros acreditam que se resume a integrar elementos verdes à arquitetura, e há quem instale painéis solares em seu telhado e rotule o projeto como “verde”.
A arquitetura cultural é definida por valores compartilhados e de intercâmbio. Centra-se na humanidade, na vida cívica e na história de como as sociedades evoluem ao longo do tempo. Sejam museus, bibliotecas, centros de visitantes ou monumentos, esses espaços contam histórias sobre uma região, cultura e lugar. A seleção de curadoria desta semana da Melhor Arquitetura Não Construída foca em museus e projetos culturais projetados em contextos rurais e urbanos. Vindos de todas as partes do mundo, eles representam propostas enviadas por nossos leitores.
Ao contrapor uma diversidade de tipologias a uma variedade de cenários e contextos, estes projetos revelam diferentes maneiras de contar a história de uma cultura. Cada proposta apresenta taxonomias, abordagens formais e organizações espaciais diversas, de uma torre em Shenzhen a uma escola mediterrânea na Córsega e um centro de arte em Nova Gales do Sul, na Austrália.
A habitação de massa japonesa da década de 1960 é um experimento intercultural fascinante que fundiu tipologias modernistas ocidentais e soviéticas com elementos tradicionais japoneses. Outrora um símbolo de um novo estilo de vida “modernizado”, desde então ela se tornou um fardo para a sociedade do país. As condições de vida atuais nesses conjuntos habitacionais são inadequadas para a população idosa e deram origem ao fenômeno do kodokushi — mortes solitárias e silenciosas dentro dos apartamentos. A pesquisadora e fotógrafa Tatiana Knoroz explora o destino trágico deste projeto modernista em seu ensaio para a Strelka Mag.
No auge do pós-modernismo, e em meio à emergência de conceitos como renovação urbana e participação pública, o Aedes Architecture Forum, a primeira galeria privada de arquitetura do mundo, abriu suas portas em Berlim, em 1980. Fundada pela jornalista Kristin Feireiss e por Helga Retzer — que na época não eram arquitetas nem atuavam regularmente no campo da arquitetura —, a Aedes tinha como propósito incentivar um diálogo internacional em torno de temas como ambiente urbano, espaço e sociedade.
Pouco tempo após sua criação, o centro tornou-se parte integrante da cena arquitetônica internacional contemporânea, promovendo debates, buscando novas ideias, apresentando a vanguarda e destacando jovens talentos. Ao oferecer a arquitetos e arquitetas um espaço estimulante para apresentar suas ideias arquitetônicas e urbanas, a Aedes sediou exposições de nomes como Zaha Hadid, Venturi Scott Brown, Cedric Price, John Hejduk, OMA (Office for Metropolitan Architecture), Peter e Alison Smithson, e Bernard Tschumi, para citar apenas alguns.
Designers têm demonstrado fixação pela cultura visual que deu origem aos relógios de pulso Casio e ao Superstudio. Mario Carpo investiga os motivos por trás disso.
Diante da falta de regulamentação governamental, grande parte da população ucraniana passou a intervir em suas próprias varandas para compensar a limitação de espaço dos blocos habitacionais pré-fabricados soviéticos, remodelando-as em uma ampla variedade de formas e tamanhos. O curta-metragem documental Enter Through the Balcony explora esse fenômeno da arquitetura ucraniana, revelando um retrato fascinante da história pós-soviética através da cultura e do cotidiano local.
Além de revelar uma postura singular em relação à oposição entre o espaço privado e o público, o fenômeno das varandas improvisadas funciona como um sintoma social. Trata-se do movimento de um pêndulo que oscilou drasticamente da extrema padronização e da anulação da individualidade em direção à livre expressão e à apropriação do espaço privado, moldando o comportamento e a arquitetura do antigo Bloco de Leste após 1991.
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O coletivo estudantil Post_Arq do museu de arquitetura Leopoldo Rother da Universidad Nacional de Colombia compartilhou conosco o ciclo de entrevistas intitulado "Sete Imaginários, Sete Arquitetos/as". Entre as pessoas entrevistadas estão nomes como Sebastían Serna, Santiago Pradilla, Leonardo Álvarez Yepes, Lorenzo Castro, entre outros/as.
A seguir, você pode explorar as entrevistas realizadas com essas figuras de destaque da cena arquitetônica colombiana, várias das quais foram premiadas ou receberam menções na XXVII BICAU.
Como parte de uma busca pessoal voltada para o patrimônio e a conservação das tradições mexicanas, a arquiteta Ana Ibáñez criou uma coleção intitulada “Barraganescas”, que consiste em peças de joalheria inspiradas nas casas construídas pelo arquiteto Luis Barragán na cidade de Guadalajara.
Assim como na maioria das cidades, a arquitetura moderna deixou marcos que hoje persistem como ícones exemplares que compõem a paisagem urbana e dão identidade a cada localidade. Um desses casos são as Torres de Marco Fidel Suárez, do arquiteto Eduardo Arango, localizadas na cidade de Medellín. Os arquitetos e pesquisadores Diego Andrés Agámez Berrio e Daniel Muñetón Muñetón desenvolveram uma publicação, por meio da Universidad de San Buenaventura e da Editorial Bonaventuriana, na qual investigaram as composições arquitetônicas e projetuais do projeto paisa.
Criado pelo historiador da arquitetura japonesa Norihito Nakatani, o filme "A City of Columns" explora a singular cultura habitacional das nagaya, uma tipologia residencial que floresceu no período moderno inicial do Japão. O vídeo retrata um dos poucos bairros de nagaya remanescentes em Osaka, revelando a padronização intrínseca a todos os aspectos dessa forma de moradia e documentando como os elementos arquitetônicos transitam entre diferentes configurações espaciais.
Em um ano marcado pelo distanciamento físico, as redes sociais ganharam uma dimensão ainda maior nas formas de se relacionar e se informar. Nosso Instagram ampliou seu alcance e levou ao público o melhor do que publicamos em nossa página: projetos, artigos, entrevistas e notícias do mundo da arquitetura, inspirando novas ideias e ferramentas para um futuro melhor.
10 projetos, 10 funções. Com uma infinidade de programas diferentes, a seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca abordagens conceituais diversas e inovadoras. Enviada por nossos leitores e leitoras, esta variedade de propostas abrange fins esportivos, religiosos, culturais, educacionais e sociais.
Reunindo projetos de várias partes do mundo, esta seleção apresenta um templo budista em Bangkok, na Tailândia, um centro de experiências em forma de anel e catalisador de ecoturismo na Letônia, um cemitério na Bósnia e Herzegovina e o maior parque de esportes radicais da Rússia. Além disso, espaços corporativos não convencionais ganham destaque com um centro de inovação para startups no Vietnã, uma sede em Shenzhen e o novo edifício da prefeitura de Tirana.
Esta entrevista faz parte de uma colaboração com a revista digital Hysteria.mx. Foi originalmente publicada em 24 de janeiro de 2020 com o título "Historias de la frontera entre México y Estados Unidos" como parte da edição nº 31, intitulada "Cuerpos y Territorios", e conduzida por Tadeo Cervantes.
Alejandra Aragón é uma artista visual, fotógrafa, documentarista e ativista oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, cidade localizada na fronteira norte do México, tristemente famosa pelos casos de feminicídio registrados desde o início dos anos 90 até hoje. É a partir desse lugar que Alejandra narra diferentes aspectos que atravessam a vida cotidiana das mulheres em um território marcado por violências, conflitos e complexidades.
Na introdução do livro “La casa es una idea”, os/as arquitetos/as Llosa e Cortegana nos apresentam seu credo profissional, apoiando-se em diversas citações de autores consagrados da arquitetura e da cultura. O tom deste artigo introdutório é o mesmo que nos acompanha ao longo dos breves textos que complementam a apresentação gráfica de 40 casas que o escritório projetou de 2002 a 2017. Todas elas foram desenhadas especialmente para a publicação por José Luis Villanueva, o terceiro autor do livro, que anteriormente explicou seu trabalho analítico a partir do elemento gráfico e tridimensional.
A Europa dos anos 1960 funcionou como uma incubadora para radicais emergentes e provocativos da arquitetura, que desafiavam o dogma tradicional em prol de uma contracultura que transcendia o tempo e o espaço. O Coop Himmelb(l)au, uma facção desse movimento sediada em Viena, questionava as linhas limpas, a rigidez e o caráter literal dos/as arquitetos/as modernistas da época. Embora o escritório seja conhecido por seu espírito rebelde e suas formas agressivas geradas por softwares e tecnologias 3D de última geração, é fundamental reconhecer o trabalho realizado pelo grupo logo após sua fundação, em 1968, e como sua produção inicial ainda desafia incansavelmente o status quo da prática contemporânea e do discurso acadêmico.
Como base de qualquer projeto de arquitetura, os esboços e desenhos são há muito reconhecidos por sua capacidade de permitir que o/a arquiteto/a interaja com seu projeto de forma eficiente e expresse conceitos de maneira intuitiva. Embora a importância do desenho à mão seja amplamente compreendida nas faculdades de arquitetura, o que acontece com quem não tem essa habilidade? Muitos/as estudantes acham extremamente difícil lidar com a intensidade dos exercícios de desenho à mão durante o primeiro ano de formação. Entre esse público, há quem opte por abandonar a arquitetura simplesmente por não desenhar bem, enquanto outros/as decidem focar no aprendizado de técnicas de desenho digitalizado por computador.
Dirigido pelo mexicano Fernando Frías e vencedor do Prêmio Internacional de Cinema de Morelia, “Ya no estoy aquí” é um longa-metragem amplamente debatido sob diferentes perspectivas, uma vez que evidencia valores e problemáticas específicas de um território que, no entanto, transcendem fronteiras ao revelar o lado mais humano e global do mundo em que vivemos.
.jpg?1580468377 "Uma orla no Lago Kaban em Kazan, capital do Tartaristão. Kaban consiste em três lagos que se estendem de norte a sul, com canais conectados. Estes são os maiores em área no Tartaristão. O conceito deste projeto baseou-se na criação de um único Parque Aquático dos Lagos Kaban, unindo as orlas dos três lagos. Imagem cortesia de Foundation Institute for Urban Development of the Republic of Tatarstan")
.jpg?1599578151 "Casa González Luna. Imagem © Limon Rojas")
