A sustentabilidade está em pauta hoje em dia — mas geralmente com foco no futuro e no questionamento sobre como é possível consumir menos recursos, produzir de forma mais sustentável e reduzir resíduos. No entanto, a sustentabilidade também pode ser vivenciada com os olhos voltados para o passado ou para o presente — mais especificamente, por meio de um ambiente doméstico composto por móveis duráveis, que transcendem tendências e nunca saem de moda. Na terceira parte da nossa série sobre ícones do design, destacamos Philippe Starck, Eero Saarinen, Achille Castiglioni, Patricia Urquiola e Max Bill com suas peças de mobiliário atemporais, que podem ser encontradas em architonic.com.
Philippe Starck
Seus móveis já entraram para a história e ele é um dos designers de produto e mobiliário mais renomados da atualidade — e provavelmente de todos os tempos: Philippe Starck, nascido em Paris em 1949, estabeleceu marcos em termos de estilo icônico com suas criações, como o espremedor de limão Juicy Salif para a Alessi ou a Ghost Chair para a Kartell. Seu estilo: extrovertido, não convencional, de espírito livre. Em suas próprias palavras: "O único estilo aceitável é a liberdade". Outros de seus clientes incluem Dedon, Axor, Duravit, Magis, Alias, B&B Italia, Driade, etc.
Starck, hoje com 73 anos, estudou arquitetura de interiores e design na École Nissim de Camondo, em Paris. Aos 27 anos, em 1976, fundou sua própria empresa, a "Starck Product". Em 2000, recebeu a Ordem da Legião de Honra — apenas uma das muitas honrarias que Starck acumulou ao longo de uma carreira que já dura mais de 40 anos. Tão renomados quanto seus produtos são seus projetos de interiores, como a decoração do Palácio do Eliseu junto com François Mitterrand ou do Café Costes em Paris, que o transformou em uma estrela internacional.
Sua marca global de empreendimentos imobiliários, a Yoo — fundada em 1999 em colaboração com John Hitchcox —, cria interiores de luxo em todo o mundo. A empresa também realizou projetos com grandes nomes do design, como Marcel Wanders e Sussanne Khan.
Achille Castiglioni
"Deve haver ironia, tanto no design quanto nos objetos... Um dos meus segredos é brincar o tempo todo." Esta frase é de Achille Castiglioni (1918-2002), designer milanês vencedor de 9 prêmios Compasso d'Oro e que deu seus primeiros passos profissionais no ambiente familiar. Embora inicialmente tenha estudado disciplinas clássicas e arte, em 1937 decidiu seguir o caminho de seus irmãos e se transferiu para o Politecnico di Milano, onde se formou em arquitetura em 1944 (após interromper os estudos por ter sido enviado à Grécia e à Sicília durante a Segunda Guerra Mundial).
Com seus irmãos Livio e Pier Giacomo, ele desenhou produtos que representavam o novo estilo italiano do pós-guerra, com foco em design, arquitetura e planejamento urbano. Por meio de análises e pesquisas precisas, eles chegaram a novas formas, técnicas e materiais, que acabaram ficando conhecidos como "design integral". Achille experimentava e inseria objetos em novos contextos de forma audaciosa — um exemplo é o banco Mezzadro (que só entrou em produção 20 anos após ser idealizado com a Zanotta), cuja forma deriva de um assento de trator, ou a luminária Arco para a Flos, que projeta um grande arco sustentado por um bloco maciço de mármore.
Além dos objetos frequentemente funcionais — como aspiradores de pó ou cafeteiras —, seu trabalho criativo no campo da iluminação se destaca de forma marcante: a já mencionada luminária Arco, da Flos, assim como a luminária Snoopy, são clássicos do design que formam uma simbiose fabulosa de minimalismo e ousadia — verdadeiros protagonistas entre as luzes de efeito!
Eero Saarinen
Nosso próximo ícone criativo nos leva à Escandinávia, mais precisamente à Finlândia. Estamos falando de Eero Saarinen (1910-1961), que viveu apenas meio século, mas deixou um legado criativo notável. Seu talento artístico veio praticamente de berço: seu pai, Eliel Saarinen, também era um arquiteto renomado, responsável pelo projeto da estação ferroviária central de Helsinque. Em 1923, a família emigrou para os Estados Unidos, passando a viver no campus da Cranbrook Educational Community, projetado por seu pai na próspera Bloomfield Hills, Michigan.
Após estudar escultura e arquitetura, Saarinen ingressou no escritório de seu pai em 1935. Sua primeira peça de mobiliário famosa é a Cadeira Tulip, que pode ser vista em uma versão ligeiramente modificada como elemento de cena na série de TV original de Star Trek, no final dos anos 1960 (1966-1969). Saarinen desenvolveu a Cadeira Tulip como parte de sua Pedestal Collection para a Knoll International, criada entre 1955 and 1957, com o objetivo de "eliminar o mar de pernas" sob as mesas. Como resultado, Saarinen apresentou uma coleção escultórica atemporal e visualmente limpa, tão presente em interiores elegantes hoje quanto na época de seu lançamento.
Entre as obras de maior destaque em seu acervo arquitetônico estão o Jefferson National Expansion Memorial em St. Louis — concluído postumamente em 1963 — e o terminal TWA Flight Center, de 1962, no Aeroporto John F. Kennedy, em Nova York. Destaca-se também o fato de ele ter introduzido formas orgânicas na arquitetura, em um período dominado pelo Estilo Internacional e pelo funcionalismo de Le Corbusier ou Mies van der Rohe. Exemplos emblemáticos disso não são apenas seus designs de mobiliário orgânico para as salas de estar do mundo moderno, que contrastavam com o estilo austero anterior à Segunda Guerra Mundial, mas também seus terminais aeroportuários com coberturas arqueadas em Nova York e na Virgínia.
Patricia Urquiola
Outra ícone do design que continua em plena atividade e goza de fama mundial é a arquiteta e designer Patricia Urquiola, nascida em 1961 em Oviedo, Espanha. Ela estudou arquitetura no Politecnico de Madrid e no Politecnico di Milano, formando-se em 1989 sob a orientação de Achille Castiglioni, que exerceu uma influência duradoura em seu estilo. Hoje, ela é uma das representantes mais conhecidas do ecletismo. Urquiola vive e trabalha em Milão, onde fundou o Studio Urquiola em 2001 com seu parceiro Alberto Zontone, com foco em design de produtos industriais e arquitetura para hotéis, espaços comerciais e muito mais...
Durante uma parceria com a marca italiana de mobiliário De Padova, ela conheceu Vico Magistretti, com quem desenhou o sofá Loom e a cadeira Flower entre 1990 e 1996 — suas primeiras peças de destaque. Atualmente, ela está mais requisitada do que nunca, e marcas renomadas de design de todo o mundo praticamente disputam uma parceria com a designer. Seus inúmeros clientes incluem marcas de móveis como Kettal, Glas Italia, Cassina, B&B Italia, Alessi, Louis Vuitton, Moroso ou Rosenthal, entre muitas outras, com criações que se mostram sempre harmoniosas, suaves e acolhedoras, com um toque feminino. Urquiola combina de forma experimental diferentes estilos, padrões e materiais, e algumas de suas obras hoje fazem parte de coleções de museus de grande relevância, como a poltrona e a banqueta Fjord no MoMA de Nova York.
Em 2020, a designer lançou uma coleção de área externa com a Cassina intitulada Trampoline: uma linha de assentos modulares em que o aspecto da sustentabilidade desempenhou um papel fundamental. Algumas partes da série, como o encosto e as almofadas do assento, são feitas com fibras de PET 100% recicladas. Dessa forma, o design sustentável atua em dois níveis: o resultado não é apenas duradouro em sua forma externa e sentido estético, mas também é fabricado de maneira ecologicamente correta.
Max Bill
Conhecido como estudante em Zurique, pintor, arquiteto, teórico da arte e designer de móveis, Max Bill (1908-1994) foi um dos principais expoentes da chamada Arte Concreta. As principais características de seu trabalho são o caráter funcional e material de seus projetos e obras de arte. Mais especificamente, ele concebia suas obras sem qualquer referência externa à natureza. Ele iniciou seus estudos em 1924 na Kunstgewerbeschule em Zurique, dando-lhes continuidade a partir de 1927 na Bauhaus de Dessau. Lá, conviveu com nomes como Oskar Schlemmer e Josef Albers, entre outros. Seu período na Bauhaus de Dessau moldou sua visão de unidade entre todas as artes, bem como de uma forma de arte que respeita tanto a matéria quanto a função: ele projetava suas obras como estruturas científicas.
Em 1951, Bill foi nomeado diretor fundador da Hochschule für Gestaltung em Ulm, instituição que liderou até 1956. Nesse período, entre 1953 e 1955, ele também teve participação ativa na construção do edifício da universidade, no contexto do qual projetou a Banqueta de Ulm (Ulm Stool), que hoje é produzida pela fabricante suíça wb form — peça que consagrou Max Bill como designer de mobiliário.
Sua obra tem sido apresentada em inúmeras exposições desde 1928, e muitas de suas esculturas construtivistas podem ser encontradas em espaços públicos na Europa, América e Ásia.
Para mais inspirações de clássicos do design e de cada categoria de mobiliário, visite nossa plataforma architonic.com.
Este artigo foi escrito por Maria Deister. A tradução é gerada por IA.
