O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa apresenta diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas de design, análises de edifícios e projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Charles Renfro, sócio do Diller Scofidio + Renfro, para conversar sobre a infância de Charles e seus primeiros interesses em arquitetura, sua formação acadêmica e a relação entre conceitos de liberdade sexual e arquitetura, sua parceria com Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, como se tornou sócio do escritório, sua filosofia de projeto, as transformações de Nova York e muito mais.
Destaques e Minutagem
Os primeiros interesses de Charles pela arquitetura, crescer como gay em uma região conservadora e a relação entre a paixão e o medo. (00:00)
Na quarta série, durante um período de vários meses, Raymond Mayfield (meu colega de classe) me dizia na segunda aula: "Eu vou te bater hoje". E eu dizia: "Tudo bem". E ele dizia: "Tudo bem, vou te bater depois da escola". Isso aconteceu durante meses. E então finalmente, sabe, ficou tão... Eu não queria contar para ninguém. Tinha muito orgulho para fazer isso. Por fim, contei para a minha mãe e ela me defendeu. Ela foi até a casa de Raymond Mayfield, conversou com os pais dele e recuperou o radinho que ele havia roubado de mim em uma dessas ocasiões específicas. Depois disso, fiquei tão humilhado que disse a ela: "Estou com muita vergonha de ir para a escola". Ela disse: "O que você quer fazer?". Eu respondi: "Quero ir ver edifícios". E ela disse: "Tudo bem, onde?". Eu disse: "Bem, eu quero ir ver a Greenway Plaza, a Galleria, a Pennzoil Place". Eu estava na quarta série! Então eu tinha o quê, nove anos? Eu citei de cabeça todos esses edifícios recentes que tinham sido construídos em Houston por arquitetos como Philip Johnson, HOK, Gordon Bunshaft […] Eu só queria ver a cidade crescendo. E então, por duas semanas, ela me tirou da escola e nós rodamos em seu velho e grande Cadillac, indo ver todos os edifícios de Houston. (04:33)
No fundo, eu sabia que se de alguma forma pudesse me envolver com a criação de lugares, haveria poder nisso. E eu me sentia meio impotente no ensino fundamental em Baytown, Texas, crescendo gay... e eu não admiti que era gay até, basicamente, o fim do ensino médio. Tive que fingir ser alguém que não era. Mas a arquitetura, quer eu admitisse ou não, definitivamente me ajudou a pensar em um futuro no qual eu estivesse mais no controle e pudesse fazer coisas que me agradassem. E eu não seria apenas uma vítima por ser quem eu era. (07:38)
A exploração da sexualidade e da liberdade no projeto de espaços. O estudo de arquitetura na Rice University. (14:24)
Comecei a realmente vincular espaços de liberdade — liberdade sexual ou apenas liberdade pessoal — com meu trabalho na Rice. Assim, no segundo ano, se os exercícios fossem abertos o suficiente, eu começava a questionar noções de normas sociais e as condições espaciais em torno de estilos de vida alternativos. Lembro-me de alguns pais de colegas de classe dizendo: "Nossa. Este projeto realmente se destaca. Não é apenas um 'o que faz um bom lugar'". Esse era, na verdade, o nome do trabalho. Todo mundo [outros alunos] dizia um banco sob uma árvore ou isso ou aquilo. Eu disse: "Uma pista de dança com pé-direito duplo com uma escada que conecta a pista ao andar de cima, porque isso ativa as pessoas e faz com que você fique passivo, e pode te colocar no palco ou te tirar do palco". Assim, a ideia de uma vida vivida de forma teatral, confortável e confiante em relação à própria sexualidade começou a criar raízes no meu trabalho. (15:40)
Charles fala sobre tocar clarinete. (24:00)
Há algo realmente fabuloso em tocar junto com um grupo de pessoas. Sinto muita falta disso. É emocionante... ver cem pessoas fazendo a mesma coisa juntas. É uma experiência maravilhosa. (29:33)
O trabalho em Nova York após a graduação. A importância de aprender como as coisas são construídas. O envolvimento com o mundo da arte. (31:55)
No DS+R, fazemos trabalhos que variam em escala […] já projetamos copos e já projetamos ilhas no oceano. O pensamento projetual, creio eu, vem do mesmo lugar, seja em grande ou pequena escala. Mas o detalhamento do projeto... como saber a forma que algo se encaixa e é montado, quando chegamos a esse ponto, vem de conhecer os materiais e de já ter construído coisas. (35:36)
Na verdade, mantive meu próprio escritório em paralelo ao meu período no de Liz e Ric por alguns anos antes de decidir abrir mão desses trabalhos menores, quando projetos como o ICA em Boston surgiram. (39:52)
A associação com Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio e os primeiros trabalhos do escritório. (41:51)
Esperamos que, depois que alguém visitar um dos nossos projetos […], se torne uma pessoa diferente e tenha sido impactada pela experiência nesses edifícios. E que as coisas que esses edifícios apresentam — digamos a arte ou, no caso do High Line, a cidade —, que a maneira como esses projetos apresentam seus conteúdos... porque os conteúdos em nossos projetos não são os projetos em si, os conteúdos são sempre outra coisa. Há sempre algo fora da coisa física que está sendo apresentada. Portanto, a esperança é de que, quando as pessoas passarem pelo nosso projeto, esse conteúdo se mostre de forma mais brilhante do que se mostraria de outra forma. (55:24)
A transição para se tornar sócio no DS+R. Os nomes dos escritórios. (57:19)
A filosofia e o trabalho do DS+R. (01:03:34)
O que conecta todos os projetos é a análise do problema do projeto e fazer com que esse problema — e quando digo problema me refiro a algo que estamos examinando, algo que estamos instigando, algo que estamos investigando — se torne um elemento central do edifício e tentar fazer com que o problema desponte como aquilo que você lê prioritariamente na arquitetura. Não fazer um edifício como uma colagem, mas tentar fazer um edifício com integridade, que esteja inteiramente trabalhando sobre esse problema. (01:07:00)
Como comunicar a arquitetura para clientes e para o público geral. O The Shed em Nova York. (01:19:30)
A cultura de Nova York e suas transformações. (01:26:05)
Não gosto de como a cidade se tornou cara e acho que há um enorme problema de habitação. Enorme. E acho que deveria haver muito mais regulação e também acho que deveria haver muito mais maneiras de produzir habitação na cidade, inclusive reformulando todos os edifícios de escritórios que estão sendo desocupados em todos esses distritos monoculturais, como Midtown. Transformá-los em habitação. Mudar as leis, mudar o zoneamento, trazer os engenheiros, colocar parques neles, colocar escolas de ensino fundamental, colocar lojas, colocar habitação de interesse social, colocar habitação de alto padrão. Misturar tudo! Fazer novos tipos de edifícios na cidade. Essa é a oportunidade que vejo agora que tornaria este lugar tão estimulante para mim quanto pode ter sido para algumas pessoas nos anos 70. (01:30:33)
Edifícios favoritos. (01:33:09)
Eu diria que as cidades como organismos são o que mais me entusiasma, mais até do que a arquitetura. Nesse sentido, o Rio de Janeiro, de todas as cidades em que já estive — e não estive em todas as capitais, mas na maioria delas —, o Rio de Janeiro é incomparável. Acredito que seja uma obra de arquitetura primorosa que combina natureza, paisagem, pessoas, sensualidade e sol, e tudo isso de uma maneira tão sublime. (01:34:55)
Confira as edições anteriores do podcast The Second Studio.
Este artigo foi escrito por The Second Studio Podcast. A tradução é gerada por IA.
