Autor ou editor de mais de vinte livros, Michael Sorkin foi um renomado arquiteto, urbanista e escritor. Diretor e fundador do Michael Sorkin Studios e presidente do grupo de pesquisa sem fins lucrativos Terreform, um centro de pesquisa e defesa urbana, Sorkin era especialmente conhecido por seus textos para o Village Voice e o The Nation. O professor de arquitetura e diretor do programa de pós-graduação em Desenho Urbano no City College de Nova York, que faleceu no início deste ano devido a complicações decorrentes da COVID-19, escreveu o prefácio da monografia da Miró Rivera, Miró Rivera Architects: Building a New Arcadia.
Intitulado Monges e Cowboys, o prefácio de Michael Sorkin junta-se à coleção de ensaios do livro, escritos por pensadores de destaque e profissionais de vanguarda nas áreas de arquitetura e desenho urbano. Apresentando os projetos mais notáveis do escritório, Building a New Arcadia situa a obra do Miró Rivera Architects em um contexto global associado a conceitos de natureza, sustentabilidade, história e desenho urbano. Leia a seguir o prefácio escrito por Michael Sorkin.
Monges e Cowboys
Prefácio de Miró Rivera Architects: Building a New Arcadia
Escrito por Michael Sorkin
O trabalho do Miró Rivera Architects é ponderado. Tem profundidade. Não é colérico. Não é arbitrário. Não faz joguetes. Raramente é gestual e, quando o é, o gesto é ao mesmo tempo conciso e memorável. A torre no circuito de Fórmula 1 de Austin, a passarela de pedestres adornada com galhos e o celeiro de diamante rotacionado são todos exemplos da capacidade da equipe de arquitetura para uma invenção racionalmente exuberante.
Independentemente da intensidade ou complexidade do projeto, os recursos nunca são desperdiçados; são utilizados com precisão e economia (a suntuosidade também tem sua economia). Suas formas evoluem, mas sempre dentro de um limite natural que se expande gradualmente com novas percepções e experiências. O que, de outra forma, poderia ser chamado de “estilo” parece tão nativo e assume tantas facetas que escapa a qualquer análise que tente isolar ou refratar seus vocabulários e gestos específicos: não no sentido de que o arranha-céu seja um emblema de Nova York, mas sim pelo fato de que sua sensibilidade à variedade de “identidades de Austin” com as quais se depara, de forma tão suave e elegante, é profundamente imersiva. A atmosfera de Austin — churrasco e cerveja Shiner, morcegos e o festival Austin City Limits — é descontraída, plural e excepcional. O trabalho do Miró Rivera Architects pertence a Austin e responde ao seu urbanismo singular, a uma “cidade-paisagem” que hibridiza com sucesso as densidades urbanas tradicionais com as paisagens insistentes e sedutoras do lugar: a cobertura arbórea, os lagos e a vida ao ar livre.
A singularidade de sua obra certamente não é uma questão de gramática rígida, como o estilo Prairie ou a arquitetura distinta de Los Angeles das duas gerações de modernistas que começa com Neutra e Schindler e culmina com Ain, Soriano e Lautner. Tampouco se assemelha aos exteriores uniformes da arquitetura “tradicional” recuperada: a inevitabilidade das telhas de cedro em Nantucket ou Easthampton, ou do adobe em Santa Fe ou Taos. A convergência em Austin é mais claramente influenciada por outros valores críticos, incluindo o “estilo de vida”; uma concepção ampla do nativo que vai desde formas familiares a materiais regionais; as particularidades locais da paisagem e do clima; um forte senso de responsabilidade ambiental; a fanfarronice do excepcionalismo texano, com sua hipérbole e extravagância; a memória do “Velho Oeste”, da pecuária e da cultura do cowboy; o refúgio da amplitude espacial; a forja da metalurgia; a aceitação da distância (que tem um peso diferente para um SUV ou um cavalo); o senso de ironia seco (aquele grandioso mictório à Richard Serra); uma ideia de honestidade; e uma inclinação pelas vulgaridades do kitsch (tipicamente texano, mas geralmente resistível para o Miró Rivera). Além disso, está claramente sob a influência de uma economia social fundamentada na alta tecnologia, no meio acadêmico e no governo, bem como na aura geral de descolamento que confere a Austin cenários tão interessantes.
Há polaridades em seus projetos, mas não opostos — pelo contrário, busca-se um consenso harmonioso. Questões de sobriedade versus luxo, transparente versus opaco, privado versus público não são abordadas como absolutos impositivos, mas como nuances graduais, fontes ricas para a busca artística e rigorosa da dupla de arquitetos por sutileza, refinamento e conforto. Vinte anos de trabalho de duas mentes criativas em expansão não podem deixar de se estratificar e crescer. É impressionante que, embora existam diferenças amplas — às vezes marcantes — de projeto para projeto, seja difícil estabelecer uma cronologia ao analisar seu belo portfólio. De fato, a obra amadureceu: os detalhes estão cada vez mais refinados. As plantas se suavizam em uma certa musicalidade. Os volumes se alongam. A disciplina é uma constante, mas sua expressão varia por meio de ações tanto de intensificação quanto de depuração. Esse senso aberto de elegância e integridade esteve no cerne de seu trabalho desde o início, e este livro revela sua maturidade multifacetada.
Um motivo recorrente de extrema graciosidade é o uso de elementos delgados, seja no limite de sua capacidade estrutural, seja multiplicados para delimitar planos, formas e filtros. Eles são dispostos vertical e horizontalmente, tanto para privacidade quanto para controle solar, em projetos como Citica, Guadalquivir 21, Vertical House e Circuit of The Americas. As estrias são tanto gráficas quanto funcionais, e a equipe de arquitetura costuma enfatizar sua qualidade estrutural ao afinar as fileiras nas extremidades de seus balanços. Diferente de formas de expressão mais impositivas (embora eles certamente saibam causar impacto — vide a cúpula de pedras empilhadas na Lakeshore Residence, em Houston, que remete à capela barroca de Guarino Guarini em Turim, ou o maravilhoso ponto de ônibus em formato de pássaro), seus gestos, grandes e pequenos, são muito sutis, muito naturais, nunca monolíticos. Esses edifícios demandam a colaboração ativa entre quem cria e quem observa para se articularem de forma expressiva.
Qualquer pessoa que reivindica a origem da arte deve articular — por meio de seu trabalho — uma teoria da estranheza. O estranho é outra forma de descrever o novo, e a ideia de perfeição parece um valor cada vez mais limitado, familiar demais. A identificação excessiva da arquitetura com uma simplicidade rigidamente controlada é algo que o Miró Rivera Architects compreende muito bem, e seus projetos são invariavelmente sustentados por uma clareza geométrica e organizacional. A perfeição que buscam é mais complexa, ávida por estabelecer seus próprios parâmetros, e situa-se no ponto de encontro de múltiplos contextos e imaginários. Parece o resultado de mil esboços, nos quais cada versão aprofunda e refina o desenho. A Residence 1446, com sua justaposição rítmica e primorosamente detalhada de vidro, pedra, metal, madeira e paisagismo em suas fachadas e acessos, é uma obra-prima elegante e fluida, que remete tanto a Mies van der Rohe quanto a Alvar Aalto, mas falando uma linguagem inteiramente própria.
Se tentássemos imaginar um contraste de personalidade verdadeiramente radical, um sacerdote hindu e um cowboy do Texas certamente seriam um bom exemplo. O templo e escola da Chinmaya Mission, projetado pelo Miró Rivera, um pilar da comunidade hindu de Austin, consegue de alguma forma parecer ao mesmo tempo oriental e texano. As coberturas metálicas em quatro águas dialogam com uma história formal e material de fazendas e ranchos que se aproxima de uma identificação com o cotidiano, mas também oferecem um aceno claro à arquitetura dravídica. Do mesmo modo, o ritmo simples de suas paredes e aberturas revela uma respeitosa reserva espiritual. Contudo, há uma modulação na forma e nos materiais que aponta para a excepcionalidade do lugar, equilibrando delicadamente o familiar e o estrangeiro. Essa dupla leitura pode ser despertada por algo tão simples quanto um dos monges da missão, em suas vestes açafrão, destacado cromaticamente sobre o gramado verde aparado em frente ao claustro de lajes de pedra. Ela está presente na assimetria e na direcionalidade do telhado do templo, e no volume centralizado que direciona a inclinação do telhado para o céu e marca o local de máxima sacralidade, tudo de acordo com os preceitos do Vastu Shastra. O projeto é ao mesmo tempo elegante e controlado, mas, como o restante da obra do Miró Rivera, também é moldado com rigor para seu uso e para as pessoas que o utilizam. O padrão regular do dia a dia de um monge orienta o partido arquitetônico de maneira direta e exige uma sobriedade expressiva. Seus detalhes — o padrão de lótus acima do santuário, as claraboias precisas, as prateleiras de madeira para guardar os sapatos dos fiéis, a parede ocre banhada de luz que se curva atrás do altar — cooperam para ampliar a atmosfera e o significado do local.
A notável variedade da obra do Miró Rivera sempre surge das particularidades do programa e das pessoas que o utilizam, e a arquitetura que as acolhe e satisfaz nunca é formular, mas sempre sob medida. O santuário, o trapiche, o bar, a ampla parede de vidro do salão principal voltada para a vista deslumbrante, pronta para acolher uma centena de pessoas para um coquetel — todos são leituras impecáveis de situações individuais e respostas artísticas singulares. Uma arquitetura que sabe onde está. E de quem são as vidas que engrandece.
Este artigo foi escrito por Christele Harrouk. A tradução é gerada por IA.
