A simple vista es un pesado rollo de lona plástica, mide menos de un metro de alto. El artista mexicano Eder Castillo lo ha llevado a distintos lugares de México, Puerto Rico y ahora está de gira en Centro América. Cuando despliega el rollo, Eder conecta cinco motores que lo convertirán en un castillo inflable de 92 metros cuadrados.
Una vez inflado, los niños entran, saltan, se abalanzan unos sobre otros, rayan la tela con lápices de colores y tachan los rayados de otros. Para ellos es un castillo inflable, pero blanco y sin forma de castillo. Es un castillo raro, pero para toda persona que tenga contacto con la arquitectura la figura del castillo le parecerá conocida: es una parodia a las formas libres y dinámicas del histórico Museo Guggenheim de Bilbao.
El Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ha publicado los renders más recientes de su próxima renovación de $600 millones de USD, dirigida por Atelier Peter Zumthor, y una cosa en particular resalta: el edificio ya no es negro.
Mientras que, en esta tercer gran revisión del diseño, el edificio mantiene la forma que tenía en su previa iteración, muchos otros aspectos han cambiado, incluyendo la manera en la que la masa flotante toca el suelo y el nuevo color arenoso de la fachada.
El espacio de 10.000 metros cuadrados está diseñado para convertirse en un "hub de iniciativas educativas e investigativas, mientras que su programación más amplia abarca la colaboración y la asociación con artistas, curadores y organizaciones locales, regionales e internacionales".
Jungwoo Ji (EUS+ Architects), Bosuk Hur (Folio:) y Suk Lee (estudiante de cuarto año de la Universidad Estatal de Iowa) han ganado el concurso de ideas Liberty Museum / New York con su diseño especulativo para un museo en la famosa Estatua de la Libertad en Nueva York.
Inspirado en el concepto de las marchas civiles a la luz de las velas contra las injusticias sociales en Corea del Sur, la propuesta está diseñada para ser un dispositivo arquitectónico que refleje la disparidad en la justicia social y los derechos humanos en tiempo real. Cuando los visitantes envían tuits sobre los horribles acontecimientos en sus ciudades, cada unidad de la propuesta recibe señales electrónicas y cambia su posición para apuntar hacia la región en cuestión.
La oficina Ennead Architects ha iniciado la construcción de la ampliación del Peabody Essex Museum (PEM) en Salem, Massachusetts, el museo más antiguo del país que continúa funcionando desde 1799.
El proyecto de la expansión incluye una nueva ala de 3.716 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados) y una remodelación de 1.625 metros cuadrados (17.500 pies cuadrados). Luego de su finalización, el espacio total dedicado a galerías crecerá en un 15%, alcanzando los 9.290 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) y de paso convertirse en uno de los 20 museos más grandes de Estados Unidos.
Propuesta ganadora por MESTRES WÅGE ARQUITECTES y MX_SI ARCHITECTURAL STUDIO. Imagen cortesía de Kunstsilo
Los ganadores del concurso Kunstsilo (Art Silo), que busca convertir un silo de grano de 1935 en un museo de arte en Kristiansand, Noruega, han sido anunciados. De las 101 propuestas hubo un ganador y cinco menciones honrosas. MESTRES WÅGE ARQUITECTES y MX_SI ARCHITECTURAL STUDIO, un equipo de Barcelona, han ganado el concurso con su concepto SILOSAMLINGEN ("La Colección de Silo") que, según el jurado, "demuestra una combinación de autoconfianza arquitectónica y de humilde respeto por la construcción de los silos y su nuevo programa".
La oficina británica Nex—Architecture ha revelado sus planes para el nuevo Museo de la Real Fuerza Aérea Británica (RAF, por su sigla en inglés) en Londres como parte del programa Centenario 2018 de la institución militar. El nuevo proyecto transformará un museo de la RAF al norte de Londres que fue creado en 1972.
El esquema de diseño del nuevo museo pondrá énfasis en mejorar la experiencia del visitante al "establecer una ruta clara a través de los espacios de exhibición". Un acceso de 40 metros de largo y un centro para visitantes serán ubicados al interior del edificio del Hangar 1, funcionando como un punto de bienvenida.
Los ganadores de los 2016 Leading Culture Destinations Awards se han anunciado. Presentado el fin de semana pasado en una ceremonia en Londres, los premios LCD se otorgan anualmente para reconocer el éxito de 'museos, organizaciones de arte y destinos culturales de todo el mundo [que] están invirtiendo en arquitectura icónica, colaboraciones intersectoriales, [y ] programación audaz [...] que diversifican las experiencias de los visitantes y establecen su reputación mundial'.
Este año, los premios se presentaron en cuatro categorías: Destino Cultural del Año; Mejor Museo del Año (para museos abrieron en los últimos 15 meses); Mejor Destino Sustentable del Año (un nuevo premio del 2016 para destinos que exhiben 'excelencia, pertinencia, transparencia, responsabilidad y sustentabilidad '); y el Premio del Viajero para el mejor lugar para visitar.
Con cada vez más frecuencia, los museos se están volviendo hitos que ayudan a definir la imagen de una ciudad, haciéndose parte de su memoria y su cultura. En este video, Briktop se inspiró en diseños icónicos que han marcado la historia de la arquitectura y que son referencias importantes para todos los arquitectos.
Revisa el video y la lista de obras a continuación.
Las imágenes proporcionan una primera mirada de los espacios interiores y galerías del museo, y presentan su diseño casi finalizado. A partir de este punto, Zumthor ha dicho "que sólo serán pequeñas modificaciones".
Este lunes 04 de julio fue inaugurado en Chaves (Portugual) el Museo de Arte Contemporáneo Nadir Afonso, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Para celebrar su inauguración, Fernando Guerra (Últimas reportagens) compartió con nosotros una increíble serie de fotografías que realizó durante la sesión de fotos para esta obra.
Conoce más sobre el museo y vea la selección de fotografías, después del salto.
El arquitecto experimental de Stuttgart, Achim Menges, ha sido encargado de generar el impulso para la primera Temporada de Ingeniería del V & A con una instalación con sitio específico, inspirada en la naturaleza y fabricada por robots. Complementado por la primera gran retrospectiva de Ove Arup, Ingeniando el Mundo: Ove Arup y la filosofía de diseño total, el Pabellón de Filamento de Élitros será el primer encargo público de Menges en el Reino Unido. Trabajará con Moritz Dörstelmann, el ingeniero estructural Jan Knippers y el ingeniero climático Thomas Auer para completar el proyecto.
"El Pabellón de Filamento de Élitrosexplorará el impacto de las nuevas tecnologías robóticas en el diseño arquitectónico, ingeniería y fabricación", dice el V & A. "Inspirado por un principio de construcción ligera que se encuentra en la naturaleza, las estructuras fibrosas de las conchas de las alas delanteras de los escarabajos voladores conocidos como los élitros, el pabellón será un dosel ondulante de un tejido tupido de células de fibra de carbono creadas mediante un nuevo proceso de producción robótica."
Arquine, como proyecto dedicado a la generación de conocimientos y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, trae a México por tercer año consecutivo el programa de Lighting Design de la Universidad Politécnica de Cataluña. Este programa, que en Barcelona ya alcanza su cuarta edición, ha formado a algunos de los más destacados profesionales en esta especialización. Está pensado con la finalidad de ofrecer conocimientos especializados a personas de toda la república, laboralmente activas. Es por esto que las clases se imparten cada quince días, los viernes por la tarde y los sábados jornada completa.
Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005 y diseñada por Antoni Gaudí en Barcelona cuando tenía 30 años (1883-1889), la casa Vicens se convertirá en museo y abrirá sus puertas al público durante el segundo semestre de 2016.
Su actual propietario, una sociedad filial del grupo financiero andorrano Mora Banc Grup, actualmente trabaja en la restauración y la coordinación museográfica y artística de la muestra. "(Se trata de) un trabajo esencial para entender su lenguaje arquitectónico único y el desarrollo del Art Nouveau en Barcelona", explicó en una reciente entrevista Mercedes Mora, Executive Manager del nuevo proyecto catalán.
Ayer 02 de septiembre se inauguró en el sector de Ciudad del Río la expansión del Museo de Arte de moderno de Medellín (Colombia). El proyecto parte de la necesidad de ampliar Talleres de Robledo, la sede actual del museo y antiguo edificio de la siderúrgica de Medellín, para albergar más salas de exposición necesarias para la colección propia del museo y más espacios culturales y artísticos para la ciudad.
Con motivo de la inauguración, estuvimos conversando con Ctrl-G sobre el concurso, el proceso de ejecución y las ideas que dieron forma al edificio.
El proyecto contará con un teatro para 256 personas, salas de exposición laboratorios para programas de educación y creación, salas de exposición, un salón de eventos, locales comerciales y amplias terrazas para disfrutar de la vista de la ciudad, como informa un sitio web local. "(El proyecto) ya no es tuyo, ya no es del equipo de proyectista, ya no es de los constructores. Empieza a ser de la ciudad y eso es lo que mas me emociona", señala César Becerra de 51-1 Arquitectos.
El proyecto de remodelación y ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino, respondió a la necesidad de presentar la colección de objetos prehispánicos originarios del actual territorio Chileno; hasta la fecha el museo presentaba en su mayoría, objetos provenientes del resto de Latinoamérica.
El arquitecto Smiljan Radic, frente al desafío de ampliar el inmueble declarado Monumento Nacional, decidió crear una sala subterránea socavando el terreno debajo del edificio existente, para acoger la nueva exhibición "Chile antes de Chile". El diseño de iluminación, por su parte, se inicio el 2010 por el estudio Limarí Lighting Design - LLD a cargo de Pascal Chautard, en estrecha colaboración con el equipo de arquitectura y con ausencia del proyecto museográfico.
Actualmente, fue seleccionado como uno de los 5 proyectos finalistas de Iluminación Interior en el LAMP 2015 y galardonado bajo la misma categoría con el el premio ILUMINET.
Conoce más información y detalles técnicos a continuación.
El obstáculo más reciente de la tumultuosa historia del proyecto, fue dado a conocer por El Ayuntamiento de Dundee, prediciendo que el museo V&A de Kengo Kuma y Asociados costará £31 millones extra. Desde la votación unánime del jurado en la competencia del 2010, el proyecto del V&A de Dundee ha estado infestado de problemas de presupuesto, incitando a una reubicación desde su sitio original a la orilla del Río Tay a uno tierra adentro en 2012. Descrito por el V&A como "mucho más que sólo un edificio", el proyecto de Kuma estará ahora listo para recibir público en el 2018, tres años mas tarde que la promesa inicial.
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