Sou Fujimoto: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

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Durante los días 4 a 6 de noviembre, la edición 2015 del World Architecture Festival (WAF) se llevará a cabo en Suntec, Singapur. Este festival consiste en tres días de conferencias, exposiciones y charlas, además de la ceremonia de premiación. Considerado el más grande festival y premiación de arquitectura del mundo, los premios WAF honran ejemplos excepcionales de arquitectura de todo el mundo a través de 30 categorías. Más de 70 jueces asistirán al festival y criticarán los proyectos presentados. Entre los "jurados estrella" de este año se encuentran Peter Cook, Sou Fujimoto, Benedetta Tagliabue, Manuelle Gautrand,Charles Jencks y Kerry Hill.

Todos los trabajos deben ser presentados antes del 22 de mayo para así poder ser considerados para los premios WAF. Los proyectos finalistas competirán por los premios de las diferentes categorías durante los dos primeros días del festival. En el tercero (y último) día, los ganadores de cada categoría presentarán sus proyectos a los "jurados estrella", que seleccionarán a los ganadores de las categorías World Landscape (Paisajes del Mundo), Future Project (Futuro Proyecto) y Completed Building of the Year (Edificio Completado del Año).

Ganadores anteriores han incluido a Zaha Hadid Architects, BIG, Snøhetta y Vo Trong Nghia. Se otorgarán también premios para proyectos pequeños, el uso de la madera y el uso del color.

El cineasta y arquitecto francés residente en Japón, Vincent Hecht, ha retratado la inauguración del Pabellón Naoshima diseñado por Sou Fujimoto en la costa de Kagawa, Japón. La estructura de siete metros construida de acero blanco inoxidable es parte de la Trienal de Setouchi de 2016.

Revisa el video para conocer más detalles del proyecto.

En su octava edición, la próxima versión 2015 World Architecture Festival Awards (WAF) se desarrollará en el Centro de Convenciones y Exhibiciones Suntec en Singapur, con un intenso programa de tres días entre presentaciones y fallos del Jurado. Después de un programa de remodelación de USD180 millones, el espacio rediseñado albergará salas insonoras, auditorios y el Festival Hall Stage. El festival invita a arquitectos y diseñadores para la edición 2015 del que se describe como "el evento de premiación de arquitectura más grande del mundo".

Se espera que los premios atraigan a más de 750 postulaciones, y al menos la mitad de ellos serán finalistas en 30 categorías. La fecha de cierre de las postulaciones es para fines de mayo y los finalistas serán anunciados a comienzos de junio.

El 'Súperjurado' de este año incluye a Sir Peter Cook (Reino Unido), Sou Fujimoto (Japón), Benedetta Tagliabue (Italia-España), Charles Jencks (Reino Unido/Estados Unidos), Kerry Hill (Singapur) y Manuelle Gautrand (Francia).

El Alcalde de Taichung (Taiwán) Lin Chia-lung ha detenido temporalmente el desarrollo de la Taiwan Tower, diseñada por Sou Fujimoto, argumentando que preferiría pagar una multa por romper el contrato que gastar los 15.000 millones de dólares taiwaneses (USD 476 millones) necesarios para construir el "problemático" proyecto.

Se esperaba que la torre se convirtiera en la "versión taiwanesa de la Torre Eiffel", como también un modelo para la arquitectura sustentable al alcanzar la acreditación LEED Gold gracias a sus características energéticas. Su superestructura de acero, propuesta para izar una sección triangular del Taichung Gateway Park a 300 metros de altura, intencionalmente no tenía "una forma obvia" e iba a ser percibida como un fenómeno natural (sic).

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Durante la semana, el arquitecto japonés Sou Fujimoto expuso una escultura habitable de cubos apilados y suspendidos, todos de aluminio como parte de la Feria de Arte FIAC en Jardins des Tuileries. La instalación llamada "Many Small Cubes" es su primer proyecto en la capital francesa y fue curado por la galería de arte Philippe Gravier como una exploración de estructuras nómadas y el concepto de acercar la arquitectura a la naturaleza, acuñado por Sou Fujimoto.

"Las masas flotantes de la exhibición crean una nueva experiencia de espacio, un rítmo de sombras parpadeantes y luces como el sol flitrándose entre árboles frondosos", describió Sou Fujimoto.

Este viernes, en el marco de la Semana de la Madera, se dará inicio a las etapas 3 y 4 del proyecto Ochoalcubo, con una conferencia en dueto de dos grandes exponentes de la arquitectura internacional; el japonés Ryue Nishizawa, Pritzker 2010, y el chileno Alejandro Aravena, quien oficia como jurado del mismo galardón. Uno podría preguntarse, además de la profesión y del premio Pritzker, cuáles son los aspectos que unen a estos dos arquitectos como para verse involucrados en un mismo proyecto? Para el equipo de Ochoalcubo, la respuesta se encuentra en el “cinturón de fuego”. La franja a través de la cuál han acontecido los movimientos telúricos más grandes del mundo, registra el terremoto que afectó a Chile en el 2010 y el que un año después remeció Japón. Con este punto de convergencia y la exitosa participación del arquitecto japonés Toyo Ito en la primera etapa del proyecto, ocho arquitectos chilenos y ocho arquitectos japoneses se encuentran hoy trabajando en el diseño de 16 casas que dialogarán entre sí en las costas del centro de Chile.

Conoce la historia de este laboratorio de arquitectura llamado Ochoalcubo y las propuestas que cambiarán el rostro del sector de Los Vilos con diseños de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena y Cristián Undurraga, entre otros grandes de la arquitectura.

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¿Qué ocurre cuando siete arquitectos aclamados internacionalmente son invitados a diseñar esculturales paraderos de buses para una pequeña ciudad de Austria de solo 1.000 habitantes? Pues se marca el comienzo de una faceta única cultural de Krumbach, un poblado austriaco en donde arquitectos de la talla de Alexander Brodsky, Rintala Eggertsson, Ensamble Studio, Architecten de Vylder Vinck Taillieu, Smiljan Radic, Sou Fujimoto, y de la oficina Amateur Architecture Studio de Wang Shu trabajan junto a arquitectos locales y utilizan materiales locales para el proyecto BUS:STOP de Verein Kultur Krumbach.

Ya les hemos presentado imágenes de los diseños propuestos, y ahora tenemos un set fotográfico de los increíbles resultados, publicados por los fotógrafos de Hufton + Crow.

La brillante fotografía de Hufton + Crow captura la inimitable originalidad y sensacional calidad de los pabellones insertos en el landscape austriaco. Insértate en Krumbach después del salto.

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Trás un año de preparación, la ciudad de Krumbach en Austria ha revelado los siete paraderos de autobús que han hecho que la atención del mundo del diseño se vuelque a este pequeño poblado. Arquitectos de renombre internacional, como Wang Shu, Sou Fujimoto y Smiljan Radic, trabajaron en colaboración con arquitectos locales y artesanos, para desarrollar las creativas estructuras que harán de este poblado de 1000 habitantes un nuevo destino turístico.

Su curador, Dietmar Steiner, elogió el compromiso de los involucrados, diciendo que "el éxito del proyecto se debió a que contó con el generoso apoyo de más de 200 personas". Esta colaboración incluyó también a los arquitectos, quienes retomaron el desarrollo de sus proyectos a cambio de un pago equivalente a un poco más que unas vacaciones gratis en la zona, además de la posibilidad de participar en un desafío inusual. BUS: STOP, además, no es un proyecto antojadizo: Verena Konrad, Directora del vai Vorarlberger Architektur Institut, destaca otro factor relevante del proyecto, relacionado a la mejora en la infraestructura de conexiones y movilidad al interior de un área rural.

Revisa las imágenes de los 7 paraderos a continuación:

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El desarrollador inmobiliario francés, Christian Bourdais, ha contratado a diez arquitectos para diseñar casas de vacaciones en una reserva natural de 50 hectáreas ubicada a dos horas al sur de Barcelona. A cada participante en el experimento “Solo Houses” se le entregó lo que cualquier arquitecto querría y raramente recibe: carta blanca, la posibilidad de diseñar una casa como segunda vivenda con un mínimo de restricciones. Los resultados que han presentado los arquitectos invitados, como Sou Fujimoto y Pezo von Ellrichshausen, entre otros, son impresionantes. Puedes ver sus propuestas a continuación.

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El Distrito de Diseño de Miami, un barrio de 18 cuadras ubicado entre el centro de Miami y South Beach, ha anunciado que la fachada de su nuevo edificio comercial y de uso mixto será diseñado por el reconocido arquitecto japonés, Sou Fujimoto. La estructura de 1500 m2 y dos niveles, contará con "una serie de aletas de cristal que se extienden desde el techo hasta un patio abierto, enmarcando circulaciones peatonales cubiertas por una 'cascada estructural'".

El Miami Design District, propiedad de Miami Design District Associates, pretende combinar el comercio con un diseño de alta calidad, la moda, el arte y la arquitectura, y ha elegido a Fujimoto por el mérito de sus últimas obras premiadas, la Casa N en Tokio, la Biblioteca y Museo de la Facultad de Artes de Musashino y - más recientemente - el diseño de la Serpentine Gallery en Londres.

El ganador del Pritzker, Fumihiko Maki, ha reunido a una serie de arquitectos japoneses - incluyendo a Sou Fujimoto, Toyo Ito y Kengo Kuma - para oponerse al "desescalado" estadio de Zaha Hadid. Planeado para ser la sede principal de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2020, el estadio de 290.000 metros cuadrados de Hadid es acusado de ser "demasiado grande y demasiado artificial" para el contexto que lo rodea.

"Espero que esta protesta tenga éxito en la reducción del tamaño del proyecto para adaptarse a su contexto", comentó Fujimoto al Architects’ Journal. "No estoy luchando contra Zaha. La competencia para el estadio fue muy rigurosa y no se puede revertir totalmente. Pero el diseño podría ser mejor".

Tuvimos la oportunidad de visitar el Serpentine Pavilion en Hyde Park, Londres, realizado por Sou Fujimoto. Este Jueves se realizó la apertura oficial con un pequeño evento que mostró a la estructura interactuando con el público por primera vez.

El pabellón, que ya se ganó el apodo de "nube" por su forma y ligereza, es generado a través de una grilla de acero tridimensional con módulos de alrededor de 40 centimetros, que cambia de forma en todos los sentidos, así como también se rompe para permitir el acceso y a la vez generar diferentes usos en torno, por debajo y encima de la misma estructura.

Más imágenes y la memoria del arquitecto, luego del salto.

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 “Evolving Ideas: Primitive Future” es el título de la conferencia del arquitecto Sou Fujimoto con la que se inauguró el ciclo que organizan conjuntamente la IE School of Architecture and Design y el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, en el marco del lanzamiento del nuevo master in Architectural Design de la escuela. La charla estuvo estructurada como un discurso guiado a través de sus propios proyectos, unos ya construidos y otros en proceso, para explicar cómo en este tiempo han ido evolucionando las ideas con las que lleva trabajando tantos años y que siguen llevándole a lo que continua siendo su principal preocupación: los lugares intermedios. El dentro-fuera, lo ambiguo, los perímetros.

La sala de las columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid tiene un nuevo invitado. El próximo 8 de abril recibirán al arquitecto japonés Sou Fujimoto, el cual impartirá “EVOLVING IDEAS: Primitive Future”, la primera conferencia del ciclo que organizan conjuntamente el IE School of Architecture y el Circulo de Bellas Artes en Madrid. Ésta y otras actividades forman parte del lanzamiento del nuevo máster Architectural Design de dicha escuela.

El máster comenzará en octubre del presente año, con un programa internacional post profesional centrado en el diseño arquitectónico, el conocimiento técnico y la cultura contemporánea. El programa se desarrolla durante un año académico entre las ciudades de Madrid y Barcelona y será impartido íntegramente en inglés. Teniendo en cuenta el prestigioso grupo internacional de asesores académicos con los que contará el nuevo máster, como Iñaki Ábalos, Branko Kolarevic, Bijoy Jain o Lu Wenyu entre otros, no es extraño tener a Fujimoto como invitado de honor.

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Hoy, la Serpentine Gallery ha anunciado al arquitecto a cargo de la décimotercera edición del Serpentine Gallery Pavilion. Cada año se invita a un renombrado arquitecto internacional que no haya construido previamente en el Reino Unido a diseñar un pabellón temporal que de lugar a actividades públicas, en al London’s Hyde Park entre Junio y Octubre. La lista de arquitectos en las ediciones pasadas incluyen algunos Pritzker de arquitectura. Más información en nuestra infografía sobre el Serpentine Gallery Pavilion.